Blanca Formáriz habla sobre el talento y el trabajo en Youtube

“Queremos gente creativa en Youtube con pasión, talento y capacidad de trabajo a la que se le ocurran contenidos originales”. Ésa fue una de las conclusiones a las que llegó Blanca Formáriz, responsable de operaciones en 2tube, en la sesión que ofreció a los alumnos del Máster de Guion Audiovisual en la Universidad de Navarra.

Formáriz habló sobre las posibilidades profesionales de la red social Youtube. Se trata de un canal que acepta contenidos muy distintos: webseries, consultas sobre belleza, vídeos educativos, viajes, música y entretenimiento, entre otros. Formáriz hizo hincapié en la posibilidad de que la red social Youtube sea sinónimo de calidad. De hecho, la empresa en la que trabaja es una red multicanal dedicada a la gestión del talento y producción de contenidos de Youtube.

Durante la sesión puso como ejemplo a youtubers que han convertido la creación y la gestión de vídeos en su principal profesión. En lo que se refiere a España habló sobre Rubén Doblas Gundersen, más conocido como “El Rubius”, que produce vídeos para la red social en los que cuenta su vida, habla sobre sus aficiones e interactúa con los usuarios que dedican parte de su tiempo a verle.

Formáriz destacó que los tiempos están cambiando y que este fenómeno se percibe como un hecho asentado sobre el que hay muchas posibilidades de negocio. Una muestra de esta consolidación del formato ha sido la celebración de la primera edición de los Premios Vlogger que ha tenido lugar este año. Estos galardones tienen como objetivo premiar el talento audiovisual en internet.  Formáriz apostó por la importancia que puede llegar a tener hacer “lo que te gusta y se te da bien al mismo tiempo”.

Blanca Formáriz se interesó por los alumnos del máster y en todo momento quiso escuchar las preguntas, las curiosidades y las sugerencias de los estudiantes. Antigua alumna de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra y en la actualidad coordinadora de la logística y las operaciones diarias de la empresa 2tube. Además, tiene un extenso currículum a sus espaldas. Ha trabajado en Intereconomía y en El Toro Pictures, en la producción de películas como El Niño (2014), Séptimo (2013), Las Aventuras de Tadeo Jones (2012), To the Sky (2011),  Bruc, El Desafío (2010) y Lope (2010).

Escrito por MGA el 4 Febrero, 2016

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Alejandra Buchelli: “Para escribir es importante vivir y abrirte al mundo”

Alejandra Buchelli es de Colombia y tiene 24 años. Ha venido a la Universidad de Navarra a estudiar el Máster en Guion Audiovisual. Estudió Comunicación Audiovisual en Medellín y cuando finalizó sus estudios estuvo trabajando más de dos años como realizadora audiovisual de vídeos institucionales. Muestra una clara pasión por el cine de aventura y fantasía dirigido a un público infantil.

¿Por qué decidiste hacer el Máster de Guion Audiovisual?

Cuando estaba estudiando Comunicación Audiovisual me di cuenta de que el germen de todas las películas es el guion. Me interesé y comencé a hacer cursos y seminarios. Llegó un momento en el que decidí dar un paso más en mi formación profesional y descubrí que la Fundación Carolina ofrecía una beca para optar al Máster de Guion Audiovisual en la Universidad de Navarra. Me presenté y tras pasar el proceso de selección conseguí la beca. Estoy muy agradecida porque estudio lo que me gusta.

Una película que te haya marcado.

Buscando a Nemo porque es una película dirigida a niños que cuenta una historia profunda. El filme habla sobre la familia, la necesidad de encontrarse a sí mismo, luchar contra los peligros de la naturaleza y los conflictos internos de las personas.

¿Cuándo encuentras tu momento de concentración para escribir?

Puedo escribir a cualquier hora, siempre que tome la decisión de hacerlo. Antes de redactar, investigo, leo y me documento mucho.

¿Género favorito para el guion?

La fantasía y la aventura. Me interesan principalmente las películas de animación dirigidas a un público infantil. El cine para niños tiene la capacidad de mostrar las situaciones de una manera muy sencilla, pero esconden algo profundo.

¿Qué has aprendido en el máster?

He aprendido que la constancia es todo. Cuando decides emprender un proyecto personal, tienes que tener perseverancia para conseguir tus metas. También creo que es importante redactar desde el corazón y las experiencias. Para escribir es importante vivir y abrirte al mundo.

¿Cómo es tu vida en Pamplona?

