Grupos Investigadores

Líneas de Investigación

  • Mitologías contemporáneas
  • Historia de la Estética
  • Filosofía, política y literatura
  • Estética y Teoría de las Artes
  • Arte y transformación social
  • Arte y sus fronteras

Palabras Clave

  • Transformación social
  • Política
  • Literatura
  • Filosofía
  • Estética
  • Arte

Publicaciones Científicas desde 2018

  • Autores: Chen Huang, Mei Hsin (Autor de correspondencia)
    Revista: CALLE 14
    ISSN 2011-3757 Vol.17 N° 32 2022 págs. 320 - 332
    Resumen
    The dawning of the era of the image in the mid-1950s prompted a reconsideration of the existing methodology of art history. Since then, art critics and scholars have paid increasing attention to the viewer¿s role in art, and they have therefore developed theories of art that are focused on the viewer. These changes, which had a considerable impact on the visual aesthetics of the 1960s, were transferred to the field of art history in the 1970s. This article deals with authors such as Clement Greenberg, Michael Baxandall, and Svetlana Alpers, who place the experience of the viewer¿s eye and visual culture at the core of their studies, with the purpose of examining the use of these components in the methodologies proposed by the new art history.
  • Autores: Chen Huang, Mei Hsin
    Revista: REVISTA HUMANIDADES
    ISSN 2215-3934 Vol.12 N° 2 2022 págs. e51060
    Resumen
    Este artículo examina el porqué y cómo el proyecto contra el cambio climático necesita la colaboración de artistas para afrontar los retos climáticos desde la perspectiva psicológica. Las personas artistas pueden tanto actuar como amortiguadores entre el público y los datos científicos como motivar un diálogo más enriquecedor a través del impacto del arte que aborda el cambio climático. En otras palabras, los(as) artistas desempeñan un papel cada vez más destacado en la concienciación y en la participación del público en el problema climático. Pueden convertir sus obras en herramientas eficaces para la comunicación sobre el cambio climático gracias a una serie de cualidades psicológicas que brindan las obras de arte. El mensaje que transmite una obra de arte climática transciende la mera comunicación intelectual porque apela a las emociones del espectador, le invita a contemplar e interiorizar la realidad climática, le inspira y logra que aspire a tomar decisiones y acciones orientadas a cambiar el futuro de nuestro planeta.
  • Autores: Fernández Urtasun, Rosa (Autor de correspondencia)
    Revista: RILCE. REVISTA DE FILOLOGIA HISPANICA
    ISSN 0213-2370 Vol.37 N° 1 2021 págs. 390 - 393
  • Autores: Insausti Herrero-Velarde, Gabriel (Autor de correspondencia)
    Revista: THEMATA
    ISSN 0212-8365 N° 64 2021 págs. 10 - 31
    Resumen
    Un diálogo entre los relatos "Ante la Ley" de Kafka y La leyenda del santo bebedor de Roth, dos relatos cuya datación casi coincide literalmente con el periodo de entreguerras, propicia una comparación de interpretaciones en la que participan Benjamin, Arendt, Mann, Scholem, Adorno, Steiner, Magris... Al fondo de esa comparación surge una pregunta por la justicia que en manos de autores como Hugo Bergmann, Frank Rosenzweig y Martin Buber dio pie a un replanteamiento del judaísmo centroeuropeo, hoy casi olvidado, que sin embargo testimonia más allá de la crisis del hebraísmo la de la propia cultura europea.
