Juan Granados, alumno del MGA, uno de los guionistas de “Señorita Pólvora”

Juan Sebastián Granados, 25 años, Colombia. Estudió Comunicación Social en la Pontífice Universidad Javeriana de Bogotá y ha trabajado en Primetime-Factoría de Ideas. Ayer, 16 de marzo, a las 21.00h hora colombiana, se estrenó Señorita Pólvora por TNT. Serie diaria escrita en PrimeTime-Factoría de Ideas por Ana Maria Londoño, Rafael Noguera, Carolina “Soro” Barrera y Juan Sebastián Granados (alumno del Máster en Guion Audiovisual)

¿Cómo acabaste en el Máster de Guion Audiovisual de la Universidad de Navarra? Nace de una preocupación en profundizar en los conocimientos de guion y en el oficio de contar historias. En definitiva, fortalecer técnicas para que las historias estén mejor contadas.

¿Cómo supiste de este máster? ¿Por qué este y no otro? Supe por un ex alumno del MGA, Diego Chalela, que trabajó en Primetime unos años antes que yo .

Habiendo trabajado ya unos años en el campo de guion, y teniendo compañeros más amateurs en clase, ¿te está siendo útil igualmente trabajar con ellos? Claro, porque esto no es una ciencia exacta donde aplicas fórmulas sino que siempre tienes que estar aprendiendo más. Hay muchas formas de trabajar y conviene también conocer diferentes modelos de trabajo para empezar a encontrar el propio. Te enriquece la experiencia de otros profesionales y te nutres de nuevos universos. El contacto con toda esta gente también te sirve para ampliar el panorama y enriquecer el conocimiento.

¿Cómo surgió la idea de Señorita Pólvora? ¿Fue un encargo de alguna cadena? Acudió a Primetime un periodista de TeleSet S.A. , productora de contenidos socia de Pimetime. Este periodista, Andrés Montoya, llegó con la idea  de hacer una serie sobre una reina de belleza que se ve envuelta en el mundo del narcotráfico, a raíz de una noticia mexicana.

¿Puedes hacer una breve sinopsis de la serie? Que nos deje con las ganas de verla,…

(Risas) ” La vida de Valentina Cárdenas se derrumba cuando su padre es asesinado por un sicario. Frente a su tumba jura vengarse de los responsables, pero su arrebatado corazón le juega una mala pasada y ella se enamora de Miguel Galindo, alias M8, un pistolero al servicio del narcotráfico. Una guerra entre dos carteles de droga se libra en la Ciudad de México y en la mitad está Valentina”.

¿Cuántos capítulos están previstos para esta primera temporada? 70 capítulos de 45 minutos. Es una serie diaria.

¿Se va a poder ver en otros países? Sí, se emite en TNT Latinoamérica y EEUU. Esto es posible gracias a que detrás está Sony Pictures International y Televisa. ¿Y en España? Por ahora no hay modo de verla desde España, esperemos que llegue pronto.

Cuando vuelvas a Colombia, ¿tienes pensado seguir trabajando en Primetime? Me gustaría volver porque fue la empresa que me abrió las puertas y me dio la oportunidad de empezar a escribir de manera profesional. Siento como  si Primetime fuera mi casa y esas personas para mi son parte de mi familia. Me gustaría seguir aportándoles mucho y ayudando a que la empresa se haga mucho más grande y haga nuevos contenidos traspasando fronteras colombianas. Que se internacionalice, que llegue a muchos otros lugares del mundo, como ha hecho Señorita Pólvora.

¿Ahora mismo estás con algún proyecto propio? Como parte del Proyecto Fin de Máster estoy escribiendo un largometraje de terror con la intención de hacerlo realidad, llegar a producirlo en Colombia, ya que es una historia que tiene mucho de local. Habla de leyendas colombianas y latinoamericanas, por lo cual creo que puede ser interesante a la hora de rescatar desde el cine esa parte de cultura.

trailer Señorita Pólvora

Escrito por MGA el 17 Marzo, 2015

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La historia que me apetecía hacer

Iñaki Elizalde, director y guionista de cine, visitó el pasado día 9 de Marzo el MGA para dar una sesión sobre escritura y realización cinematográfica.