Estoy encantadísima. He fraternizado mucho con mis compañeras de piso y en el máster he hecho muy buenos amigos. Nos divertidos mucho. La gente española me parece muy cálida.

Escrito por MGA el 26 Enero, 2016

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Un semestre lleno de cine

Los alumnos del Máster de Guion Audiovisual han vuelto de las vacaciones de Navidad con energía y muchas ganas. Antes de empezar los días de fiesta en diciembre, los estudiantes se enfrentaron a un semestre en el que tuvieron que trabajar duro para sacar adelante dos series de televisión. Ahora tienen la mirada puesta en el cine. Cada uno tendrá que escribir un guion de largometraje y en mayo defenderlo frente a un tribunal formado por guionistas profesionales del sector audiovisual.

El viernes pasado conocieron a los profesores que trabajarán con ellos sus proyectos. Alejandra Buchelli, Juan Luis Ortega y Santiago San Martín elaborarán sus guiones con Pablo Echart, profesor de Guion Cinematográfico y Televisivo II y Análisis Audiovisual de Historias. Por su parte, Canva Ma, Álvaro Iparraguirre, Anxo Sandá y Amaia Urra trabajarán sus guiones junto a la guionista Amaya Muruzábal, responsable de Investigación y Desarrollo en la Competencia Producciones. Por último, Alfredo Panadero, Agnieszka Siekanka, Ángel Mompeán y Christian Gayoso escribirán sus largometrajes con la ayuda y las indicaciones de Ana Sanz-Magallón, consultora de guiones.

Este lunes comenzaron las clases teóricas con Antonio Sánchez-Escalonilla, profesor de Guion Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos. En las clases les explicó la dinámica de los conflictos que impulsan y estructuran el relato cinematográfico. También les hablo sobre la importancia de construir personajes para que la historias funcionen y las herramientas dramáticas y conceptos creativos básicos que intervienen en el planteamiento de un guion cinematográfico. Las clases resultaron muy dinámicas e interesantes. El profesor les enseñó varias escenas de clásicos cinematográficos como puede ser El Padrino.

Sánchez-Escalonilla tiene un extenso currículum a sus espaldas y ha escrito varios libros. Hasta el momento ha publicado Fantasía de aventuras. Claves creativas en novela y cine (2009), El príncipe de Tarsis (2008), La palabra impronunciable (2005), Guion de aventura y forja del héroe, Ana y la Sibila (2002) y Estrategias de guion cinematográfico (2001).

Escrito por MGA el 19 Enero, 2016

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Presentación de las series en Mediaset y Atresmedia

La semana pasada estuvo cargada de tensión positiva, entusiasmo y esfuerzo. Los alumnos del Máster de Guion Audiovisual se plantaron en Madrid para defender las series de televisión en las que llevan trabajando cuatro meses. Juan Luis Ortega, Canva Ma, Amaia Urra, Anxo Sandá y Ángel Mompeán presentaron el drama La caja de Pandora. Por su parte, Alejandra Buchelli, Álvaro Iparraguirre, Christian Gayoso, Agniezka Siekanska, Santiago San Martín y Alfredo Panadero exhibieron el dramedia Hotel Babel.

El jueves por la mañana acudieron a Mediaset y los estudiantes hablaron sobre sus ficciones frente a Toni Sevilla, director de Programación de Ficción. Ese mismo día por la tarde dieron a conocer sus series de televisión en la  sede del ISEM Fashion Business School de la Universidad de Navarra. El tribunal estaba formado por Mariano Baselga, productor Ejecutivo de DobleFilo, María Fernández, directora de I+D Ficción de Boomerang TV y la guionista Ángela Armero.

Al día siguiente, el viernes, tuvo lugar el último pitch en Antena 3 frente a Sonia Martínez, directora de ficción de Atresmedia. Ese mismo día alumnos y profesores tuvieron la oportunidad de ver la cadena por dentro. Se adentraron por los pasillos y vieron la redacción de Espejo Público y el plató de los informativos diarios.

Antes de llegar a Madrid los alumnos han estado trabajado duro, pero en el proceso no han estado solos. Han tenido la suerte de tener como profesores a los guionistas Carlos Vila y Javier Holgado. Estos dos profesionales tienen un extenso currículum en el mundo de la ficción española. Entre sus creaciones destacan series como Los misterios de Laura (2009) y Motivos personales (2005). La experiencia con estos dos escritores ha sido gratificante para los estudiantes. Además, Vila y Holgado no quisieron perderse el pitch de sus alumnos, por lo que el jueves por la tarde participaron como público en el ISEM. A la muestra se acercaron alumnos del Máster de Guión Audiovisual de promociones anteriores y también el guionista Roberto Goñi.

