Doble mirada a la Colección MUN: fotografía histórica y espiritualidad en la pintura y escultura

El Museo Universidad de Navarra presenta una nueva mirada a su Colección con dos exposiciones: Ad Ineffabilem. Una aventura de materia y espíritu y La imagen revelada. La colección fotográfica del MUN. En el marco de la nueva dirección artística de Gabriel Pérez-Barreiro, ambas propuestas ofrecen distintas aproximaciones a la Colección del Museo, una invitación a explorar la relación entre arte y trascendencia y un recorrido por la historia de la fotografía hasta nuestros días. Estas propuestas se complementan con Habitus et Praxis: cuerpo, vestimenta y tradición, una nueva mirada al Legado Ortiz Echagüe.

Las muestras que hoy se inauguran responden a la finalidad que tiene el MUN con su Colección: investigar, conservar, divulgar e incluso aprender a contemplar el arte, favoreciendo así la recuperación de la atención, la mirada propia y un mejor conocimiento del mundo a través del arte. Este era deseo de la coleccionista María Josefa Huarte: reflejar que el arte es uno de los tantos caminos de encuentro con lo trascendente. 

Esta dimensión resulta fundamental para comprender el proyecto curatorial de Ad Ineffabilem. Una aventura de materia y espíritu, una muestra comisariada por María José Zegers-Correa y Marta García Alonso, arquitectas y profesoras de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, y ha contado también con la colaboración de Ricardo Piñer, catedrático de Estética. La muestra invita a atravesar un umbral hacia una nueva mirada, capaz de abrirse a lo inefable. Se trata de un proyecto que exige detener el discurrir de la vida para escuchar aquello que nunca ha dejado de hablarnos desde el tiempo y el espacio, desde la forma y la materia. La exposición surge del propósito de lograr que las obras de arte sean un camino hacia lo trascendente, de manera que, a través de la contemplación, el visitante pueda aproximarse a lo inefable. La materia del arte se convierte así en camino para un encuentro espiritual. 

El proyecto partió de una investigación sobre la Colección y sus artistas. La comisaria María José Zegers-Correa afirma que fue un trabajo de mucha investigación, para entender a los artistas y sus obras, y cómo cada uno concebía su relación con lo trascendente. De esta investigación surgieron cuatro conceptos que agrupan las obras y, a la vez, toda la realidad creada —tiempo, espacio, forma y materia—, que dan nombre a las salas y estructuran el itinerario expositivo. La sala Tiempo se divide en tres ámbitos que articulan la fragmentación, la eternidad y el instante, con obras de Picasso, Rothko, Sistiaga y Zóbel. En Espacio, en cambio, se concibe como único volumen blanco y cúbico, en el que las obras de Oteiza exploran el concepto de vacío. En Forma, las obras de Palazuelo expresan el orden que hace nacer la realidad, el descubrimiento de una geometría escondida. Y por último, en Materia se encuentra la obra de Antoni Tàpies, entre las que destaca L’esperit català como hilo conductor del proyecto, ya que anuncia, en la propia obra, esa igualdad entre materia y espíritu. 

Sobre la concepción del espacio expositivo, la comisaria Marta García Alonso explica que el proyecto buscaba proponer una experiencia diferente a la habitual. «Hasta ahora las salas eran espacios diáfanos donde las obras compartían espacio y nosotras veíamos que nuestro proyecto tenía que ser radicalmente diferente. Creamos unos límites para ocultar la obra, de manera que el acceso a la propia obra de arte produjera asombro». La iluminación y la intimidad han sido también elementos fundamentales en el diseño del recorrido, consiguiendo que el visitante pueda acercarse al arte de una manera diferente y más personal. Debido a la importancia que adquieren el espacio y su equipamiento, las comisarias y profesoras promoverán un Proyecto de Innovación Docente en el Grado de Diseño para idear mobiliario específico para la contemplación del arte donde todo tipo de visitantes,  personas de diferentes edades y condiciones, puedan ejercitar la contemplación.

La nueva mirada a la Colección se materializa también con la exposición La imagen revelada. La colección fotográfica del MUN, comisariada por Ignacio Miguéliz, responsable de Colección y Exposiciones del Museo. En la Sala 0 de la Planta 0 se presenta una aproximación que abarca cerca de 200 años de historia, desde el nacimiento del medio en 1839 hasta las creaciones contemporáneas. La exposición aborda tanto la dimensión técnica y documental de la disciplina como su capacidad para construir relatos sobre la identidad, la historia y la realidad social. 

El recorrido expositivo se articula a través de tres grandes apartados cronológicos. El primero, centrado en el siglo XIX, trata sobre los orígenes de la técnica con daguerrotipos, albúminas, carbones y calotipos. En él destacan fotógrafos internacionales atraídos por el ideario romántico de España como Gustave de Beaucorps, Louis De Clercq o Alphonse De Launay, así como Charles Clifford, Jane Clifford y Jean Laurent. El segundo, abarca el siglo XX y la consolidación del medio a través de movimientos como el pictorialismo, la fotografía de vanguardia, la fotografía documental de tipo social o la fotografía de guerra. Con autores como Josep Brangulí, Rafael Sanz Lobato y Juan Dolcet o la mirada de extranjeros como Henri Cartier-Bresson. Eugene Smith. Un papel protagonista lo ocupa el fondo sobre la Guerra Civil española con imágenes de Robert Capa y Gerda Taro, Agustín Centelles o Pere Catalá Pic, así como la renovación posterior liderada por el grupo Afal y las Escuelas de Madrid y Barcelona (Ramón Masats, Gabriel Cualladó, Francesc Català-Roca, Joan Colom) y la apertura hacia el fondo iberoamericano (Martín Chambi, Graciela Iturbide, Alberto Korda).

Por último, se aborda la fotografía del siglo XXI y un eje fundamental de este diálogo es el programa de residencias artísticas Tender Puentes, iniciativa del MUN iniciada en 2003 por la que han pasado 39 creadores contemporáneos, entre ellos Joan Fontcuberta, Bleda y Rosa, Pierre Gonnord, Cristina Middel o Vik Muniz, que se inspiran de la colección fotográfica del Museo para crear obra nueva. Con esta propuesta, el MUN consolida su compromiso con la difusión, conservación y estudio de su colección fotográfica, ofreciendo nuevas miradas. 

Además, se puede visitar, en el Espacio Ortiz Echagüe, planta -1 del Museo, la nueva propuesta expositiva en torno al Legado Ortiz Echagüe Habitus et Praxis: cuerpo, vestimenta y tradición. Una exposición que plantea una reflexión contemporánea en torno a la vestimenta y la repetición de gestos y rituales.