  • Autores: Insausti Herrero-Velarde, Gabriel (Autor de correspondencia)
    Revista: BULLETIN OF SPANISH STUDIES
    ISSN 1475-3820 Vol.98 N° 6 2021 págs. 917 - 943
  • Autores: Chen Huang, Mei Hsin
    Revista: REVISTA DE HUMANIDADES (SEVILLA)
    ISSN 1130-5029 N° 44 2021 págs. 13 - 31
    Resumen
    El objetivo de este artículo es analizar el entorno que ha facilitado la evolución de la paraficción como tendencia, llevándola a ocupar una posición significativa en el arte contemporáneo actual, y en particular en el del siglo XXI. El texto examina cómo las circunstancias sociales y políticas, junto con un extenso desarrollo tecnológico a escala mundial, han generado un impacto drástico en nuestra percepción de la verdad, propiciando una atmósfera adecuada para artistas como el dúo UBERMORGEN. El trabajo de este dúo ejemplifica cómo estos creadores utilizan prácticas paraficcionales con el fin de examinar la posverdad contemporánea y cuestionar las noticias falsas, para lo cual emplean estrategias radicales de medios sociales y métodos no convencionales, como la alucinación consensual.
  • Autores: Chen Huang, Mei Hsin
    Revista: REVISTA DE HUMANIDADES (SEVILLA)
    ISSN 1130-5029 N° 44 2021 págs. 12 - 31
    Resumen
    El objetivo de este artículo es analizar el entorno que ha facilitado la evolución de la paraficción como tendencia, llevándola a ocupar una posición significativa en el arte contemporáneo actual, y en particular en el del siglo XXI. El texto examina cómo las circunstancias sociales y políticas, junto con un extenso desarrollo tecnológico a escala mundial, han generado un impacto drástico en nuestra percepción de la verdad, propiciando una atmósfera adecuada para artistas como el dúo UBERMORGEN. El trabajo de este dúo ejemplifica cómo estos creadores utilizan prácticas paraficcionales con el fin de examinar la posverdad contemporánea y cuestionar las noticias falsas, para lo cual emplean estrategias radicales de medios sociales y métodos no convencionales, como la alucinación consensual.
  • Autores: Fernández Urtasun, Rosa
    Revista: ARTE, INDIVIDUO Y SOCIEDAD
    ISSN 1131-5598 Vol.33 N° 3 2021 págs. 881 - 897
    Resumen
    Si bien Tàpies comenzó a trabajar con objetos desde el inicio de su trayectoria artística, a partir de los años 60 dio un gran impulso a su obra tridimensional. Entre las razones que impulsaron este giro sin duda se encuentra el impacto de las corrientes neodadaístas que conoció entonces en Estados Unidos. A partir de ese momento, Tàpies se vuelca en la manipulación de objetos cotidianos marcados por el uso, se abre al arte conceptual explorando el aspecto objetual del lienzo y da a sus obras una mayor dimensión social. Sin embargo, la importancia que durante esos años se otorgó al aspecto matérico de sus muros, su clasificación en el informalismo y otros avatares críticos, condujeron a que no se diera a esta dimensión de su obra el valor que merece. En este artículo se hace una relectura de todo este proceso mostrando la necesidad de recuperar la inserción de Tàpies en el panorama internacional del momento.
  • Autores: Insausti Herrero-Velarde, Gabriel (Autor de correspondencia)
    Revista: INTERNATIONAL JOURNAL OF ENGLISH STUDIES
    ISSN 1578-7044 Vol.21 N° 2 2021 págs. 83 - 100
    Resumen
    Edwin Muir has often embarrassed critics as a rara avis. He was overlooked by anthologists before 1950 and, although subsequent anthologies never failed to include him, he was still hard to place for many readers. Labelled as a traditionalist or a craftsman, his later work proves however that Muir was much more. Understanding his use of myth, form and intertextuality enables us to rethink the significance of his work in the twentieth-century context.
