TALLER DE REESCRITURA Y PRÁCTICAS EN EMPRESAS

En las últimas semanas, los alumnos del MGA han estado realizando el taller de reescritura de sus proyectos de largometraje con tutores de la categoría de Ignacio del Moral, Diego San José, Gustavo Ron, Pablo Remón o Javier Gullón. Este taller ha consistido en una sesión de trabajo individual e intensiva, en la que cada alumno ha recibido indicaciones, correcciones y nuevas propuestas para mejorar las líneas maestras de sus respectivos guiones.

En estos primeros días de junio, los alumnos se encuentran puliendo sus proyectos de largometraje para el pitch que tendrá lugar el 11 y 12 de junio, en Madrid, cuando realizarán una defensa pública de sus guiones ante un tribunal formado por guionistas y productores del entorno audiovisual español.

Al mismo tiempo, los alumnos han comenzado ha realizar sus prácticas en diferentes empresas del sector audiovisual español, desempeñando labores de supervisión y redacción de guiones para cine y/o televisión. Entre otras, las empresas que han acogido a los alumnos del MGA son Mediaset, Boomerang, Atresmedia, 2blefilo, Morena Films o La Competencia.

Escrito por MGA el 22 Mayo, 2015

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El futuro del guionista

Ana Hormaetxea cuenta con más de diez años de experiencia en el mundo del guion y de la comunicación. En la actualidad desarrolla su actividad profesional en Fantory, creando y gestionando comunidades online y proyectos transmedia, y también como formadora.

El pasado miércoles vino al MGA para compartir toda su experiencia con los alumnos en una sesión titulada “Marco legal del guionista”. Es lógico pensar que después de unas sesiones mucho más centradas en el desarrollo de historias este ciclo pueda resultar algo tedioso. Pero en el caso de los alumnos del máster, después de llevar todo el año desarrollando historias, comienzan a surgir en todos ellos las dudas referentes a derechos de autor, estatus laboral, asociaciones, sindicatos, etc. Por ello esta sesión ha resultado ser una de las más útiles en cuanto al futuro laboral se refiere.

Hormaetxea comenzó haciendo un repaso básico en el que explicó en qué se basan los derechos morales y patrimoniales y las diferencias entre propiedad intelectual e industrial. Pero no dio la clase con un marco puramente teórico. Hormaetxea ejemplificó cada una de estas definiciones y explicar exactamente cómo afectan en la vida real. Explicó a los alumnos cómo registrar las obras, de qué forma, en qué sitios, soportes y en qué condiciones. Conceptos como Creative Commons, Safe Creative o Copyright surgieron a lo largo de estas explicaciones. De esta forma, se aclararon las formas mediante las cuales se pueden proteger las obras en el entorno audiovisual. Además, Hormaetxea también explicó las diferentes entidades de gestión de derecho a nivel nacional, europeo e internacional centrándose en las diferencias generales entre unas y otras.

Otra de las preguntas que en ocasiones tiene difícil respuesta y que muchos no se atreven a preguntar es cuánto cobra un guionista. Hormaetxea se centró sobre todo en el reciente convenio que ha sido aprobado por el gobierno que especifica los salarios mínimos por los cuales debe trabajar el profesional del guion. En esta  cuestión, la invitada ahondó con los alumnos a fin de que cada uno pudiera hacerse una idea del mercado en el que trabajamos.

También hizo un repaso entre las diversas figuras sobre el estatus laboral del guionista y sus ventajas y desventajas. Es decir: Autónomo y Régimen General. Explicó a los alumnos cuáles son las ventajas sociales y desventajas referentes a nuestra profesión. Cuestiones como cuánto hay que pagar siendo autónomo quedaron resueltas en esta parte de la sesión.

Por último, Hormaetxea realizó un repaso de los sindicatos, asociaciones e instituciones presentes en nuestro país y las diferencias y utilidades de cada una de ellas. Sin duda, como hemos escrito al inicio de este post, esta sesión ha sido una de las más útiles y prácticas del MGA.

Escrito por MGA el 16 Abril, 2015

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El infinito narrativo

Josue Monchán, guionista especializado en videojuegos, acudió al MGA a impartir varias sesiones sobre el guión de videojuegos. Esta es una disciplina que muchas veces ha sido y sigue siendo infravalorada. No obstante, debemos recalcar que hoy en día el mercado de los videojuegos genera más ingresos que la música y el cine juntos.

