Poniendo en práctica lo aprendido en el MGA

En este mes de mayo los alumnos del master han comenzado el increíble reto de realizar prácticas reales en productoras destacadas, tanto de la televisión como del cine, situadas en Madrid. Cada uno de ellos tendrá la gran oportunidad trabajar dentro una productora y ver como funciona, durante mínimo de un mes; pudiendo ampliarse este plazo. Las tareas, dependiendo de cada empresa, consistirán en el análisis de guiones, la escritura y reescritura de tratamientos de películas, y analizar perfiles de audiencias y visionar estrenos internacionales.

Las productoras son Boomerang tv (productora de El tiempo entre costuras y Los misterios de Laura), El Capitán Pictures (fundada por Gustavo Ron, director y guionista de Mia Sarah y Vivir para siempre), Morena Films (productora de numerosos y premiados títulos como Celda 211 y También la lluvia), Mono Films (productora de filmes como Camarón y ¿Y tú quién eres?), La Competencia (creadora de la serie Con el culo al aire).

Esperemos que les vaya muy bien a los alumnos y pongan toda la carne en el asador con todo lo aprendido en el máster.

Escrito por MGA el 16 Junio, 2014

Categorías: Sin categoría | Comentarios desactivados

Oskar Alegría habla de su documental La casa de Emak Bakia

Oskar Alegría, cineasta especializado en el documental y autor de la multipremiada La casa de Emak Bakia. Impartió clase a los alumnos del MGA sobre el guión de documental, comenzando desde los orígenes de este género con Edward S. Curtis (En la tierra de los cazadores de cabezas ) y Robert J.Flajerty (Nanuk, el esquimal )pasando por Bresson y terminando en Werner Herzog, en éste último basó gran parte de la clase. “Hay dos tipos de documentales: aquel en que intervienes recreando momentos o aquel en él que dejas que la realidad actúe y sólo observas” comentó Alegría.
En la segunda parte de la clase la dedicó a comentar La Casa de Emak Bakia, que previamente los alumnos habían visto, que narra el viaje de la búsqueda de la casa donde se rodó el cortometraje Emak Bakia! ( Déjame en paz! ) de Man Ray, allá por 1926, cerca de la costa de Biarritz.
“Lo importante no es el objetivo de tu viaje, sino el camino y lo que encuentras en él” dijo Oskar cuando explicó las vicisitudes que vivió rodando el documental y las pitas que le iban llevando a contar unas historias y no otras.
Por último, mandó a los alumnos realizar un propuesta original de documental a partir de la figura de Gaudi.

watch?v=oDFeSSymHEY

Escrito por MGA el 16 Junio, 2014

Categorías: Sin categoría | Comentarios desactivados

La última etapa: El pitch del largometraje

Por fin llegó el momento esperado por los alumnos del MGA. La defensa del Proyecto Fin de Máster ante un tribunal, para argumentar los proyectos de largometraje. El pasado 5 de junio tuvo lugar en Madrid en la sede de la Universidad de Navarra, el pitch, acto de venta de un proyecto audiovisual, de cada alumno del máster.

Durante todo el día se realizaron las exposiciones de los proyectos de largometraje. Por la mañana, el jurado estaba compuesto por Gustavo Ron, director y guionista de Mia Sarah y Vivir para siempre, Manuel Cristobal, productor de Arrugas y El bosque animado, y Diego San José, co-guionista de 8 apellidos vascos y guionista del programa Vaya Semanita. Al finalizar, durante la comida los miembros del jurado, los alumnos y otros invitados pudieron intercambiar opiniones.

El tribunal de la tarde estaba compuesto por Javier Gullón, antiguo alumno de la Universidad de Navarra y guionista de los filmes recientes Enemy e Invasor, María Contreras, desarrolladora de proyectos de cine para Atresmedia, y por último, Miguel Menéndez de Zubillaga, productor de Camarón y ¿Y tú quién eres?

Ambos jurados dieron sus opiniones sobre las futuras creaciones audiovisuales, a modo de que los alumnos puedan mejorar sus proyectos o rectificar algunos aspectos de sus propuestas. A pesar de que los nervios pudieran traicionar la exposición, cada alumno supo explicar e ilustrar al jurado.