El seminario estuvo enfocado principalmente al análisis de su largometraje “Baztán”. Para ello, se les hizo llegar primero a los alumnos el guion de la película para posteriormente visionarla con el invitado.

Cartel de Baztán

A continuación, Iñaki Elizalde realizó un profundo análisis en el cual habló de los procesos de producción, dirección y escritura que hay que llevar a cabo en una película de estas características. Principalmente se centró en explicar a los alumnos los retos a los que como director y guionista se tuvo que enfrentar para sacar adelante esta historia tan particular.

Según Iñaki Elizalde, la principal cuestión a la que se enfrentó, a pesar de ser muy obvia, fue: ¿Qué quiero contar? Esta pregunta estaba clara en un principio pero a medida que se desarrollaba la producción y la historia, surgían nuevas posibilidades narrativas que ponían a prueba la premisa inicial. Por eso era necesaria la pericia del director y guionista para no salirse de la idea que quería desarrollar.

“Baztán” no es una película corriente. Es singular por muchos motivos: en primer lugar, solo una pequeña parte del elenco está compuesta por actores profesionales, el resto son vecinos del valle donde se rodó la película. Este hecho supuso múltiples retos para el equipo de rodaje, según contó el invitado. Por ejemplo, el director tomó la decisión de no hacerles llegar el guion previamente y hacer que se presentaran en el set de rodaje sin saber qué iban a hacer o decir. Con este acto se buscaba que la interpretación estuviera menos “contaminada” por las ideas preconcebidas que los actores amateurs suelen tener acerca de la interpretación.

Por otro lado, era necesario “engañarles” a la hora de rodar para que no se sintieran cohibidos por la cámara. Para ello fue necesario esconderla a lo largo de todo el proceso de grabación. Pero esos no fueron los únicos retos a los que Iñaki Elizalde se tuvo que enfrentar. En palabras del invitado: “cometí el error de montar mi película”. El problema de que el propio director monte su película, según Iñaki Elizalde, es que no resulta objetivo y por lo tanto es muy difícil cortar. Por ello fue necesario contratar a un montador con una “mirada nueva”. Al final la película fue presentada en el festival de San Sebastián con una gran acogida por parte de la crítica y del público.

Para acabar, resaltamos una de las frases que Iñaki Elizalde regaló a la audiencia que refleja claramente el propósito de esta historia: “Yo hice la película que me apetecía. Es cierto que habiendo hecho una película más convencional hubiera resultado más notorio para mi carrera profesional, pero la que me apetecía hacer era esta”.

Escrito por MGA el 12 Marzo, 2015

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Entrevistas a invitados

El canal de Youtube de Fcom realiza entrevistas a los profesionales que acuden a la facultad a dar alguna sesión. A continuación os adjuntamos el enlace a algunas de las entrevistas realizadas a los últimos invitados del MGA:

Entrevista Josue Monchan

Entrevista Gustavo Ron

Entrevista Diego San José

Entrevista Javier Barreira

Escrito por MGA el 12 Marzo, 2015

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Manuel Cristóbal , Hay que estar preparados para la suerte.

Una vez más, en el MGA nos visita uno de los grandes productores de España: Manuel Cristóbal, productor de Arrugas (Premio Goya 2012 Mejor Película de Animación ), El sueño de una noche de San Juan (Premio Goya 2006 Mejor Película de Animación) y El Bosque animado (2002 Mejor Película de Animación).

Cristóbal impartió dos sesiones en las que expuso la importancia de la figura del productor en el desarrollo de un largometraje y los alumnos del MGA le hicieron un pitch de los proyectos de largometraje que están desarrollando. Cristóbal les animó a definir el elemento original de sus guiones, así como a escoger un buen título para presentar sus historias de la manera más atractiva posible

Estas dos sesiones con Manuel Cristóbal se pueden resumir en la siguiente cita: be prepared for luck. No se trata solo de tener suerte, sino de estar preparado para cuando llegue.