Josué Monchán es un claro ejemplo de cómo la disciplina del guión va modificándose a medida que van surgiendo nuevos formatos y vías de comunicación. Su formación es cinematográfica, pero, por azares de la vida, acabó dedicándose al mundo de los videojuegos. A medida que ahondaba en estas nuevas formas de comunicación se dio cuenta, al igual que otros muchos profesionales, de las múltiples posibilidades que aporta el desarrollo de videojuegos a la hora de contar historias.

Los videojuegos –según Monchán– han generado un sinfín de posibilidades narrativas que antes eran impensables. Al contrario de lo que mucha gente cree no solo existen juegos de disparos o de coches en los que únicamente prima la jugabilidad. En los últimos años, hemos sido testigos de la creación de videojuegos diferentes y alternativos con propuestas innovadoras en cuanto al guión se refiere y a la forma en la que el jugador interactúa en la historia. Por ejemplo, existen juegos en los que, según la decisión que tome el jugador, la historia que se plantea va cambiando. Otros en los que el propio jugador es el que, haciendo uso de su libertad, crea su propia aventura en el universo que creado.

Josué Monchán explicó a los alumnos el tipo de conflictos narrativos que se dan en los videojuegos. Según las decisiones que se toman, los conflictos van variando, al igual que la forma en la que se plantean. Además, propuso a los futuros guionistas que dieran rienda suelta a su creatividad presentando posibles ideas para futuros videojuegos permitiéndoles de primera mano plantearse la posibilidad de dedicarse a este sector.

Pero, como es lógico, en una clase sobre videojuegos se debe jugar a videojuegos. Josué Monchán, como deberes tras la primera sesión, propuso una lista a los alumnos del MGA de los juegos (generalmente de tipo arcade) que debían jugar para la siguiente clase, a fin de conocer más de cerca la narrativa que se plantea en ellos.

A continuación presentamos la lista por si el propio lector quiere jugarlos:

-       DEPICT 1

-       SEPTEMBER 11TH

-       FRAGMENTS OF HIM

-       THE REPUBLIA TIMES

-       THE COMPANY MYSELF

-       GODS WILL BE WATCHING

-       HOW TO BUILD A BETTER MOUSETRAP

Sin duda una de los ciclos más interesantes que ofrece el Máster de Guión de la Universidad de Navarra, con un invitado apasionado y volcado en lo que hace, que además ha propiciado un cambio de visión en todos y cada uno de los alumnos acerca del sorprendente y muy respetable mundo de los videojuegos.

Escrito por MGA el 15 Abril, 2015

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Juan Granados, alumno del MGA, uno de los guionistas de “Señorita Pólvora”

Juan Sebastián Granados, 25 años, Colombia. Estudió Comunicación Social en la Pontífice Universidad Javeriana de Bogotá y ha trabajado en Primetime-Factoría de Ideas. Ayer, 16 de marzo, a las 21.00h hora colombiana, se estrenó Señorita Pólvora por TNT. Serie diaria escrita en PrimeTime-Factoría de Ideas por Ana Maria Londoño, Rafael Noguera, Carolina “Soro” Barrera y Juan Sebastián Granados (alumno del Máster en Guion Audiovisual)

¿Cómo acabaste en el Máster de Guion Audiovisual de la Universidad de Navarra? Nace de una preocupación en profundizar en los conocimientos de guion y en el oficio de contar historias. En definitiva, fortalecer técnicas para que las historias estén mejor contadas.

¿Cómo supiste de este máster? ¿Por qué este y no otro? Supe por un ex alumno del MGA, Diego Chalela, que trabajó en Primetime unos años antes que yo .

Habiendo trabajado ya unos años en el campo de guion, y teniendo compañeros más amateurs en clase, ¿te está siendo útil igualmente trabajar con ellos? Claro, porque esto no es una ciencia exacta donde aplicas fórmulas sino que siempre tienes que estar aprendiendo más. Hay muchas formas de trabajar y conviene también conocer diferentes modelos de trabajo para empezar a encontrar el propio. Te enriquece la experiencia de otros profesionales y te nutres de nuevos universos. El contacto con toda esta gente también te sirve para ampliar el panorama y enriquecer el conocimiento.

¿Cómo surgió la idea de Señorita Pólvora? ¿Fue un encargo de alguna cadena? Acudió a Primetime un periodista de TeleSet S.A. , productora de contenidos socia de Pimetime. Este periodista, Andrés Montoya, llegó con la idea  de hacer una serie sobre una reina de belleza que se ve envuelta en el mundo del narcotráfico, a raíz de una noticia mexicana.

