Javier Gullón analiza en el MGA el guión de Enemy

Javier Gullón , antiguo alumno de la universidad de Navarra y reconocido guionista de los filmes El rey de la montaña, Hierro e Invasor, acudió al Máster en Guión Audiovisual para conversar y analizar su guión de la película Enemy, basado en la novela de José Saramago El Hombre duplicado, dirigida por el destacado director canadiense, Denis Villeneuve (Prisioneros).

Gullón comenzó la clase con una reflexión sobre el thriller (suspense), a través de varios ejemplos visuales de filmes, destacó la importancia de que cada película contenga ,en sí misma, escenas que apelen a la tensión y al suspense. “Para escribir un thriller no hacen falta explosiones ni triples saltos mortales, basta sólo con jugar con pocos elementos que nos generen esa tensión y emoción. Como guionistas tenemos que saber contar historias a través de la emoción, relatar con la ayuda de las armas que dispone cada uno” añadió Gullón.

En la segunda parte de la clase los alumnos tuvieron oportunidad de charlar coloquialmente sobre el guión de la película, previamente habían podido leer una versión del mismo. Gullón contó cómo surgió la colaboración en el proyecto: “Yo había escrito el guión de una película titulada Cuando el bebé huele a pescado, se lo envié a un productor español, éste a su vez, lo envió a varios productores internacionales, entre ellos a Niv Fichman, que le encantó y produjo la película con Méjico. Poco después Fichman me mandó un ejemplar de El hombre duplicado para que lo leyera y viera la opción de adaptarlo. Un día me presentó a Denis Villeneuve, a quien también le había enviado el ejemplar del libro, y estuvimos hablando del proyecto. Conectamos profesionalmente y nos pusimos a intercambiar ideas”.

“Nos quisimos reunir con José Saramago para intercambiar opiniones y del enfoque de la historia en el libro. Sin embargo, a los pocos días Saramago falleció y nos quedamos con las preguntas sin resolver. Así que decidimos tirar para adelante con la escritura, que fue cambiando mucho con las diversas versiones” Gullón se refirió al proceso de gestación y dificultades para llevar a cabo Enemy.

“Las adaptaciones literarias deben ser libres, ante todo uno debe ser honesto al texto original, pero el guionista debe ser creativo y no tratar de ser absolutamente fiel a la obra, puesto que la novela y la película son dos productos muy diferentes” dijo Javier cuando mencionó el método de trabajo que sigue cuando se enfrenta a una adaptación.

Finalmente se despidió de los alumnos deseándoles mucha suerte en el pitch de junio, donde deberán defender individualmente el proyecto fin de máster, el largometraje que han estado preparando este cuatrimestre.

Escrito por MGA el 8 Abril, 2014

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Isabel Peña habla en el MGA del guión de Stockholm

El pasado viernes 28 de Marzo los alumnos del Máster en Guión Audiovisual compartieron sesión con la invitada especial, Isabel Peña, antigua alumna de la universidad de Navarra y guionista de las series de televisión La pecera de Eva y Frágiles. También es la co-guionista del filme Stockholm, que se ha convertido en un fenómeno. Peña explicó distendidamente el complejo proceso para sacar adelante una película independiente y muy arriesgada como ésta. Los alumnos tuvieron la gran oportunidad de leer la última versión de guión y visionar el filme, para poder comentarlo con la invitada y realizarle preguntas sobre su escritura.

¿Cómo surge Stockholm?

Un día en el trabajo, escribiendo para la serie La pecera de Eva, mi compañero guionista y director de la película, Rodrigo Sorogoyen, me contó una idea para un cortometraje que quería realizar. Cuando me lo contó, me pareció un gran reto. Nos pusimos a escribirlo y lo terminamos en poco tiempo, pero nos dimos cuenta que teníamos mucho más material para escribir, ya que el arco de transformación del personaje era demasiado corto para el gran cambio que sufría en su evolución. Así que nos propusimos escribirlo y poder rodarlo de una manera producible.


¿Cómo fue el proceso de escritura?

Lo más difícil fue cincelar los personajes cliches que teníamos en el cortometraje y poder convertirlos en personas de carne y hueso. Ya que llegados al minuto 33 de metraje, el espectador se aburrirá y no tendrá interés en saber qué le pasa al personaje. A la hora de inspirarnos para definir personajes, lo hacemos sobre la gente de nuestro alrededor o nosotros mismos, cogemos pequeñas pinceladas para conseguir que el espectador se crea lo que está diciendo.

¿Cómo fue la financiación?