  • Autores: Piñero Moral, Ricardo
    Revista: RELIGIONS
    ISSN 2077-1444 Vol.12 N° 11 2021 págs. 957
    Resumen
    Since the very origin of art, human beings have faced the challenge of the representation of Evil. Within the medieval Christian context, we may find many beings which have attempted to convey the power of the devil. Demonic beings, terrifying beasts, fallen angels or even Satan himself can be frequently found and appear in many forms. They can be seen in chapitols, stained glass windows, codices horizontal ellipsis Our aim is to evaluate different creatures, animals and monstruous hybrids, which represent the efficient presence of the devil. We base our evaluation on some bestiaries, natural history books and encyclopedias from the XII and the XIII century, like the Bestiaire from Philippe de Thaon, Pierre de Beauvais, Guillaume le Clerc, or the so-called Cambridge Bestiary as well as the one from Oxford, the Livres dou Tresor from Brunetto Latini, the Liber monstrorum de diversis generibus, L'image du Monde from Gossuin, the Bestiario moralizzato di Gubbio, and of course, the Physiologus. Natural beings acquire a supernatural dimension in bestiaries and in natural history books. We will present the reader with a satanic bestiary, a short selection of these evil-related beings. In this, we will distinguish between those beasts representing evil through their ability to deceive and those which are able to generate not only fear, but also death.
  • Autores: Chen Huang, Mei Hsin
    Revista: ARTE, INDIVIDUO Y SOCIEDAD
    ISSN 1131-5598 Vol.33 N° 4 2021 págs. 1177 - 1194
    Resumen
    El objetivo de este artículo es examinar cómo Dieter Rams y Ross Lovegrove conciben la noción de la estética sostenible. La mayoría de los estudios que abordan la relación entre la sostenibilidad o el diseño sostenible y la estética en el contexto del diseño de producto parten de la premisa de que lo sostenible y lo estético, cada uno con su entidad propia, son componentes independientes y yuxtapuestos que están presentes en un diseño actual con miras medioambientales. Desde esta perspectiva, lo estético suele desempeñar el rol de ornamentar o embellecer el material o la estructura sostenible a posteriori. El presente artículo propone un planteamiento distinto de dicha concepción decorativa basada en un proceso asincrónico: en lugar de entender el diseño sostenible y la estética como dos piezas de puzle independientes que intentan encajar la una en la otra, argumentamos que la sostenibilidad y la estética son coprincipio de un buen diseño de producto, con el que asociamos ¿la estética sostenible¿, y que se necesitan mutuamente en el desarrollo ecoestratégico, tal como consideran Rams y Lovegrove.
  • Autores: Chen Huang, Mei Hsin (Autor de correspondencia)
    Revista: UNIVERSITAS-MONTHLY REVIEW OF PHILOSOPHY AND CULTURE
    ISSN 1015-8383 Vol.47 N° 3 2020 págs. 181 - 186
  • Autores: Insausti Herrero-Velarde, Gabriel
    Revista: ESTUDIOS ROMANICOS
    ISSN 0210-4911 Vol.29 2020 págs. 223 - 235
    Resumen
    Angel Maria Pascual (1911-1947) has very often been blamed for the sophistication of his writing and the baroque bias of many of his works, such as the novels Amadis (1943) and Don Rhone! de Espana (1944), the articles Cartas de Cosmosia (1942-1946) published on El Espanol, the essay Catilina (1948) and the poems, collected in one single volume, Capital de tercer orden (1947a). However, at the same time he published these books his style was shown more "classical", sober, and perfectly readable in his Glosas a la ciudad. The study of the sources of his baroque writing and the way he combined them, therefore, shows that it contains, rather than a mere personal attitude, a political and aesthetic message: the author's disappointment at the new political regime and the betrayal of the expectations that he entertained during the war.
  • Autores: Fernández Urtasun, Rosa
    Revista: BULLETIN OF SPANISH STUDIES
    ISSN 1478-3428 Vol.97 N° 3 2020 págs. 379 - 400
  • Autores: Chen Huang, Mei Hsin (Autor de correspondencia)
    Revista: PHILOSOPHY EAST AND WEST
    ISSN 0031-8221 Vol.70 N° 1 2020 págs. 84 - 115
    Resumen
    Antoni Tàpies¿ writings and interviews unveil his holistic conception of art, which was profoundly influenced by the Chinese nondualistic aesthetics of qi ¿ and the idea of yi wu liang ti (one object but two states). He considers the creation of art a dynamic process animated by the constant flow of qi and constituted by the artist, medium, artwork, and audience.
