Ver y entender el arte con los ojos del Museo del Prado

A lo largo de sus diez ediciones, el Ciclo de conferencias Francisco Calvo Serraller, organizado por la Facultad de Filosofía y Letras en colaboración con la Fundación Amigos del Museo del Prado, se ha consolidado como un espacio de referencia para la divulgación y el diálogo en torno a la Historia del Arte. 32 ponentes, 43 ponencias y más de 2.700 asistentes han encontrado en este programa anual una oportunidad para acercarse a algunas de las obras, creadores y períodos más relevantes del patrimonio artístico y cultural.

El ciclo se ha caracterizado por su variedad de contenidos, que ha combinado conferencias dedicadas a grandes maestros como Velázquez (2021) o Rubens (2023), con aproximaciones globales a épocas como el Renacimiento del siglo XVI (2022), la última Edad Media (2024) o el Barroco, eje temático de la edición actual. También ha explorado líneas temáticas singulares, desde el arte fantástico (2019) hasta las pasiones en el arte (2025). Esta diversidad se completa con un enfoque multidisciplinar, donde la pintura convive con la arquitectura, la escultura, el grabado, el cine, la fotografía, la música, el diseño o la moda, y en el que las obras se analizan desde perspectivas formales, iconográficas, técnicas o vinculadas a la conservación y el papel del promotor.

En este contexto, Javier Azanza, catedrático de Historia del Arte del Departamento de Historia, Historia del Arte y Geografía, y uno de los responsables de dar forma a este proyecto, habla sobre la esencia y evolución del ciclo, su vocación divulgativa y el valor de esta iniciativa que, año tras año, amplía horizontes y enriquece la formación artística de su público.

 
Francisco Calvo Serraller, director del ciclo hasta su fallecimiento en 2018, y que da nombre a esta iniciativa

¿Cómo surgió el Ciclo del Museo del Prado?

El ciclo del Museo del Prado surgió como resultado de la relación entre la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Navarra y la Fundación Amigos del Museo del Prado, a través de las prácticas de alumnos y de las actividades desarrolladas por profesores del área de Historia del Arte. Además, el hecho de contar con un Museo propio en el campus de la Universidad, como es el MUN, inaugurado en 2015, facilitó la llegada a Pamplona del ciclo, que ya se venía impartiendo en otras ciudades como La Coruña, Bilbao o Barcelona, junto a Madrid. También resultó fundamental el patrocinio, ya desde la primera edición, de la empresa navarra VISCOFAN, y la colaboración de la Fundación Diario de Navarra y del propio MUN. Gracias a la unión de esfuerzos fue posible el aterrizaje del ciclo en Pamplona, que ya contaba con un antecedente en la ciudad al haber acogido el Museo de Navarra años atrás algunas ediciones del mismo.

¿Cuál era el objetivo principal que se buscaba cuando comenzó el ciclo?

El objetivo con el que nació el ciclo fue acercar a Pamplona el Museo del Prado, para que tanto los alumnos universitarios como los vecinos de la ciudad pudieran descubrir los secretos de sus colecciones de la mano de destacados especialistas. En definitiva, tender puentes con la pinacoteca madrileña y generar en el público ese interés por visitar el Museo para disfrutar de sus obras en directo.

Este objetivo se ha mantenido a lo largo de las diez ediciones, primero con Francisco Calvo Serraller como director del ciclo, y tras su fallecimiento en noviembre de 2018, con Alberto Pancorbo como responsable del Departamento de Actividades de la Fundación, contando siempre con el apoyo incondicional de Nuria de Miguel, Secretaria General de la Fundación.

Siendo un evento enmarcado en el entorno universitario, ¿cómo esta actividad docente ha ayudado a los estudiantes a profundizar en sus contenidos?

Recuerdo que, en sus primeras ediciones aquí en Pamplona Francisco Calvo Serraller, como profesor universitario que era, insistía sobre todo en llegar a los estudiantes. Los jóvenes constituían el centro de su interés, y deseaba organizar más actividades en torno al ciclo para que conocieran la riqueza del arte en general y del Prado en particular.

En este sentido, los ciclos han abordado contenidos de las materias de Historia del Arte impartidas en la Universidad, con artistas como Van Der Weyden, Giotto, Botticelli, Juan de Flandes, Rafael, Correggio, El Greco, Ribera, Bernini, Rubens, Georges de la Tour, Velázquez, Goya o Picasso, por citar tan solo algunos nombres. Aproximarnos a todos ellos guiados por los grandes expertos ha sido un auténtico privilegio.

La respuesta de los alumnos ha sido muy positiva desde el primer momento. Se han inscrito en buen número en las sesiones del ciclo, y además son muy activos en el turno de preguntas, e incluso una vez finalizada la conferencia se acercan al ponente para saludarle y plantearle alguna cuestión. Ese interés, unido al deseo del profesor Calvo Serraller de que el espíritu del Museo del Prado calara hondo en la Universidad, ha dado lugar además a una asignatura específica, cuyos contenidos se centran exclusivamente en el Museo: Ver y entender el arte con los ojos del Prado, que forma parte del Core Curriculum.

Además, seguimos manteniendo nuestros viajes curriculares al Museo del Prado, al menos dos por curso, en los que son los estudiantes quienes explican las obras de arte al encontrarse frente a ellas.