Escrito por MGA el 17 Diciembre, 2015

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Canva Ma: “Me interesan las historias que esconden una magia detrás”

Canva Ma es de Ecuador, está licenciado en Comunicación Audiovisual y tiene 26 años. Ha venido a la Universidad de Navarra a estudiar el Máster en Guion Audiovisual. Muestra una clara pasión por contar historias y le encanta la animación. En Ecuador trabajó en un canal de televisión educativo haciendo un programa que  integraba tomas reales y animaciones.

¿Por qué te animaste a estudiar el Máster de Guion Audiovisual en la Universidad de Navarra?

Siempre me ha apasionado contar historias. A la hora de elaborarlas pienso en los personajes y en el público al que me dirijo. Me interesan las historias con significado, ésas que esconden una magia detrás y hablan del mundo desde una perspectiva no tan explorada. Además, conseguí una beca Santander y decidí venir desde Ecuador a la Universidad de Navarra para aprender más acerca del guion.

¿Qué es lo que más te gusta del guion?

Creo que los guiones no solamente entretienen, sino que son capaces de enseñar valores.

¿Cuál es tu género favorito?

Por un lado, adoro el género épico porque permite hablar sobre problemas actuales desde una perspectiva más heroica. Por otra parte, me encanta la comedia porque refleja temas duros con humor. También siento cierta predilección por el género fantástico.

¿Cuándo encuentras tu momento de concentración para escribir?

Me gusta escribir por la noche. Es el momento en el que menos distracciones tengo y mejor me concentro.

Muestras una clara pasión por la animación. ¿Una película que consideras una referencia?

Elegiría la película animada El viaje de Chihiro de Miyazaki. Este director consigue transmitir su pensamiento, su cultura y la mitología de su tierra a través de sus obras.

¿Preferirías hacer animación para cine o para televisión?

Me decanto por la televisión. Es un poco lo que Saint Exupery explica con respecto a las obras El Principito y El zorro: las series crean lazos, y desde ese momento son especiales y únicas porque dejamos que los personajes entren en nuestras vidas.

¿Qué has aprendido en el máster?

He tenido la oportunidad de que mis textos sean corregidos por profesionales del guion. Concibo las críticas como oportunidades. En lo que se refiere a la teoría, he aprendido a estructurar historias.

¿Cómo es tu día a día en Pamplona?

Dedico gran parte de mi tiempo libre a escribir. Los fines de semanas hago animaciones digitales y paseo en bicicleta por la ciudad. Además, desde que llegué he desarrollado una afición por la cocina y la repostería.

Escrito por MGA el 9 Diciembre, 2015

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La ilusión por crear historias de Aitor Gabilondo

El guionista Aitor Gabilondo se dirigió a los alumnos del Máster de Guion Audiovisual con ilusión y esperanza: “Lo que os va a hacer ser grandes escritores va a ser vuestra singularidad. Lo genuino es intransferible”.

Gabilondo destacó que “la mejor forma de estar en el mundo es contando historias” y lo cierto es que ha conseguido crear series que le apasionan. Por un lado, tuvo la idea original de la serie El Príncipe, un drama policíaco que se sitúa en un barrio conflictivo de Ceuta. Esta ficción la protagoniza una familia musulmana y se tratan cuestiones como la corrupción, el tráfico de drogas y el terrorismo. En lo que se refiere a este proyecto confesó que en todo lo que escribe tiende a representar padres e hijos, y aclaró que el epicentro de El Príncipe es la familia.

También creó junto a César Benítez y Óscar Terol Allí abajo, una serie que se ríe sobre los contrastes entre el norte y el sur. La comedia cuenta la historia de amor entre Iñaki, un vasco que no ha salido nunca del País Vasco, y Carmen, una sevillana con mucho descaro. De esta serie comentó que el proceso ha sido “muy divertido”, puesto que han tenido “una pasión real a la hora de hacerlo”.

Antes de crear sus propias ficciones a través de la productora Plano a plano, Gabilondo trabajó en Periodista (2000), El comisario (2004), El síndrome de Ulises (2007) y Cazadores de hombres (2008), entre otras series de televisión.

El guionista explicó que en la vida hay personas con “una vibración especial”.  Esa característica la trasladó a la redacción, ya que según sus palabras, “lo que se cuela entre la escritura es el talento”.  También hizo hincapié en la importancia de que las historias sean verosímiles porque el público “sabe detectar la verdad”.