Rodrigo había montado junto a otros amigos la productora Caballo Films. Querían realizar un primer largometraje, para ello organizaron una pequeña selección de ideas. Presentamos nosotros el guión de Stockholm y les gustó mucho la idea, además era muy asequible de producir. Sin embargo, recibíamos negativas por todos los sitios para poder encontrar financiación, ya que la productora acaba de formarse. Así que decidimos lanzarnos para producirlo nosotros mismos, pusimos nuestros ahorros y dispusimos de la gran ayuda de la gente que colaboró en el crowdfunding.

¿Cómo ha funcionado la película?

Después de ganar premios en el festival de Málaga y asistir a los Goya, la película sigue  funcionando muy bien en la plataforma on line de Filmin y las ediciones de dvd se han agotado un par de veces. Sin embargo, no creo que recuperemos el capital invertido, puesto que el poco dinero recaudado va primero a las distribuidoras y exhibidores. Si nos gustaría obtener lo suficiente para poder pagar al equipo que trabajó prácticamente por amor al arte, como todos los que creímos en este proyecto.

Escrito por MGA el 7 Abril, 2014

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El MGA recibe a Alberto Rodríguez

El viernes 21 de Marzo el Máster en Guión Audiovisual tuvo el honor de recibir la visita de un invitado especial, Alberto Rodríguez, co-guionista y director de 7 vírgenes, After y Grupo 7, su último filme estrenado hasta ahora que tuvo un gran éxito de crítica y público.

Rodríguez charló tranquilamente con los alumnos sobre el arduo proceso de escritura y filmación de Grupo 7, previamente los alumnos tuvieron que visionar el filme para poder comentarlo. “Durante dos meses estuvimos documentándonos en la hemeroteca, leyendo las noticias relacionadas sobre el grupo e intentando hablar periodistas. Después del trabajo periodístico y encontrarnos versiones de la realidad. Empezamos a ficcionar la historia de los personajes” explicó Alberto.

Avanzada la sesión comentó su método para mejorar los diálogos: “Después de que los actores hayan leído el guión y asimilado el papel, lo que hago es decir los diálogos en voz alta con el otro guionista, para ver como suenan y si son creíbles. A veces, te das cuenta que no son buenos y debes cambiarlos. Esto es una gran ayuda para el guionista”. Destacó la importancia de dar comicidad a ciertos momentos en una película con carga dramática, puso un ejemplo: “El personaje de Mateo nos sirvió para crear dar momentos de comedia y que fuera una válvula de esquema entre tanta escena intensa y dramática”

Al final de la distendida reunión aprovechó para adelantar ciertos detalles de La isla mínima, su última película, también dentro del género de suspense, que está en proceso de post producción y que se estrenará en septiembre.

Escrito por MGA el 4 Abril, 2014

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Gustavo Ron visita a los alumnos del MGA

El pasado 5 de marzo los alumnos del Máster en Guión Audiovisual tuvieron como invitado de lujo a Gustavo Ron , uno de los guionistas y directores españoles más importantes del panorama actual, y con proyección internacional. Es el autor de Mia Sarah y Vivir para siempre, rodada en Inglaterra con un reparto anglosajón, ésta última obtuvo varios premios y  una buena recepción de la crítica. También tiene una productora con la que financia diversos  proyectos.

La primera parte de la clase la dedicó a hablar de la estructura de guión, marcando la importancia de empezar la película con una primera imagen que atraiga al espectador y que sea la antítesis de la imagen con la que terminas la película, así se puede ver esa evolución que ha habido durante el metraje. Gustavo comentó: “Lo mejor de los guiones es cuando eres capaz de presentar a los personajes con una primera imagen que le describa perfectamente”.

En la última parte, Gustavo compartió con los alumnos algunos detalles de su último proyecto, que esperamos poder verlo en las pantallas en unos meses. Por último, dio varios consejos sobre las condiciones más óptimas para escribir un guión. “Lo importante de un guión es el proceso. Desde el inicio de la idea hasta que se estrena la película. También es importante asimilar que el fracaso es parte del proceso” mencionó al hablar de su experiencia profesional y los avatares que ha tenido que sortear en su trayectoria.

Escrito por MGA el 4 Abril, 2014

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Diego San José visita el MGA para hablar de 8 apellidos vascos

Diego San José, guionista del programa Vaya Semanita y co-guionista de El pagafantas y No controles, visitó a los alumnos del Máster en Guión Audiovisual  para hablarles del guión 8 apellidos vascos, que se ha convertido en un enorme éxito en taquilla.