  • Autores: Insausti Herrero-Velarde, Gabriel (Autor de correspondencia)
    Revista: BULLETIN OF SPANISH STUDIES
    ISSN 1475-3820 Vol.97 N° 9 2020 págs. 1487 - 1505
    Resumen
    Nacido en San Sebastian (1969). Gabriel Insausti es Doctor en Filologia Hispanica y en Filologia Inglesa. Master of Arts en Filosofia y en Historia del Arte. Fue visiting scholar en las Universidades de Aberdeen (1995) y en el Saintsbury Centre For the Visual Arts de la Universidad de East Anglia (2001). Ha recibido premios de poesia (Gerardo Diego, Arcipreste de Hita, Rabindranath Tagore, Manuel Alcantara horizontal ellipsis ), de novela (Ateneo Jovellanos 2012), de critica literaria (Amado Alonso 2014) y de aforismos (Jose Bergamin 2017) y fue finalista del Nacional de Literatura en 2002 y del Herralde de novela en 2013. Obtuvo el Premio Extraordinario por su tesis en Filologia Hispanica. Ha publicado cincuenta libros. Profesor Titular en la Universidad de Navarra.
  • Autores: Calderón Cuadrado, Reyes (Autor de correspondencia); Piñero Moral, Ricardo; Redín Goñi, Dulce
    Revista: FRONTIERS IN PSYCHOLOGY
    ISSN 1664-1078 Vol.11 2020 págs. 552152
    Resumen
    On August Business Roundtable (2019), the Business Roundtable redefined the purpose and social responsibility of the corporation. Yet, this statement must be followed by substantial changes in the business models of corporations for it to avoid becoming empty rhetoric. We believe that the figure of the independent director may be one of the catalysts needed for this change of paradigm for corporations. In spite of the positive correlation between Corporate Social Responsibility (CSR) and board independence, the development of the independence of boards during the last decade has not lead to the expected CSR results. Academics and regulators point to a weak definition and the non-standardized measurement of both independence and board independence (BI) as one possible explanation, and agree that a broader definition is needed. This paper aims to contribute to this debate. We develop a second-generation definition of independence based on a positive approximation to the concept by integrating an Aristotelian perspective of virtue ethics with the best practices of corporate governance. Thus, we define independence as a virtue guided by practical wisdom, that implies autonomy and autarky and which enables a person to act with integrity, fairness and truthfulness. In the context of corporate governance, independence is associated with an honest disposition to serve. Our proposal has political implications for supervisors that make decisions relating to the suitability of (...)
  • Autores: Insausti Herrero-Velarde, Gabriel (Autor de correspondencia)
    Revista: RILCE. REVISTA DE FILOLOGIA HISPANICA
    ISSN 0213-2370 Vol.35 N° 2 2019 págs. 712 - 715
  • Autores: Fernández Urtasun, Rosa
    Revista: NUESTRO TIEMPO
    ISSN 0029-5795 Vol.704 2019 págs. 36
  • Autores: Chen Huang, Mei Hsin
    Revista: KONSTHISTORISK TIDSKRIFT
    ISSN 0023-3609 Vol.88 N° 4 2019 págs. 161 - 172
    Resumen
    Antoni Tàpies conferred new meanings to everyday things through his singular creative processes and material-object arrangements. Moreover, he brought the objects, materials, and subjects of art into a sensorial and intellectual play to achieve a sui generis view of art. The analysis of his hybrid conception of artwork has three points of exploration. First, he questioned the character of the thingness of artwork as well as thingness in work of art. Second, his artistic creations achieved an exceptional sense of playfulness through the recontextualisation of words, things, everyday objects, and matter. Third, influenced by East Asian aesthetic schools of thought, Tàpies¿ works of art display change and transience as the essence of material things, which are, together with the idea of hybrid or hybridisation, the protagonists of his art. At the same time, Tàpies invited the audience of his art to question its meaning, to be its cocreator, and to meditate on it.