Escrito por MGA el 26 Noviembre, 2015

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Christian Gayoso: “Siempre he tenido una inquietud por contar historias”

Christian Gayoso tiene 36 años y está licenciado en Administración y Dirección de Empresas. Desde 2012 trabaja como administrador en Garbo Producciones y en este momento ha decidido cruzar el charco para estudiar el Máster de Guion Audiovisual en Pamplona.

¿Por qué decidiste hacer el Máster de Guion Audiovisual?

Siempre he tenido una inquietud por contar historias. Las personas tenemos algo dentro de nosotros que nos convierte en narradores. Además, en la industria audiovisual de mi país, Paraguay, hacen falta guionistas.  Allí presenté un proyecto que convenció al Programa Nacional de Becas en el Exterior Don Carlos Antonio López y gracias a la oportunidad que me dieron he podido realizar mis estudios en la Universidad de Navarra.

Una película que te haya marcado.

The kid, de Charles Chaplin. Esta película consigue trasmitir la risa y el llanto sin utilizar palabras.

¿Cuándo encuentras tu momento de concentración para escribir?

Aprendí que escribir es un oficio que hay que someter a una disciplina. Durante la mañana me dedico a pensar, y por la tarde redacto. También me gusta escribir por la noche, ya que surge la embriaguez propia de la narración.

¿Género favorito para el guion?

Me encanta el thriller y a la hora de escribir me inclino por el misterio.

¿Qué has aprendido en el máster y cómo te ves?

En el guion las historias se narran con acciones. Antes escribía cuentos, y he tenido que dejar a un lado las descripciones con emociones e imágenes literarias. Me considero un alumno trabajador. Me llevo muy bien con mis compañeros y considero que en clase hay un gran nivel.

¿Cómo es tu vida en Pamplona?

Estoy muy contento. En Paraguay, vivía en Asunción, y como toda capital es un lugar muy ajetreado. Sin embargo, aquí todo es muy tranquilo, cómodo y práctico. Además, intento aprovechar mi tiempo. Juego al fútbol con alumnos de distintos países, y todas las semanas voy al gimnasio que hay en el polideportivo de la universidad con varios compañeros de clase.

Escrito por MGA el 23 Noviembre, 2015

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Helena Medina, experta en miniseries

La guionista Helena Medina habló a los estudiantes del Máster de Guion Audiovisual sobre las películas concebidas para la televisión (TV Movies) y las miniseries. Medina profundizó en la construcción de personajes en la ficción. Destacó que es necesario encontrar “su esencia” para que “resulten creíbles”. En lo que se refiere a las miniseries, desde su experiencia contó que los personajes no hay que crearlos desde cero porque “ya existen” personas reales en las que basarse.

Medina durante la sesión citó algunos de sus proyectos. En 2013 escribió Un cuento de Navidad. Esta película la protagonizan tres personas que para afrontar sus problemas económicos tienen que trabajar como reyes magos en unos grandes almacenes. En esta ficción, que se emitió en la pequeña pantalla, la guionista aborda la desesperación y la generosidad. De este procesó destacó la importancia de conseguir la inquietud por parte del espectador, puesto que “en televisión los primeros 3 minutos tiene que ocurrir algo para captar la atención del público”.

Una miniserie importante en su trayectoria fue Operación Jaque (2010). Esta ficción refleja el secuestro y la operación de rescate de la política colombiana Ingrid Betancourt, secuestrada por las FARC. La ficción consta de dos capítulos en los que transcurren seis años, desde 2002 que fue cuando tuvo lugar el secuestro hasta 2008 que se produjo su liberación. Fue rescatada por el Ejército de Colombia. Medina les contó a los estudiantes que además de escribir la historia también tuvo la oportunidad de estar en el rodaje.

También trabajó como guionista en la miniserie 23-F, el día más difícil del Rey (2009). Este proyecto recoge un hecho histórico, el golpe de estado que tuvo lugar en España en 1981, desde el punto de vista del Rey Juan Carlos, que fue interpretado por el actor Lluís Homar.

Escrito por MGA el 18 Noviembre, 2015

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La fuerza y la pasión de Javier Olivares

Javier Olivares ha escrito mucho y también ha vivido mucho. El guionista y productor tiene a sus espaldas series como El ministerio del tiempo (2015), Kubala, Moreno y Manchón (2014), Víctor Ros (2014), la primera temporada de Isabel (2011), Los serrano (2006) y Los hombres de Paco (2005), entre otras. El pasado viernes les trasmitió su pasión a los estudiantes del Máster de Guion Audiovisual. Él se siente afortunado porque ha conseguido trabajar en lo que le gusta.  Por eso animó a los alumnos a escribir todos los días: “Durante una hora al día tienes la posibilidad en tu habitación de ser el rey del mundo”.