¿Puedes hacer una breve sinopsis de la serie? Que nos deje con las ganas de verla,…

(Risas) ” La vida de Valentina Cárdenas se derrumba cuando su padre es asesinado por un sicario. Frente a su tumba jura vengarse de los responsables, pero su arrebatado corazón le juega una mala pasada y ella se enamora de Miguel Galindo, alias M8, un pistolero al servicio del narcotráfico. Una guerra entre dos carteles de droga se libra en la Ciudad de México y en la mitad está Valentina”.

¿Cuántos capítulos están previstos para esta primera temporada? 70 capítulos de 45 minutos. Es una serie diaria.

¿Se va a poder ver en otros países? Sí, se emite en TNT Latinoamérica y EEUU. Esto es posible gracias a que detrás está Sony Pictures International y Televisa. ¿Y en España? Por ahora no hay modo de verla desde España, esperemos que llegue pronto.

Cuando vuelvas a Colombia, ¿tienes pensado seguir trabajando en Primetime? Me gustaría volver porque fue la empresa que me abrió las puertas y me dio la oportunidad de empezar a escribir de manera profesional. Siento como  si Primetime fuera mi casa y esas personas para mi son parte de mi familia. Me gustaría seguir aportándoles mucho y ayudando a que la empresa se haga mucho más grande y haga nuevos contenidos traspasando fronteras colombianas. Que se internacionalice, que llegue a muchos otros lugares del mundo, como ha hecho Señorita Pólvora.

¿Ahora mismo estás con algún proyecto propio? Como parte del Proyecto Fin de Máster estoy escribiendo un largometraje de terror con la intención de hacerlo realidad, llegar a producirlo en Colombia, ya que es una historia que tiene mucho de local. Habla de leyendas colombianas y latinoamericanas, por lo cual creo que puede ser interesante a la hora de rescatar desde el cine esa parte de cultura.

trailer Señorita Pólvora

Escrito por MGA el 17 Marzo, 2015

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La historia que me apetecía hacer

Iñaki Elizalde, director y guionista de cine, visitó el pasado día 9 de Marzo el MGA para dar una sesión sobre escritura y realización cinematográfica.

El seminario estuvo enfocado principalmente al análisis de su largometraje “Baztán”. Para ello, se les hizo llegar primero a los alumnos el guion de la película para posteriormente visionarla con el invitado.

Cartel de Baztán

A continuación, Iñaki Elizalde realizó un profundo análisis en el cual habló de los procesos de producción, dirección y escritura que hay que llevar a cabo en una película de estas características. Principalmente se centró en explicar a los alumnos los retos a los que como director y guionista se tuvo que enfrentar para sacar adelante esta historia tan particular.

Según Iñaki Elizalde, la principal cuestión a la que se enfrentó, a pesar de ser muy obvia, fue: ¿Qué quiero contar? Esta pregunta estaba clara en un principio pero a medida que se desarrollaba la producción y la historia, surgían nuevas posibilidades narrativas que ponían a prueba la premisa inicial. Por eso era necesaria la pericia del director y guionista para no salirse de la idea que quería desarrollar.

“Baztán” no es una película corriente. Es singular por muchos motivos: en primer lugar, solo una pequeña parte del elenco está compuesta por actores profesionales, el resto son vecinos del valle donde se rodó la película. Este hecho supuso múltiples retos para el equipo de rodaje, según contó el invitado. Por ejemplo, el director tomó la decisión de no hacerles llegar el guion previamente y hacer que se presentaran en el set de rodaje sin saber qué iban a hacer o decir. Con este acto se buscaba que la interpretación estuviera menos “contaminada” por las ideas preconcebidas que los actores amateurs suelen tener acerca de la interpretación.

Por otro lado, era necesario “engañarles” a la hora de rodar para que no se sintieran cohibidos por la cámara. Para ello fue necesario esconderla a lo largo de todo el proceso de grabación. Pero esos no fueron los únicos retos a los que Iñaki Elizalde se tuvo que enfrentar. En palabras del invitado: “cometí el error de montar mi película”. El problema de que el propio director monte su película, según Iñaki Elizalde, es que no resulta objetivo y por lo tanto es muy difícil cortar. Por ello fue necesario contratar a un montador con una “mirada nueva”. Al final la película fue presentada en el festival de San Sebastián con una gran acogida por parte de la crítica y del público.