Escrito por MGA el 11 Marzo, 2015

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Anímate a contar

Javier Barreira, guionista , entre otros títulos, de “Las aventuras de Tadeo Jones”, visitó el MGA para dar una sesión sobre guion de cine de animación.

Barreira, que fue premiado con el Goya en 2013 al mejor guión adaptado por “Las aventuras de Tadeo Jones” se centró en  explicar a los alumnos del máster el proceso de escritura de guion de una película de animación como “Tadeo Jones”. Las complicaciones y los retos que supone trabajar en cine de animación con una producción tan elevada son múltiples, como, por ejemplo, los numerosos cambios a los que se somete el guion a medida que avanza el desarrollo del filme. Según Barreira, el guion es susceptible de cambiar completamente en mitad de la historia, ya que los propios animadores también intervienen en su puesta en marcha.

Con respecto a su formato, el guion del cine de animación es diferente al tradicional, ya que no sólo hay que especificar la acción y el diálogo, sino que también hay que describir con bastante concreción los escenarios y las acciones que realizan los personajes, pues todo esto debe ser interpretado a posteriori por los animadores de la película.

“Las aventuras de Tadeo Jones”, según Barreira, es “una historia de aventuras al uso” es decir, con un planteamiento, nudo y desenlace claro y definido propio de las películas de este género. Además fue distribuida por Paramount España y fue nominada a cinco premios Goya de los cuales se llevó tres. Resultó un gran éxito de taquilla no solo en España sino en gran parte del mundo.

Sin duda una sesión muy útil para los alumnos del MGA que tuvieron la oportunidad de aprender directamente los entresijos en la creación de un guión de animación.

Trailer las aventuras de Tadeo Jones

Escrito por MGA el 11 Marzo, 2015

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Matar Fantasmas

El pasado viernes, 6 de febrero, tuvo lugar en Fcom una sesión con Diego San José, guionista de éxito y autor de películas como “No controles”, “Pagafantas” y la exitosa y archiconocida “Ocho apellidos vascos”.

Tras una breve presentación del director del MGA, Pablo Echart, en la que animó a los alumnos a participar con todas las preguntas que quisieran, dio paso al invitado: “Soy el de “Ocho apellidos vascos”, así es como me conoce todo el mundo ahora” dijo Diego San José al comenzar la sesión. La presentación, apoyada por el contenido audiovisual que trajo el propio ponente, giró en torno a la escritura de comedia.

Para mostrarnos de forma fidedigna los procesos por los que pasa un guionista a la hora de escribir comedia, el invitado mostró varios sketches del programa “Vaya semanita” donde comenzó su carrera de guionista, mientras explicaba uno a uno los procesos de escritura. También le sirvió para demostrar que la idea de la película recién galardonada con tres premios Goya, “Ocho apellidos vascos”, no surgió de una idea aislada, sino que se llevaba gestando durante muchos años.

Muy interesante fue la explicación de Diego San José acerca del debate que surge cada vez que se trata un tema conflictivo como puede ser, en este caso, el nacionalismo en el País Vasco y su relación con la banda terrorista ETA. Según San José, la razón por la cual la gente ha acogido tan bien este tipo de películas es precisamente porque hay conflicto y, donde hay conflicto, hay humor. Siempre tiene que “picar” el tema a alguien. No obstante, también hizo hincapié en el respeto y la distancia con la que se debe abordar ese tipo de comedia.

En el caso de “Pagafantas”, lo que se buscaba era hablar en voz alta sobre los fracasos sentimentales entre parejas. San José contó que algunas anécdotas de la película habían sido vividas por él en primera persona, por lo que la escritura era así abordada como una terapia, como una forma de “matar fantasmas”. Con estos argumentos se apoyó lo anteriormente mencionado: “Cuando hay tabú, dolor, conflicto, etc…. hay comedia”. O lo que es lo mismo: “Donde hay miedo humano, hay comedia”.