Los alumnos tuvieron la gran oportunidad de leer un par de versiones del guión, de esta manera, San José pudo hablar del proceso de escritura y los problemas que se fueron encontrando a la hora de concebir la historia. Comentó que la película partió de un encargo de Telecinco para hacer un Bienvenidos al norte con sabor español,  filme que rompió la taquilla en Francia y en el resto de países en que se estrenó. “La materia prima de un guionista es la vida real, no las películas que visiona en su casa o en el cine. Debe escribir cosas genuinas de uno mismo y no copiar elementos que ya se hayan hecho” comentó San José al hablar de la fuente de inspiración.

“Es conveniente formarse en la televisión como guionista para equivocarse mucho y aprender, ya que ves rápidamente qué ha funcionado. Al contrario que te pasaría con el cine, que ves el resultado más a largo plazo” añadió Diego cuando habló distendidamente de su formación fundamental como guionista  en la televisión. Durante la clase magistral fue desgranando las ventajas e inconvenientes de la escritura de encargo en el cine. Remató la clase con una frase muy significativa: “Ser un guionista significa que, a veces, no estás seguro de que si lo que escribes estará bien o mal”.

Escrito por MGA el 3 Abril, 2014

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X Concurso de Guion de Cortometrajes

Descargar las bases del Concurso

Escrito por MGA el 31 Marzo, 2014

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Patxi Amezcua acude como invitado al MGA para hablar de último filme ”Séptimo”

El viernes 28 de febrero los alumnos del Máster en Guión Audiovisual tuvieron como invitado especial a Patxi Amezcua, antiguo alumno de la universidad de Navarra y uno de los guionistas más valorados del cine español, entre sus trabajos como guionista destacan El viaje de Arián y Bruc. el desafío. En 2009 estrenó su opera prima 25 Kilates, aclamada por la crítica y premiada en múltiples festivales de todo el mundo. Amezcua presentó la versión internacional de su segundo filme Séptimo, protagonizado por Ricardo Darín y Belén Rueda, que ha sido un éxito en España y Argentina

Después de la proyección de la película, Patxi concedió tuvo una charla distendida con los alumnos del máster y con los alumnos de Comunicación de último año, también estuvieron presentes los profesores de Fcom.

¿Cómo surgió la idea para la película?

En la mayoría de las ocasiones, las ideas para una historia surgen de la manera más imprevista. En esta ocasión, la idea está basada en una anécdota personal. Cuando mis hijos eran más pequeños, solía echar carreras por las escaleras del edificio donde vivo. Yo bajaba en ascensor, por lo que siempre llegaba antes que ellos y les esperaba hasta que bajaban al vestíbulo. Así que un día me dio por pensar sobre qué pasaría si mis hijos no bajasen y desaparecieran. Conté esta premisa de suspense a varias personas, la idea fue enganchando a mucha gente. Escribí el guión con un amigo argentino y empezamos a moverlo. Así que se lo pasamos a Telecinco, que se interesó mucho por él. Y poco después, lo leyó Ricardo Darín y le encantó. Tuvimos mucha suerte porque la gente rápidamente se involucró en el proyecto y salieron productores interesados en financiar la película.

¿Por qué hay dos versiones del filme?

Esto se debe a una decisión de los productores españoles que pensaban que cortando alguna escena iba a ser más comercial. La versión que se estrenó en España fue acortada en un par de escenas. A diferencia de la versión que se ha estrenado en Argentina y en el resto de países, en la que permanece mi propuesta como guionista.

¿Cómo fue el rodaje?

Gran parte de la película se rodó en el mismo edificio. La mayoría de los interiores de los apartamentos son naturales. Lo más complicado fue negociar con los vecinos del edificio para que nos dejaran rodar durante tres semanas, pero finalmente acabamos convenciéndoles, en cuanto se enteraban que la película la protagonizaba Ricardo Darín.

Tuvimos problemas con los planos aéreos de Buenos Aires pero al final quedaron muy bien. Otra dificultad fue rodar en el aeropuerto con 60 extras que no paran de moverse y tienes que manejar la cámara sin perder de vista a Darín.

¿Tienes algún futuro proyecto?

Ahora mismo estoy con dos proyectos en los que estoy trabajando, en la línea de cine negro.