El madrileño que habla catalán trasmite fuerza. Durante la sesión destacó la serie El ministerio del tiempo. De este proceso hizo una reflexión: “Me permitieron ser yo. Lo que veo en pantalla es un milagro”.

La ficción se desarrolla en un entorno particular al que le llama Ministerio del tiempo, una institución que depende directamente de la Presidencia del Gobierno. Este lugar cuenta con una peculiaridad. Dentro de él hay puertas que dan paso a otras épocas históricas. Sin embargo, no se pueden cruzar a la ligera, ya que eso puede perjudicar la historia. La serie la protagonizan personajes de distintas épocas. Por un lado, está Julián, un enfermero del Samur. Por el otro, Amelia Folch, la primera mujer universitaria en la Barcelona de 1880. Y por último, Alonso de Entrerríos, un soldado de los Tercios de Flandes. Los tres tienen un objetivo claro: conseguir que el pasado no cambie. Olivares en lo que se refiere al proyecto concluyó que cuando escoges un contexto histórico específico y lo trasladas a la ficción debes ser fiel a la verdad de lo que ocurrió.

Otra serie que citó durante la charla fue Isabel, que tiene como protagonista a la reina, Isabel I de Castilla (1469-1504). Él quería escribir sobre este personaje histórico y lo logró llevándolo a televisión. En la ficción se cuentan los conflictos a los que se enfrentó Isabel desde su niñez hasta su coronación con 23 años.

Terminó con un homenaje al talento y la perseverancia: “A los buenos no les dejan hacer…, pero cuando les dejan, demuestran de lo que son capaces”. En definitiva, el guionista está orgulloso de sus proyectos por una sencilla razón: “Escribo de lo que quiero y creo en mi trabajo”.

Escrito por MGA el 13 Noviembre, 2015

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La mirada única de Ignasi Rubio

“Tener una mirada propia”. Ése es el reto de los buenos escritores según las palabras del guionista Ignasi Rubio. Un objetivo que hay que conseguir a través del “trabajo diario”, ya que solamente con “esfuerzo” se puede “marcar la diferencia”. Rubio ha trabajado en Olmos y Robles (2015), Gavilanes (2010), La señora (2008), La familia Mata (2007), Cuestión de sexo (2007), Yo soy Bea (2006), SMS, sin miedo a soñar (2006), Raquel busca su sitio (2000), Periodistas (1998) y Médico de familia (1996), entre otras ficciones españolas.

El jueves pasado les dio una clase a los alumnos del Máster en Guion Audiovisual e hizo hincapié en la importancia “del grupo” en la ficción y en el equipo de guionistas. Rubio lo explicó de una manera sencilla y clara: “El personaje principal es el portavoz de la idea, pero necesita un grupo que le acompañe para conseguir su objetivo”. Con el paso de los años ha llegado a la conclusión de que el 99% de las historias son interesantes “gracias a que hay un grupo de personajes que también lo son”.

Durante la sesión comparó al buen guionista con Batman. Este personaje de cómic cuenta con una peculiaridad, no tiene poderes propios como la mayoría de los superhéroes, sino que utiliza su inteligencia para crear sus armas. Ahí está el reto del guionista según Rubio, “en construir sus propias herramientas para contar historias”.

Rubio destacó que el guionista en potencia debe ser psicólogo, sociólogo y filósofo para crear “personajes de verdad”. También debe tener “el instinto” del periodista y “la estrategia de impacto” del publicista porque “hay que crear algo que la gente no sabía que iba a necesitar”. Una afirmación que quiso aclarar: “Profesionalmente escribimos para el mundo”. El guionista debe “ir más allá”, puesto que en la actualidad escribir correctamente no es suficiente, hay que hacerlo “rápido y bien”.

“¿A quién conoces mejor que a ti mismo?”. Ésa fue una de las preguntas que lanzó a los estudiantes del máster. Más tarde, explicó la razón de la pregunta. Para Rubio sólo las personas que se escuchan a sí mismas pueden tener una mirada única. Además, concluyó que “a la hora de escribir nosotros mismos somos nuestra mayor fuente de material”.

Escrito por MGA el 9 Noviembre, 2015

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