Para acabar, resaltamos una de las frases que Iñaki Elizalde regaló a la audiencia que refleja claramente el propósito de esta historia: “Yo hice la película que me apetecía. Es cierto que habiendo hecho una película más convencional hubiera resultado más notorio para mi carrera profesional, pero la que me apetecía hacer era esta”.

Escrito por MGA el 12 Marzo, 2015

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Entrevistas a invitados

El canal de Youtube de Fcom realiza entrevistas a los profesionales que acuden a la facultad a dar alguna sesión. A continuación os adjuntamos el enlace a algunas de las entrevistas realizadas a los últimos invitados del MGA:

Entrevista Josue Monchan

Entrevista Gustavo Ron

Entrevista Diego San José

Entrevista Javier Barreira

Escrito por MGA el 12 Marzo, 2015

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Manuel Cristóbal , Hay que estar preparados para la suerte.

Una vez más, en el MGA nos visita uno de los grandes productores de España: Manuel Cristóbal, productor de Arrugas (Premio Goya 2012 Mejor Película de Animación ), El sueño de una noche de San Juan (Premio Goya 2006 Mejor Película de Animación) y El Bosque animado (2002 Mejor Película de Animación).

Cristóbal impartió dos sesiones en las que expuso la importancia de la figura del productor en el desarrollo de un largometraje y los alumnos del MGA le hicieron un pitch de los proyectos de largometraje que están desarrollando. Cristóbal les animó a definir el elemento original de sus guiones, así como a escoger un buen título para presentar sus historias de la manera más atractiva posible

Estas dos sesiones con Manuel Cristóbal se pueden resumir en la siguiente cita: be prepared for luck. No se trata solo de tener suerte, sino de estar preparado para cuando llegue.

Escrito por MGA el 11 Marzo, 2015

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Anímate a contar

Javier Barreira, guionista , entre otros títulos, de “Las aventuras de Tadeo Jones”, visitó el MGA para dar una sesión sobre guion de cine de animación.

Barreira, que fue premiado con el Goya en 2013 al mejor guión adaptado por “Las aventuras de Tadeo Jones” se centró en  explicar a los alumnos del máster el proceso de escritura de guion de una película de animación como “Tadeo Jones”. Las complicaciones y los retos que supone trabajar en cine de animación con una producción tan elevada son múltiples, como, por ejemplo, los numerosos cambios a los que se somete el guion a medida que avanza el desarrollo del filme. Según Barreira, el guion es susceptible de cambiar completamente en mitad de la historia, ya que los propios animadores también intervienen en su puesta en marcha.

Con respecto a su formato, el guion del cine de animación es diferente al tradicional, ya que no sólo hay que especificar la acción y el diálogo, sino que también hay que describir con bastante concreción los escenarios y las acciones que realizan los personajes, pues todo esto debe ser interpretado a posteriori por los animadores de la película.

“Las aventuras de Tadeo Jones”, según Barreira, es “una historia de aventuras al uso” es decir, con un planteamiento, nudo y desenlace claro y definido propio de las películas de este género. Además fue distribuida por Paramount España y fue nominada a cinco premios Goya de los cuales se llevó tres. Resultó un gran éxito de taquilla no solo en España sino en gran parte del mundo.

Sin duda una sesión muy útil para los alumnos del MGA que tuvieron la oportunidad de aprender directamente los entresijos en la creación de un guión de animación.

Trailer las aventuras de Tadeo Jones

Escrito por MGA el 11 Marzo, 2015

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Matar Fantasmas

El pasado viernes, 6 de febrero, tuvo lugar en Fcom una sesión con Diego San José, guionista de éxito y autor de películas como “No controles”, “Pagafantas” y la exitosa y archiconocida “Ocho apellidos vascos”.

Tras una breve presentación del director del MGA, Pablo Echart, en la que animó a los alumnos a participar con todas las preguntas que quisieran, dio paso al invitado: “Soy el de “Ocho apellidos vascos”, así es como me conoce todo el mundo ahora” dijo Diego San José al comenzar la sesión. La presentación, apoyada por el contenido audiovisual que trajo el propio ponente, giró en torno a la escritura de comedia.

Para mostrarnos de forma fidedigna los procesos por los que pasa un guionista a la hora de escribir comedia, el invitado mostró varios sketches del programa “Vaya semanita” donde comenzó su carrera de guionista, mientras explicaba uno a uno los procesos de escritura. También le sirvió para demostrar que la idea de la película recién galardonada con tres premios Goya, “Ocho apellidos vascos”, no surgió de una idea aislada, sino que se llevaba gestando durante muchos años.