  • Autores: Cascales Tornel, Raquel
    Revista: ARTE INDIVIDUO Y SOCIEDAD
    ISSN 1988-2408 Vol.31 N° 3 2019 págs. 625 - 641
    Resumen
    This article studies the graffiti of Antoni Tapies, one of the most important twentieth-century Spanish artists. This is an aspect little considered in his art and, nevertheless, crucial to understand his body of work. This perspective allows us to highlight the artist's interest to bridge the separation between art and life. This way, he can be recontextualized beyond the informalist current in which he has been generally classified and be brought closer to the international movements of action art. To this end, the appearance of the wall in his work will be examined, in order to see the emergence of graffiti. In a second place, two stages will be differentiated to see the relationship between Tapies' graffiti development and the transformations that took place in the field of graffiti at an international level. In this way, the article aims to expand the interpretative framework of Tapies' work, which thus acquires a greater coherence and gets opened to new meanings.
  • Autores: Fernández Urtasun, Rosa (Autor de correspondencia)
    Revista: BULLETIN OF SPANISH STUDIES
    ISSN 1475-3820 Vol.96 N° 1 2019 págs. 87 - 110
    Resumen
    La reescritura de los mitos ha sido una constante en la literatura universal. Se mantiene en relatos contempor?neos espa?oles, donde su presencia es escasa pero muy significativa. Las huellas de los mitos muestran hoy, por ejemplo, que D?dalo es imagen de una humanidad con una identidad fr?gil que idolatra la ciencia y la tecnolog?a. Asimismo, su laberinto sirve en varios relatos para mostrar la vida como un recorrido sin salida aparente. Otras caracter?sticas mitol?gicas han cambiado hoy de signo: la inmortalidad ya no es un valor sino una condena, y las metamorfosis que provocaban los dioses ya no remiten a una causalidad trascendente sino a una superaci?n de lo racional a trav?s de la ficci?n. Tambi?n el mito del doble plantea la cuesti?n del mal de un modo renovado. Por un lado, la banalizaci?n de la licantrop?a apunta a la necesidad de asumir nuestras zonas oscuras, al tiempo que condena la mirada sobre el otro como monstruo. Por otro, los desdoblamientos desaf?an la tensi?n entre el sue?o y la rutina, poniendo en evidencia nuestros deseos destructivos y apostando por el riesgo de traspasar lo previsible.
  • Autores: Insausti Herrero-Velarde, Gabriel (Autor de correspondencia)
    Revista: IMAGO
    ISSN 2254-9633 N° 11 2019 págs. 7 - 19
    Resumen
    Throughout his life, Joseph Brodsky clung stubbornly to a set of habits and tastes. One of his most outstanding and surprising loyalties was his writing a Christmas poem every year, which in time produced around thirty different pieces. Among these is the remarkable "Dec 24, 1971", his last Christmas poem before he left the Soviet Union, which contains a reference to his idea of "empire" -a criticism of totalitarian regimes- plus an idea of Christianity as a religion of hospitality and brotherhood.