Escrito por MGA el 31 Marzo, 2014

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15º semana del MGA: Cine e identidad, El melodrama y la Tradición narrativa en el cine

Los dos primeros días estuvieron dedicados al estudio antropológico del ser humano en el cine. Las clases estuvieron a cargo de Eduardo Terrasa, capellán de Comunicación y profesor de antropología en Fcom. También es autor del libro El viaje hacía la propia identidad. Terrasa comenzó la clase con la figura del personaje en el cine a través de algunas películas. “El guionista debe crear a un personaje rodeado de unas circunstancias vitales que se convierten en su destino, cuyo objetivo interior y principal es ir aceptando o no, lo que vaya ocurriendo en su vida” comentó Terrasa respecto a la importancia de cuando se crean un personaje de carne y hueso.

“El personaje está buscando su propia identidad, su propio yo. La intimidad del personaje es esa búsqueda, entenderse mejor así mismo y descubrir el alcance de las relaciones que tiene con otros” comentó Terrasa a colación de la segunda sesión, donde analizó el tema de la identidad, la culpa y la redención en los filmes Al este del Edén y Mystic River, que previamente los alumnos debían haber visionado para comprender mejor los términos expuestos por el profesor.

La tercera clase le correspondió a Josep Maria Català, Catedrático de Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona. Català es autor de varios libros especializados en la estética en el cine como La puesta en imágenes, Pasión y conocimiento o La imagen compleja. Impartió una clase sobre el origen y el tratamiento del género del melodrama en el cine, literatura y en la pintura, concretamente dedicó gran parte de la clase a las obras de Douglas Sirk y Minelli, y  al pintor solitario, Edward Hopper. “En las puestas en escena artísticas han vuelto los melodramas de manera post vanguardistas, como si fueran un híbrido. De esta manera, la experimentación de las emociones ha regresado” comentó Catalá con respecto a los artistas actuales como Bill Viola o Gregory Crewdson que se mueven por el terreno del melodrama.

La última sesión fue llevada por  Gabriel Insausti, profesor de literatura de la Universidad de Navarra, con gran experiencia en el mundo de la poesía, la traducción y la crítica literaria. Recientemente ha ganado el premio de Poesía Manuel Alcántara por su poema Cifras. Insausti dedicó la clase a hablar de la temática de “el regreso del soldado” aplicada en la literatura y en el cine. Para ello, comenzó explicando los términos de hospitalidad y hogar desde el punto de vista antropológico: “El hogar es el anclaje del hombre en el mundo, como tal, sólo puede haber un hogar. Sin embargo, el hombre dentro de su hogar está obligado a acoger a un extraño” comentó Insausti con motivo de la lectura a algún pasaje de La Odisea.

Después leyó y analizó algunos poemas de Sigfried Sasoon o Wilfried Owen, poetas antibelicistas que padecieron las causas de la Gran Guerra. Posteriormente analizó dicha figura del soldado y el tema de la patria en un par de filmes como Could Mountain y Los mejores años de nuestra vida, los alumnos los habían visto con anterioridad. “Es muy recomendable e importante que vuestros guiones estén ubicados en un contexto histórico, de esta manera, es mucho más rica la historia y podrá apoyarse en ciertos hechos que acaecieron” aconsejó Insausti a los alumnos con respecto a las historias que están escribiendo para su proyecto individual de largometraje.

Escrito por MGA el 31 Marzo, 2014

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14º semana del MGA: Análisis del guión y Narrativa literaria en el cine

Las dos primeras clases fueron impartidas por Marta Artica, antigua alumna de la universidad, que cuenta con quince años de experiencia como Jefa de desarrollo y analista de guión en Lolafilms donde ha colaborado con importantes directores como Bigas Luna, Alex de la Iglesia o Julio Medem. Actualmente trabaja en la distribuidora y exhibidora GOLEM como consultora audiovisual para la compra de derechos de filmes.

Artica dispuso de algunos cortes de películas destacables como El crepúsculo de los dioses, El juego de Hollywood, Barton Fink o Adaptation para introducir a los alumnos en el mundo de las vicisitudes y dilemas que debe enfrentarse un guionista. “Buscar una persona de confianza a la que dejar leer vuestros guiones, siempre debéis tener ese apoyo que os permita ver con claridad lo que estáis contando” comentó Artica.

También relató su gran experiencia como analista de guión y consultora. Aportó una interesante y realista visión general de la industria entorno al guionista. “Independientemente de que vuestro guión sea muy bueno, deberéis tener una sinopsis igual de buena, ya que es la puerta de entrada para venderlo”. Añadió la profesora cuando dio consejos acerca de cómo presentar el proyecto a una productora. Por último, mandó a los alumnos que hicieran el esfuerzo de realizar una sinopsis de una hoja de su proyecto individual de largometraje.

