BIMO, pinceladas de arte chino para pensar el mundo actual

El pasado mes de mayo, la Escuela de Arquitectura y la Biblioteca Central de la Universidad de Navarra acogieron la segunda edición del congreso BIMO A World 2.0, enmarcado en una nueva edición del proyecto cultural BIMO, una iniciativa de la China Academy of Art, organizada en colaboración con el grupo de investigación Architectural Research Team: Theory and History (ART T&H) de la Escuela de Arquitectura.

El ciclo de actividades se inauguró con la exposición “Bimo: un Mundo 2.0” (el mundo contemporáneo del pincel y la tinta) en la Biblioteca Central. La muestra toma el arte del pincel y la tinta como vehículo, para redefinir el significado y las posibilidades de la noción de bimo (pincel y tinta) en el contexto global actual. Partiendo del concepto de “intencionalidad” (liyi), explora las complejas interacciones entre forma, experiencia corporal y percepción espiritual a través de la relación entre “forma” (xing) y “sentido” (yi) en la tradición artística china.

Lejos de entender la tinta como una tradición o un símbolo cultural, este proyecto propone concebir el bimo como una forma de percibir, pensar y experimentar el mundo. El bimo no solo genera imágenes, sino que también articula el cuerpo, las emociones y la conciencia interior. Esta experimentación conecta con las líneas de investigación del proyecto de la Escuela de Arquitectura, en el que se busca profundizar en la estética de la arquitectura, así como en las posibles sensibilidades artísticas y formas de representar la realidad.

El arte como diálogo

Además de visitar la muestra, los investigadores de la Academia de Arte China participaron en una mesa redonda celebrada en la Escuela de Arquitectura.

Estuvo integrada por CAO Yiqiang, profesor de Historia del Arte y director fundador de la Escuela de Artes y Humanidades de la Academia de Arte de China en Hangzhou; KONG Lingwei, profesor de la Academia de Arte de China y decano de la Escuela de Administración y Educación Artística; y CHEN Yongyi, comisaria y directora del Museo Pan Tianshou.

Durante su conferencia magistral, el profesor Yiqiang Cao expuso que la creación artística no surge de la invención aislada, sino de la transformación de la tradición. “Copiar” a los maestros —como decía Pablo Picasso— significa interiorizar sus principios para convertirlos en algo propio, no reproducir formas. A través de ejemplos de la pintura europea y china, Yiqiang Cao mostró que la verdadera creatividad “nace de una tensión constante entre herencia e innovación. En la tradición china, esta continuidad se manifiesta especialmente en la práctica del pincel y la copia de los clásicos, concebidas no como ejercicios de imitación, sino como formas de entrenamiento físico que deriva en una memoria muscular”. En este sentido, Cao expresó de manera esencial el mensaje de BIMO: la tradición solo permanece viva cuando es interiorizada, transformada y proyectada creativamente hacia el presente.

En su intervención, el profesor Kong Lingwei se centró en la línea como elemento esencial y el origen del llamado “método del pincel” (bifa). Este lenguaje visual surgió de técnicas de incisión y talla sobre materiales duros como huesos oraculares, jade y bronce, cuyas cualidades estéticas fueron posteriormente trasladadas al pincel sobre seda y papel. Así, “la pintura china desarrolló una tradición única en la que técnica, material y sensibilidad artística se transforman mutuamente”, explicó.

Por su parte, la profesora Chen analizó la obra del artista Wu Yongliang y ejemplificó cómo la pintura china contemporánea puede innovar a partir de la tradición. Mediante el dibujo lineal a mano alzada, Wu integró caligrafía, pincel y observación del natural, demostrando que la renovación artística surge de la reinterpretación creativa de los principios clásicos.

Tradición y modernidad

Además, la conversación contó con las intervenciones de la profesora Laia Manonelles, experta en arte chino de la Universidad de Barcelona, quien analizó la obra del artista Yang Yongliang como una reinterpretación crítica de la transformación urbana en China. A través de la fotografía digital, el artista combina la estética tradicional del shanshui con imágenes de rascacielos, infraestructuras y contaminación, creando paisajes híbridos que, bajo una apariencia natural, revelan la realidad artificial y fragmentada de la modernidad.

Su obra utiliza la tradición pictórica china de forma alegórica para reflexionar sobre la tensión entre pasado y presente, naturaleza y ciudad, realidad y simulacro.

Caligrafía, un puente entre Arquitectura y Diseño

María Angélica Martínez, profesora de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra e investigadora del grupo de investigación Architectural Research Team: Theory and History, expuso que el arte chino, especialmente en la pintura y la caligrafía, constituye un referente fundamental para la Arquitectura y el Diseño, ya que integra de forma equilibrada la reflexión filosófica y estética con las necesidades prácticas de la organización del espacio. Martínez explicó cómo “la exploración de la abstracción, el potencial expresivo y las dinámicas del movimiento presentes en la caligrafía abre un amplio campo de posibilidades creativas para los estudiantes”.

Bimo en acción

La parte académica y expositiva se completó con la actividad más práctica en los talleres de la Escuela con un workshop en el que, guiados por el profesor CAO Yiqiang, y LIN Haizhong y MIN Xuelin, artistas y profesores de la Escuela de Pintura China de la Academia de Arte de China, los estudiantes crearon sus propias obras de arte. Como cierre del ciclo, los artistas trabajaron ante los participantes en la realización de dibujos y caligrafías, obras que fueron posteriormente donadas a la Escuela de Arquitectura.