  • Autores: Cascales Tornel, Raquel
    Revista: RIVISTA DI ESTETICA
    ISSN 0035-6212 Vol.2 N° 68 2018 págs. 131 - 148
  • Autores: Calderón Cuadrado, Reyes; Piñero Moral, Ricardo; Redín Goñi, Dulce (Autor de correspondencia)
    Revista: BUSINESS ETHICS: A EUROPEAN REVIEW
    ISSN 0962-8770 Vol.27 N° 2 2018 págs. 195 - 206
    Resumen
    The compliance-based approach and the integrity approach have been the mainstream responses to corporate scandals. This paper proposes that, despite each approach comprising necessary elements, neither offers a comprehensive solution. Compliance and integrity, far from being mutually exclusive, reinforce each other. Working together, in a correct relationship, they build a harmonized system that yields positive synergies and which also advocates prudence (phrónesis). It enables the generation of a culture of compliance that tends to minimize the technical and ethical errors in decision making. In order to explore an applied harmonized approach, we analyze the audit committee, a specific and broadly accepted regulatory instrument. Formed by non-executive members, regulation requires these members to be dedicated, qualified, and independent as a guarantee of efficiency. We show how the compound of those elements produces positive effects in a context of solid governance. We conclude that it is the strong relationship between efficiency and prudence, in the creation of a culture of compliance, which enables the minimization of errors.
  • Autores: Fernández Urtasun, Rosa
    Revista: JOURNAL OF IBERIAN AND LATIN AMERICAN RESEARCH
    ISSN 2151-9668 Vol.24 2018 págs. 1 - 16
  • Autores: Fernández Urtasun, Rosa
    Revista: BULLETIN HISPANIQUE
    ISSN 0007-4640 Vol.120 N° 2 2018 págs. 529 - 544
  • Autores: Piñero Moral, Ricardo
    ISSN 978-84-19199-13-3 2022
  • Autores: Insausti Herrero-Velarde, Gabriel (Coordinador)
    ISSN 978-84-18178-68-9 2021
    Resumen
    Los cinco años de estancia de Unamuno en Hendaya, entre el 22 de agosto de 1925 y el 9 de febrero de 1930, fueron uno de los acontecimientos más emblemáticos de la época y definitivamente convirtieron al escritor en una figura pública. Símbolo de la oposición a la dictadura de Primo de Rivera desde que fue depuesto de su cátedra en Salamanca y confinado en la isla de Fuerteventura, tras su huida y su paso por París, Unamuno desplegó desde la villa fronteriza una notable actividad: allí escribió algunos de sus ensayos, poemas y piezas teatrales más recordados, supervisó sus traducciones al francés, continuó enviando artículos a los periódicos, recibió numerosas visitas y entabló contacto tanto con los exiliados españoles como con escritores franceses y de otras nacionalidades. Entre lo político y lo sentimental, entre la vocación de eternidad y la inmersión en el tiempo, aquellos cinco años dejaron tras de sí un puñado de escritos y actitudes que este volumen aborda desde diferentes perspectivas.
  • Autores: Piñero Moral, Ricardo
    ISSN 978-84-18206-68-9 2021
  • Autores: Cascales Tornel, Raquel
    ISSN 978-84-9134-450-6 2020
    Resumen
    El fin del arte. Hegel y Danto cara a cara da cuenta de uno de los tópicos más controvertidos de la Estética contemporánea: el fin del arte. Para ello, este libro analiza las transformaciones que sufrió el arte y las teorías filosóficas que condujeron a considerar que podría tener un final. Hegel es referente imprescindible en este contexto, pues elevó el arte a la más alta consideración pero afirmó que era ya cosa del pasado. Esta sentencia provocó innumerables interpretaciones, que el libro recoge y sintetiza. De entre las contemporáneas, la que más divulgación ha alcanzado es la de Arthur Danto. Dado que con frecuencia ha sido comprendida de manera parcial, este libro la contextualiza dentro del desarrollo filosófico del autor, remarcando la coherencia de su pensamiento. El diálogo establecido entre ambos filósofos permite comprender cómo lo que termina es una comprensión sobre el arte nacida en la época moderna, y otorga una unas claves para entender mejor el arte de nuestros días.