Pero la realidad de este tipo de escritura es que es mucho más compleja de lo que parece. Según Diego San José, “una cosa es identificar los problemas para hacer las bromas y otra muy distinta es escribirlas”. La comedia tiene detrás mecanismos complejos y trabajosos. Es un proceso duro y lento. Resulta muy interesante darse cuenta de que las bromas y los gags que encontramos en este género responden en muchas ocasiones a criterios matemáticos. Es decir, no surgen de una ocurrencia del guionista, sino que responden a un trabajo previo en el cual el escritor se dedica a ir mejorando poco a poco los diferentes chistes a lo largo del proceso de escritura.

Por otro lado, el mecanismo fundamental de la comedia es que el espectador se imagine una cosa para luego mostrarle otra completamente diferente. San José nos contó que es bueno que el guionista “mate” al espectador. Esta afirmación se refiere a que se debe establecer una distancia, un cierto criterio subjetivo, que le permita abordar las historias de forma mucho más profesional y objetiva.

También hubo tiempo para hablar de la profesión del guionista. Según el invitado, “un guionista es una persona que en algún momento de su carrera encuentra una voz que es suya”. Esa “voz” debe ser encontrada y potenciada a base de trabajo y constancia”.

Pero, ¿de dónde surgen las ideas? ¿cómo se les ocurren? “Muy sencillo –afirma San José– de la vida misma. Es imposible escribir sin haber vivido, sin haber tenido experiencias vitales que te ayuden a abordar los temas que quieres tratar”.

Hubo tiempo, también, para hablar de chistes, monólogos y demás temas durante la sesión que se prolongó aproximadamente dos horas. Fue muy aplaudida y tanto el invitado como la audiencia quedaron satisfechos de lo que habían aprendido sobre cómo escribir comedia.

Escrito por MGA el 11 Febrero, 2015

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DINÁMICA DE CONFLICTOS

La semana pasada, los alumnos del MGA tuvieron tres sesiones con el profesor Antonio Sánchez-Escalonilla sobre “Introducción al guión”. Este prestigioso académico centró sus clases en el concepto del conflicto, distinguiendo sus diversos tipos, como el físico o mental, y los diversos niveles de conflicto que se reflejan en los guiones de un largometraje. También hizo un repaso por el tipo de tramas y sobre el personaje como premisa dramática.

A través de visionados de películas como “El Sexto Sentido” o “El discurso del Rey” los alumnos tuvieron la oportunidad de analizar los diversos tipos de conflictos internos y externos de los guiones. Según Sánchez-Escalonilla “hay tantos conflictos dentro de un guión como historias se puedan reconocer”

También se centró en conceptos como “Fatal flow”, “apuesta emocional” o “regla de los impuntuales” que contribuyeron a dar un a visión más global acerca de los temas en los que se centraron las tres sesiones.

Además hubo espacio para hablar y distinguir los diversos teóricos del guión que han escrito sobre este tema. Se habló de Syd Field y Robert Mckee, entre otros.

Por otro lado, contrastó todas sus enseñanzas con los proyectos que los alumnos del MGA han comenzado a desarrollar este segundo trimestre, que consiste en el guión de un largometraje tutelado por tres profesionales y académicos del sector audiovisual.

El último día con Sánchez-Escalonilla los alumnos fueron obsequiados por la dirección del MGA con un ejemplar del alabado manual de este profesor: “Estrategias del guion cinematográfico”,  teniendo así la oportunidad de comentar el libro con su mismísimo autor.

Escrito por MGA el 27 Enero, 2015

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Vuelta al trabajo: largometrajes con el guionista Michel Gaztambide

La vuelta de Navidad nos ha recibido con los brazos abiertos: el guionista Michel Gaztambide (Premio Goya 2011) nos esperaba en el aula máster con una buena dosis de ideas para mejorar en la escritura de nuestros guiones. Durante estos días hemos trabajado teniendo alguna de sus películas como referentes: Vacas, La caja 507 y No habrá paz para los malvados, por ejemplo.