 
Imagen de la segunda edición de este ciclo, que se desarrolla en Pamplona desde 2016

¿Podría decirme hitos o los principales acontecimientos del Ciclo a lo largo de estas 10 ediciones? O también quiénes han impartido las conferencias.

Cada una de las conferencias de los diez ciclos celebrados hasta el momento en Pamplona ha sido un verdadero regalo por el interés que han tenido todas, de manera que sería difícil decantarse por un acontecimiento principal.

En las diez ediciones del ciclo hemos tenido un total de 43 ponencias (contando con las cuatro de este año 2026), que han sido impartidas por 32 expertos, pues algunos de ellos han repetido en dos y hasta en tres ocasiones, caso de Manuela Mena y Fernando Marías. Cabe destacar que entre los ponentes se encuentra Miguel Falomir, quien en el I ciclo impartió la conferencia “Regalar pinturas. De la Colección Real al Museo del Prado” el 26 de noviembre de 2016, poco antes de ser nombrado director del Museo en marzo de 2017 y cuando posiblemente ya figuraba entre los candidatos a sustituir a Miguel Zugaza al frente de la pinacoteca.

Y ya que me he referido a los ponentes, creo de justicia destacar el nivel extraordinario de sus intervenciones y la profesionalidad de todos ellos, demostrando que el rigor académico no está reñido con la divulgación del conocimiento. Y, junto a ello, su calidad humana plasmada en su cercanía y amabilidad hacia el público, algo que los asistentes han sabido valorar y agradecer. Considero que esta mezcla de calidad científica y humana de los conferenciantes es sin duda una de las claves del éxito del ciclo.

¿Cómo ha evolucionado el ciclo a lo largo de estos 10 años?

Para contemplar la evolución del ciclo en Pamplona en estos diez años, debemos recordar que se trata de un formato abreviado del ciclo completo que desde el año 1989 acoge el Museo del Prado entre los meses de octubre y marzo, y que cuenta con aproximadamente veinte conferencias. La Fundación Amigos del Museo del Prado decide el tema correspondiente a cada edición, y en función de la disponibilidad de los ponentes y de los compromisos con otras sedes, escoge las cuatro conferencias que compondrán el ciclo pamplonés.

En nuestro caso, se produjo un cambio fundamental de la primera a la segunda edición del ciclo. La primera, dedicada a los hitos históricos de las colecciones del Prado, contó con siete sesiones que se celebraron del 19 de octubre al 30 de noviembre de 2016. Pero por cuestiones organizativas y de programación, la segunda edición dedicada a la era de los genios (siglo XVI) se presentó ya en su formato y calendario actuales, con cuatro sesiones que tuvieron lugar del 9 al 30 de enero de 2018. El traslado a las primeras semanas del año fue todo un acierto y aumentó considerablemente el número de inscripciones, por lo que se decidió mantener la fórmula a la vista de los buenos resultados.

Y si antes me refería a la calidad profesional y humana de los ponentes como una de las claves del éxito del ciclo, sin duda otra de las claves es la fidelidad del público, demostrada en el elevado número de inscripciones en todas las ediciones del ciclo que roza los 3.000 asistentes, y en el interés demostrado en cada sesión con sus preguntas y comentarios. Por ello deseo manifestar el agradecimiento de la Fundación Amigos del Museo del Prado y de la Facultad de Filosofía y Letras a todos cuantos se acercan al Museo a disfrutar cada año del arte con mayúsculas.

 
A pesar de la pandemia del COVID, el ciclo se ha celebrado anualmente de forma ininterrumpida

Sobre esta nueva edición, ¿cuáles son los principales contenidos?

La edición de este año lleva por título: “Ilusión y persuasión. El arte del Barroco”, y muestra particular interés, por cuanto nos va a adentrar en un período artístico complejo, debido a su carácter integrador en busca de la obra de arte total con la que persuadir y emocionar al espectador. Podremos comprobarlo en las sesiones del ciclo, en las que nos aproximaremos a manifestaciones de la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas. Así, Eduardo Prieto González, profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, nos introducirá en la arquitectura del Barroco que se mueve entre la geometría y la pasión. Leticia Azcue Brea, Jefa de Colección de Escultura desde 1700 y Artes Decorativas del Museo del Prado, nos enfrentará a la fuerza escultórica de Bernini. Xavier Bray, director de The Wallace Collection de Londres, nos sumergirá en el tenebrismo de José de Ribera. Y Fernando Marías, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, desvelará algunas invenciones, caprichos figurativos y juegos visuales que se ocultan en los retratos de Velázquez. Sin duda, una excelente propuesta para celebrar el X aniversario del ciclo en Pamplona, por lo que animo a quienes nos lean a asistir.

¿Alguna proyección del ciclo a futuro?

La proyección a futuro se traduce en un deseo: que el ciclo Francisco Calvo Serraller, que con tanta ilusión se estrenó hace ahora una década, siga estando presente en nuestra ciudad y en nuestra Universidad durante muchos años, consolidándose, si es que no lo ha hecho ya, como un referente en la oferta cultural pamplonesa. Y ello será sin duda fruto de la implicación e interés de todos los agentes implicados, organizadores, patrocinadores, colaboradores, ponentes y público. Ojalá que podamos verlo y podamos celebrar con el mismo entusiasmo el XX aniversario.

 
El ciclo ha contado desde sus inicios con el patrocinio de VISCOFAN y la colaboración de la Fundación Diario de Navarra