  • Autores: Piñero Moral, Ricardo
    ISSN 978-84-18206-07-8 2020
  • Autores: Piñero Moral, Ricardo
    ISSN 978-84-18206-20-7 2020
  • Autores: Chen Huang, Mei Hsin
    ISSN 978-84-313-3552-6 2020
    Resumen
    The aesthetic refinement of an industrial product does not merely refer to the care of forms and styles. On the contrary, aesthetics in industrial design goes beyond the study, analysis, and innovation of forms and is fundamentally related to the user’s sensory experience. This experience is given in a set of components: the form, the functionality, the material, the color, the finish, the usability, and the sustainability of the product. The aesthetic experience of industrial design that this book deals with is holistic. Its itinerary starts from defining the concept to the imprint it leaves on our life and environment.
  • Autores: Chen Huang, Mei Hsin
    ISSN 9786202923804 2020
  • Autores: Chen Huang, Mei Hsin
    ISSN 978-84-313-3493-2 2020
    Resumen
    Este libro, elaborado para los estudiantes principiantes en gestión de servicio y diseño de servicio, cuenta con cinco capítulos que glosan diferentes aspectos de la gestión y el rediseño de servicio. En el primer capítulo, examinamos la naturaleza y las características de servicio. El segundo capítulo explica qué es la gestión de servicio y cómo gestionarlo de modo satisfactorio. Para ello, es esencial que la empresa tenga antemano un concepto de servicio definido y que sea coherentemente desarrollado ad intra y ad extra de su organización. Por consiguiente, en los capítulos tercero y cuarto examinamos qué es un concepto de servicio y cómo implementarlo en empresas de servicio. El quinto y último capítulo trata sobre el rediseño de los procesos de servicio utilizando diversos métodos y herramientas.
  • Autores: Insausti Herrero-Velarde, Gabriel (Editor literario)
    ISSN 978-84-17830-15-1 2019
  • Autores: Insausti Herrero-Velarde, Gabriel (Editor literario)
    ISSN 978-84-9055-957-4 2019
  • Autores: Piñero Moral, Ricardo (Editor); Cascales Tornel, Raquel (Editor)
    ISSN 978-84-16262-77-9 2019
  • Autores: Chen Huang, Mei Hsin
    ISSN 978-84-313-3405-5 2019
    Resumen
    El refinamiento estético de un producto industrial no se refiere meramente al cuidado de formas y estilos. Al contrario, la estética en el ámbito del diseño industrial va más allá del estudio, análisis e innovación de formas y está fundamentalmente relacionada con la experiencia sensorial del usuario. Esta experiencia se da en un conjunto de componentes que son la forma, la funcionalidad, el material, el color, el acabado, la usabilidad y la sostenibilidad del producto. La experiencia estética de diseño industrial sobre la que este libro trata es holística. Su itinerario se inicia desde la fase de definir el concepto hasta la impronta que deja en nuestra vida y entorno.
  • Autores: Cascales Tornel, Raquel
    ISSN 1-5275-3629-7 2019
    Resumen
    To get a comprehensive understanding of the core concept of ¿the end of art¿, this book analyses the intellectual trajectory of Arthur Danto, highlighting his successive achievements in philosophy of action, philosophy of history and philosophy of art. If, as Danto says, everything is extensively associated with everything else, it is impossible to avoid putting the philosophy of art in relation with his whole philosophical system.

Proyectos desde 2018

  • Título: ARTE Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL
    Investigador principal: RICARDO ISIDRO PIÑERO MORAL
    Financiador: UNIVERSIDAD DE NAVARRA
    Convocatoria: 2020 Convocatoria PIUNA, 2021 Convocatoria PIUNA
    Fecha de inicio: 01-09-2020
    Fecha fin: 31-08-2022
    Importe concedido: 21.500,00 €
  • Título: Percepción social del bienestar y los derechos animales en España: diagnóstico y caracterización
    Investigador principal: JORDI PUIG BAGUER
    Financiador: UNIVERSIDAD DE NAVARRA
    Convocatoria: 2020 Convocatoria PIUNA, 2021 Convocatoria PIUNA
    Fecha de inicio: 01-09-2020
    Fecha fin: 31-08-2022
    Importe concedido: 23.300,00 €