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El artista Paul Elliman anima a los alumnos a desarrollar “un pensamiento crítico” a la hora de crear sus proyectos

Los alumnos de segundo de Diseño asistieron a la clase con el objetivo de conocer la ambivalencia entre el diseño y lo artístico

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FOTO: Maria Jesús Ruiz
14/02/18 11:32 Esperanza Rodés

El artista londinense, Paul Elliman, impartió una clase a los alumnos de segundo curso de Diseño de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, en la que introdujo su práctica de más de 30 años a través de ejemplos de trabajos realizados desde el principio de su carrera hasta el presente.

En ellos, se apreció la constante preocupación de Elliman por el lenguaje y su relación con el cuerpo como material de trabajo, ya sea de forma más gráfica a través de posters, libros de artista, etc, como a través de la voz. Como ejemplo, mostró una pieza sonora que consistía en diferentes voces imitando el sonido de sirena de diferentes coches de policía. Además, explicó el desarrollo de Found Font, su obra más reconocida.

Uno de tus proyectos más conocidos es Found Font. Un proyecto que se crea a finales de los 80 y que continúa creciendo hoy en día. ¿Cuál es la clave del éxito?

Cualquier diseño es exitoso si funciona tal y como lo pretendías.  Para mí, el éxito de Found Font tiene que ver con el hecho de no ser un profesional del diseño. Cuando pienso en este, tiendo a pensar en las cosas que me irritan. Cosas que en un principio existen para nuestro beneficio, pero que su verdadero objetivo tiene más que ver con controlar una cierto aspecto de la sociedad como una forma de consumismo.

Pienso en el diseño como un mecanismo que controla el cómo existo, cómo pienso, cómo me convierto en ciudadano.

Estoy más interesado en este ámbito como mecanismo de autodefensa. Pienso que se debería estudiar Diseño de la misma manera que se estudia Derecho, Medio Ambiente, Lingüística o Medicina, para desarrollar un pensamiento crítico sobre cómo existe el mundo. Y conocer, cómo hemos sido “producidos” y el rol que tomamos como parte de él.

De esta manera, aprenderíamos más de una manera creativa, que no pasiva al pensar en el Diseño como un acto creativo o una profesión. Es una herramienta comercial para la reproducción de creencias predominantes en la sociedad.

Como profesor, estás en contacto con alumnos, los futuros profesionales del Diseño. ¿Cómo has visto el desarrollo de esta área hasta nuestros días?

Me considero un afortunado de poder haber trabajado antes de la llegada de la tecnología. Es verdad, que estoy muy interesado en el impacto que ha tenido el ordenador y que ha revolucionado el mundo que nos rodea. Pienso que ha traído consigo cosas malas, pero sin duda, también buenas.

¿Qué consejo les darías a nuestros alumnos de la Escuela de Arquitectura para progresar en su carrera profesional?

Simplemente, haz las cosas a tu manera

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