Muy interesante fue la explicación de Diego San José acerca del debate que surge cada vez que se trata un tema conflictivo como puede ser, en este caso, el nacionalismo en el País Vasco y su relación con la banda terrorista ETA. Según San José, la razón por la cual la gente ha acogido tan bien este tipo de películas es precisamente porque hay conflicto y, donde hay conflicto, hay humor. Siempre tiene que “picar” el tema a alguien. No obstante, también hizo hincapié en el respeto y la distancia con la que se debe abordar ese tipo de comedia.

En el caso de “Pagafantas”, lo que se buscaba era hablar en voz alta sobre los fracasos sentimentales entre parejas. San José contó que algunas anécdotas de la película habían sido vividas por él en primera persona, por lo que la escritura era así abordada como una terapia, como una forma de “matar fantasmas”. Con estos argumentos se apoyó lo anteriormente mencionado: “Cuando hay tabú, dolor, conflicto, etc…. hay comedia”. O lo que es lo mismo: “Donde hay miedo humano, hay comedia”.

Pero la realidad de este tipo de escritura es que es mucho más compleja de lo que parece. Según Diego San José, “una cosa es identificar los problemas para hacer las bromas y otra muy distinta es escribirlas”. La comedia tiene detrás mecanismos complejos y trabajosos. Es un proceso duro y lento. Resulta muy interesante darse cuenta de que las bromas y los gags que encontramos en este género responden en muchas ocasiones a criterios matemáticos. Es decir, no surgen de una ocurrencia del guionista, sino que responden a un trabajo previo en el cual el escritor se dedica a ir mejorando poco a poco los diferentes chistes a lo largo del proceso de escritura.

Por otro lado, el mecanismo fundamental de la comedia es que el espectador se imagine una cosa para luego mostrarle otra completamente diferente. San José nos contó que es bueno que el guionista “mate” al espectador. Esta afirmación se refiere a que se debe establecer una distancia, un cierto criterio subjetivo, que le permita abordar las historias de forma mucho más profesional y objetiva.

También hubo tiempo para hablar de la profesión del guionista. Según el invitado, “un guionista es una persona que en algún momento de su carrera encuentra una voz que es suya”. Esa “voz” debe ser encontrada y potenciada a base de trabajo y constancia”.

Pero, ¿de dónde surgen las ideas? ¿cómo se les ocurren? “Muy sencillo –afirma San José– de la vida misma. Es imposible escribir sin haber vivido, sin haber tenido experiencias vitales que te ayuden a abordar los temas que quieres tratar”.

Hubo tiempo, también, para hablar de chistes, monólogos y demás temas durante la sesión que se prolongó aproximadamente dos horas. Fue muy aplaudida y tanto el invitado como la audiencia quedaron satisfechos de lo que habían aprendido sobre cómo escribir comedia.

Escrito por MGA el 11 Febrero, 2015

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DINÁMICA DE CONFLICTOS

La semana pasada, los alumnos del MGA tuvieron tres sesiones con el profesor Antonio Sánchez-Escalonilla sobre “Introducción al guión”. Este prestigioso académico centró sus clases en el concepto del conflicto, distinguiendo sus diversos tipos, como el físico o mental, y los diversos niveles de conflicto que se reflejan en los guiones de un largometraje. También hizo un repaso por el tipo de tramas y sobre el personaje como premisa dramática.

A través de visionados de películas como “El Sexto Sentido” o “El discurso del Rey” los alumnos tuvieron la oportunidad de analizar los diversos tipos de conflictos internos y externos de los guiones. Según Sánchez-Escalonilla “hay tantos conflictos dentro de un guión como historias se puedan reconocer”

También se centró en conceptos como “Fatal flow”, “apuesta emocional” o “regla de los impuntuales” que contribuyeron a dar un a visión más global acerca de los temas en los que se centraron las tres sesiones.

Además hubo espacio para hablar y distinguir los diversos teóricos del guión que han escrito sobre este tema. Se habló de Syd Field y Robert Mckee, entre otros.

Por otro lado, contrastó todas sus enseñanzas con los proyectos que los alumnos del MGA han comenzado a desarrollar este segundo trimestre, que consiste en el guión de un largometraje tutelado por tres profesionales y académicos del sector audiovisual.

El último día con Sánchez-Escalonilla los alumnos fueron obsequiados por la dirección del MGA con un ejemplar del alabado manual de este profesor: “Estrategias del guion cinematográfico”,  teniendo así la oportunidad de comentar el libro con su mismísimo autor.

Escrito por MGA el 27 Enero, 2015

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