Rompiendo con las reglas de los libros, Michel nos ha dado algunas claves personales para desarrollar la fantasíay para que sepamos dónde encontrar historias. Durante estos tres intensos días de vuelta al trabajo, hemos podido trabajar los puntos de partida de los largometrajes que escribiremos a lo largo del semestre, así como la contaminación de nuestra imaginación (educarla, enriquecerla, cambiarla) y la investigación de campo.

Michel Gaztambide en el MGA

Escrito por MGA el 23 Enero, 2015

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Nacho Manubens, uno de nuestros mayores referentes profesionales

El pasado viernes, 3 de diciembre, tuvimos entre nosotros a Nacho Manubens, Director de Ficción de Antena 3, quien se ha convertido en uno de nuestros mayores referentes profesionales. Aparte de la evidente categoría laboral que ha alcanzado, de Nacho Manubens nos ha entusiasmado la manera en la que nos anima a trabajar con exhaustividad, ofreciéndonos herramientas para adquirir hábitos de “verdaderos guionistas”. Siendo uno entre muchos invitados, Nacho Manubens se ha implicado con cada alumno de una forma muy personal y amigable. Ha conseguido infundir aliento a nuestra motivación, planteándonos retos reales para los que además nos ha dado pautas para poder conseguirlos. En sus sesiones hemos podido trabajar cuestiones relacionadas con los contenidos transmedia, cada vez más vigentes hoy día en la ficción televisiva, así como las claves del éxito profesional: trabajar, vender, tener contactos y ser feliz. Uno nace con talento, pero si no lo trabaja acaba sin sacarle partido. Y, paradójicamente, con mucho trabajo, constancia y esfuerzo uno llega a conseguir ese talento.

Escrito por MGA el 13 Diciembre, 2014

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DUDAS, CONSEJOS Y EXPERIENCIA

Natxo López, antiguo alumno de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, guionista y director con un extenso currículum en el que destacan participaciones en series como 7 vidas, Gran Reserva, La familia mata, Chessboxing, Periodistas, Corto y cambio, Ciega a citas, Con el culo al aire o Hispania visitó el pasado viernes, día 28 de noviembre, el MGA para dar una sesión sobre análisis de guión.

Como muchos otros invitados, Natxo López comenzó la sesión presentándose y haciendo un repaso y, a la vez, una valoración,  de su trayectoria profesional. Enumeró las series y los proyectos en los que ha trabajado y los puestos que ha desempeñado en la producción de las mismas. Constantemente fue cuestionado por la audiencia, ávida de anécdotas acerca de su experiencia laboral.

La segunda parte de la sesión se centró en el análisis de las series que los alumnos han estado trabajando durante los últimos meses. Natxo López realizó una valoración exhaustiva de los borradores de las biblias que los alumnos le enviaron previamente. Estas series serán presentadas por los alumnos del MGA a mediados de diciembre ante profesionales del sector audiovisual. El análisis de Natxo López ahondó en la idea original, en los personajes y en el mapa de tramas. Gracias a su amplia experiencia, los futuros guionistas el MGA recibieron con gusto todos los consejos y sugerencias que les ayudarán a mejorar sus biblias.

La última parte de la clase Natxo López instó a los alumnos a preguntarle acerca de la industria audiovisual de nuestro país. Surgieron preguntas sobre algunos sindicatos como ALMA o FAGA y sobre el nuevo convenio que se está estudiando para su votación durante estas fechas del que además ya había hablado recientemente en bloguionistas (https://bloguionistas.wordpress.com/2014/11/26/por-fin-un-convenio/)

Al terminar la sesión la dirección del MGA invitó a los alumnos y al invitado a una comida donde surgió una conversación más distendida y en la cual Natxo López se interesó por las actividades del MGA y las aspiraciones de sus alumnos.

Escrito por MGA el 1 Diciembre, 2014

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