In the late 1930s, Spain suffered a civil war that led to the establishment of a dictatorship until 1975. In 1959, after the first stage of isolation from other Western powers, the country began the second period of openness to the outside world. In this context, Spain began to participate in several international exhibitions. At the same time, in the 1950s, great personalities such as Sartoris, Zevi, and Ponti visited the country, providing Spanish architects of the time with a breath of fresh air. This international contact and an atmosphere of openness led to the consolidation of design as a discipline through two organizations, SEDI (Sociedad de Estudios para Diseno Industrial [Society of Industrial Design Studies]) and IBID (Institut de Disseny Industrial de Barcelona [Barcelona Institute of Industrial Design]), created in 1957. This institution created the Delta Awards, in 1961, which recognized, throughout its duration, many icons of Spanish design. That same year Catalan architects Bohigas and Martorell began an interesting collaboration with the German magazine Moebel Interior Design. Martorell, Bohigas, and Mackay, the latter joining in 1963, were the magazine's Spanish correspondents until 1970. During this period they published around thirty reports showing Spanish achievements in the field of design. This paper sets out to analyse this episode, exploring the events that led to it, as well as the clues to understand the magazine's interest in Spanish design and the image that it projected abroad, as a sign of the opening up of both, the country and the discipline.

Presentamos los resultados de la investigación realizada sobre algunos dibujos y documentos de diseño industrial en España durante la década de los 50. El material pertenece mayoritariamente al archivo de ETSAUN y se trata principalmente de dibujos profesionales de Javier Carvajal Ferrer (1929-2005) dentro del grupo SEDI del que fue miembro fundador, entre ellos los del proyecto e instalación de la Feria Española celebrada en 1959 dentro del edificio Rautatalo de Helsinki, sede principal de las Galerías Artek. Aportamos documentación y dibujos inéditos elaborados para otras firmas de diseño o eventos expositivos. Del análisis de la documentación, podemos confirmar la producción de dibujos de arquitectura vinculados a la industria y al diseño industrial por parte de distintos miembros de SEDI. Igualmente aportamos evidencias de la estrecha relación existente y la oportunidad que se le ofreció al diseño español de colaborar con alguna de las referencias internacionales del diseño del momento.

El objetivo de este artículo es aportar noticias sobre la vida personal del clero secular urbano novohispano en el siglo xvii. Se estudia el caso de dos clérigos que desarrollaron sus actividades en localidades caracterizadas por su singularidad dentro de la geografía del virreinato: el puerto de Acapulco, ciudad fuertemente marcada por el comercio de la nao de la China, y Durango, remota capital de la Nueva Vizcaya y sede del Obispado. A partir de sus disposiciones testamentarias y otros documentos, se ha reconstruido el espacio arquitectónico en donde desarrollaron sus actividades personales, así como su entorno, medios de subsistencia y relaciones sociales.

La experiencia docente que se propone analizar es un proyecto de innovación docente, desarrollado con metodología de Aprendizaje Basado en Proyectos (PBL) y Aprendizaje-Servicio (ApS), en el que participaron dos asignaturas de primero, un centro de arte, una ONG y un banco de tiempo. Este trabajo ha consistido en la realización y donación de láminas de dibujos elaboradas por alumnos de la asignatura para adecuar los interiores de los hogares de acogida de una ONG. Se ha llevado a cabo a través del análisis gráfico de 3 murales de un artista español del siglo XX vinculado al mundo de la arquitectura. En la comunicación se analiza en profundidad este proyecto y se valorarán los aspectos positivos y áreas de mejora de las experiencias, aportando datos de valoración cualitativos de los alumnos

Este artículo vuelve a estudiar la Doctrina cristiana de Miguel de Santiago a partir de la reciente publicación de la fuente grabada en la que está basada: la serie de grabados Harmonia seu concordancia Decalogi cum Oratione Dominicali¿ de Matias Greuter. Después de prestar especial atención a los textos de las cartelas de estas estampas, el estudio reafirma la validez del análisis iconografico-doctrinal del primer artículo y reafirma la vinculación de ambas series con la tradición de las siete septenas.

Este artículo pretende aportar noticias sobre dos figuras originarias de Alfaro que emigraron a la capital de la Nueva Vizcaya (Nueva España): D. Baltasar Colomo y D. Juan José Zambrano. Desplazados en el primer y último cuarto del siglo XVIII, ambos personajes influyeron en la historia duranguense e hicieron importantes aportaciones a la arquitectura de la ciudad desde ámbitos diferentes, el religioso y el civil. Una breve biografía de ambos personajes permite definir las actuaciones de estos alfareños y poner en valor sus contribuciones en el patrimonio cultural mexicano.

Se trata sobre la arquitectura española y novohispana, abordando especialmente los medios de difusión en tratados y fuentes impresas, y sus procedimientos creativos o de diseño. Monográfico "Poesía, Arte y Cultura a principios del siglo XVII: homenaje a Baltasar de Medinilla"

This study proposes to determine the emblematic character of a type of catechetical-doctrinal composition, influenced by Alciato's Emblems, that emerged at the height of the dispute between Catholics and Protestants and their attempt to refute and extend their contradictions and respective doctrines. Starting from the notion that the emblem is a "transfigured common place", I analyze the massive use of these commonplaces in theological and doctrinal treatises, and conclude that both the compositions that formed the catechisms and emblematized sums, as well as many of the paintings and other artistic compositions that derive from them, can be considered emblems in their purity, though not in a figurative sense, and constitute a category that can be called doctrinal emblems.

On his 100th birth anniversary, this article considers Saenz de Oiza's career from a historiographic perspective, focusing on the international reception of his work as documented by foreign architecture journals between the 1950s and the 1980s. This analysis identifies the key elements that define Oiza's image in the international architectural scene, among which his Torres Blancas stand out as the work that would confirm him as one of the Spanish architects most widely covered by the international press. This text derives from a broader research project that studies the reception and dissemination of Spanish architecture in the West, tracing it through international architecture journals between 1949 and 1986.