Las dos siguientes sesiones estuvieron a cargo de Antonio Martínez-Illán, Doctor en Comunicación y profesor de creatividad literaria y fundamentos culturales de la comunicación en la Universidad de Navarra. También es autor del libro Seis poemas de Joseph Brodsky. Comenzó la clase hablando de la diferencia entre el relato literario y el cinematográfico, resaltando la importancia del microrrelato como un auténtico desafío de síntesis de la esencia de la historia. “La buena narrativa consiste en mostrar las complejidades de un vida humana” comentó Martínez-Illán sobre el uso de la literatura como fuente de inspiración de los filmes. El profesor habló de la construcción de personajes en literatura y cine, para ello se apoyó en un fragmento de una conferencia del guionista Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 gramos o Babel) donde hablaba de la importancia de la construcción de los personajes. “Las buenas historias son aquellas en las que comienzan cuando un personaje acaba de sufrir algo” añadió Martínez-Illán al poner como ejemplo Gran Torino.

“El carácter es el modo necesario para actuar en un momento determinado, sólo se muestra dos o tres veces en la vida, pero no es incoherente con la personalidad. Sin embargo la personalidad es la manifestación cotidiana del modo de ser de la persona” explicó el profesor cuando quiso diferenciar entre el carácter y la personalidad de un personaje, ya que dichos elementos son significativos a la hora de describir las acciones de un personaje en cualquier relato, para ello puso un corte del filme Lawrence de Arabia. Martínez-Illán lanzó un consejo primordial a los alumnos: “El personaje lo inventa el guionista, sin embargo llegará un momento en que el personaje vaya creciendo y acabe tomando su propio camino ”.

Escrito por MGA el 31 Marzo, 2014

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13º semana del MGA: Las bases del guión y Michel Gaztambide

Las tres primeras sesiones estuvieron a cargo de Antonio Sánchez-Escalonilla, Doctor de Guión Audiovisual que imparte clases en la Universidad Rey Juan Carlos. Es el autor del conocido manual Estrategias de guión cinematográfico, y también de otros libros como Steven Spielberg: Entre Ulises y Peter Pan o Fantasía de aventuras. Claves creativas en novela y cine. “Lo más importante al empezar a escribir un guión es saber la clave del género que vamos a elegir” dijo Sánchez-Escalonilla al comienzo de la clase cuando clasificó los géneros y subrayó la importancia de saber en que terreno se mueve el guionista cuando traza su historia en el papel.

“Hay dos tipos de películas: la historia contada desde los personajes (character driven) y la historia narrada a través de la trama (plot driven)” aclaró esta clasificación para poder apoyarse en ellas durante los análisis que dedicó a varios filmes como El padrino, Pequeña Miss Sunshine, El silencio de los corderos, El discurso del rey y Billy Elliot. “La grandeza de una historia arranca de un conflicto interior” añadió el profesor al análisis de los personajes de Tom Joad en Las uvas de la ira o el pequeño Josh Waitzkin en En busca de Bobby Fischer. Antes de finalizar la última sesión dio a los alumnos un esquema de los elementos fundamentales que el guionista tenga claro en su proceso de escritura.

La cuarta sesión tuvo como invitado de lujo a Michel Gaztambide, reputado guionista de filmes Chatarra, Caja 507 y No habrá paz para los malvados (ambas co-escritas con Enrique Urbizu). Gaztambide comentó su experiencia como guionista de cine y habló de su método de trabajo. Además dedicó la clase al análisis de los arranques de las películas Caja 507 y No habrá paz para los malvados, a través del visionado de ambos filmes y apoyado por la lectura de los guiones. De esta manera busca que el alumno se percate de las diferencias y dificultades de cuando se escribe un guión , y posteriormente, se traslada a la gran pantalla. “Los guionistas tratamos de robar cosas y momentos de la vida para poder escribir una buena historia” comentó Gaztambide cuando habló de donde encuentra la inspiración un guionista.

También dio varias pautas para escribir un guión de manera muy visual y dar mucha importancia a la progresión dramática de la trama. “Cuando escribo no tengo las reglas en la cabeza, evito que el guión sea una fórmula” añadió el guionista cuando mencionó que la teoría de los manuales de guión es importante saberla, sin embargo las reglas se pueden saltar una vez que se conocen. Por último, dio un consejo valioso a los alumnos con respecto al proyecto individual del guión de largometraje que están preparando: “En vuestro primer guión contar una historia cercana a vosotros, no os vayáis lejos porque os meteréis en un lío difícil de salir”.

Escrito por MGA el 31 Marzo, 2014

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