'La vida es sueño… en música': una recreación presenta, por primera vez, la obra teatral de Calderón de la Barca con música del Siglo de Oro

Este sábado, 9 de mayo, se presenta La vida es sueño… en música, una recreación de la obra de Calderón de la Barca que combina, por primera vez, textos originales con música del Siglo de Oro español. La representación, que inaugura el Festival Espurnes Barroques, se ha desarrollado en colaboración con la investigación de la Universidad de Navarra y junto con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que lo ofrecerá, de nuevo, los días 21 y 22 de julio.

La vida es sueño… en música plantea una nueva forma de acercarse a la obra de Calderón, como experiencia sonora global donde palabra y música dialogan. La idea original y el guion han sido desarrollados por Albert Recasens, musicólogo e investigador del Instituto Cultura y Sociedad (ICS) de la Universidad de Navarra, así como director de ‘La Grande Chapelle’, conjunto vocal e instrumental encargado del espectáculo musical, y Josep Barcons, director del Festival Espurnes Barroques, músico y doctor en Humanidades. Asimismo, la dirección escénica ha corrido a cargo de Eva Rufo, actriz que también interpreta a una de las protagonistas (Rosaura), junto a Sergio Adillo (Segismundo) y Jesús Noguero (Basilio). 

Por su parte, Ignacio Arellano, director del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, ha seleccionado los textos para la obra, respetando los versos originales. Se han seleccionado hasta 900 versos que giran en torno a los dos grandes conflictos principales de la obra: el binomio entre deseo y autocontrol y el dilema entre destino y libertad, centrando la acción en tres personajes clave: Basilio, Rosaura y Segismundo. Esta reducción argumental permite que el diálogo entre los personajes y la música sea más íntimo y desgarrador, según han destacado los organizadores.

Triple dimensión musical
La selección musical se ha basado en la investigación de Recasens sobre cancioneros y fuentes del siglo XVII, quien ha elegido músicas que Calderón pudo conocer o pertenecían a su universo sonoro cercano. “El programa se articula así a partir de obras de músicos activos en la escena madrileña, como Mateo Romero, Manuel Machado, Juan Hidalgo, Carlos Patiño o Cristóbal Galán”, ha señalado. Además, se ha querido “respetar el sonido ibérico del siglo XVII”, por lo que la instrumentación se ha limitado a los instrumentos de cuerda pulsada y el bajo continuo, característicos de la cámara palaciega y del corral de comedias: arpa de dos órdenes, guitarra barroca y viola de arco, además de percusión.

Según Recasens y Barcons, en esta propuesta, la música asume una triple función. En primer lugar, prepara la atmósfera de las escenas y crea espacios sonoros que sitúan al espectador en los diferentes planos de la acción. Por otro lado, parafrasea o comenta el texto, tanto de forma literal como más abstracta. Por último, la música actúa como un verdadero coro al modo de la tragedia clásica, que puede acompañar, cuestionar o incluso contradecir lo que sucede en escena. 

Ficha artística

La Grande Chapelle
· Raquel Mendes, soprano
· Rita Filipe, soprano
· Daniel Folqué, contratenor
· Joan Francesc Folqué, tenor
· Jorge Martínez Escutia, barítono
· Lixsania Fernández, viola da gamba
· Manuel Vilas, arpa barroca  
· Pablo Fitzgerald, guitarra y tiorba
· Pere Olivé, percusión

· Sergio Adillo, Segismundo
· Jesús Noguero, Basilio
· Eva Rufo, Rosaura

· Josep Barcons y Albert Recasens, idea original y guion
· Albert Recasens, dirección musical e investigación musicológica
· Eva Rufo, dirección escénica
· Ignacio Arellano, adaptación del texto