Deseamos a los alumnos que el MGA sea un trampolín para un futuro próspero en sus carreras profesionales, y que no nos olviden cuando salgan a recoger un Oscar.

Escrito por MGA el 10 Junio, 2014

Categorías: Invitados, alumnos | Comentarios desactivados

Javier Gullón analiza en el MGA el guión de Enemy

Javier Gullón , antiguo alumno de la universidad de Navarra y reconocido guionista de los filmes El rey de la montaña, Hierro e Invasor, acudió al Máster en Guión Audiovisual para conversar y analizar su guión de la película Enemy, basado en la novela de José Saramago El Hombre duplicado, dirigida por el destacado director canadiense, Denis Villeneuve (Prisioneros).

Gullón comenzó la clase con una reflexión sobre el thriller (suspense), a través de varios ejemplos visuales de filmes, destacó la importancia de que cada película contenga ,en sí misma, escenas que apelen a la tensión y al suspense. “Para escribir un thriller no hacen falta explosiones ni triples saltos mortales, basta sólo con jugar con pocos elementos que nos generen esa tensión y emoción. Como guionistas tenemos que saber contar historias a través de la emoción, relatar con la ayuda de las armas que dispone cada uno” añadió Gullón.

En la segunda parte de la clase los alumnos tuvieron oportunidad de charlar coloquialmente sobre el guión de la película, previamente habían podido leer una versión del mismo. Gullón contó cómo surgió la colaboración en el proyecto: “Yo había escrito el guión de una película titulada Cuando el bebé huele a pescado, se lo envié a un productor español, éste a su vez, lo envió a varios productores internacionales, entre ellos a Niv Fichman, que le encantó y produjo la película con Méjico. Poco después Fichman me mandó un ejemplar de El hombre duplicado para que lo leyera y viera la opción de adaptarlo. Un día me presentó a Denis Villeneuve, a quien también le había enviado el ejemplar del libro, y estuvimos hablando del proyecto. Conectamos profesionalmente y nos pusimos a intercambiar ideas”.

“Nos quisimos reunir con José Saramago para intercambiar opiniones y del enfoque de la historia en el libro. Sin embargo, a los pocos días Saramago falleció y nos quedamos con las preguntas sin resolver. Así que decidimos tirar para adelante con la escritura, que fue cambiando mucho con las diversas versiones” Gullón se refirió al proceso de gestación y dificultades para llevar a cabo Enemy.

“Las adaptaciones literarias deben ser libres, ante todo uno debe ser honesto al texto original, pero el guionista debe ser creativo y no tratar de ser absolutamente fiel a la obra, puesto que la novela y la película son dos productos muy diferentes” dijo Javier cuando mencionó el método de trabajo que sigue cuando se enfrenta a una adaptación.

Finalmente se despidió de los alumnos deseándoles mucha suerte en el pitch de junio, donde deberán defender individualmente el proyecto fin de máster, el largometraje que han estado preparando este cuatrimestre.

Escrito por MGA el 8 Abril, 2014

Categorías: Estrenos, master en guion audiovisual, profesores | Comentarios desactivados

Isabel Peña habla en el MGA del guión de Stockholm

El pasado viernes 28 de Marzo los alumnos del Máster en Guión Audiovisual compartieron sesión con la invitada especial, Isabel Peña, antigua alumna de la universidad de Navarra y guionista de las series de televisión La pecera de Eva y Frágiles. También es la co-guionista del filme Stockholm, que se ha convertido en un fenómeno. Peña explicó distendidamente el complejo proceso para sacar adelante una película independiente y muy arriesgada como ésta. Los alumnos tuvieron la gran oportunidad de leer la última versión de guión y visionar el filme, para poder comentarlo con la invitada y realizarle preguntas sobre su escritura.

¿Cómo surge Stockholm?

Un día en el trabajo, escribiendo para la serie La pecera de Eva, mi compañero guionista y director de la película, Rodrigo Sorogoyen, me contó una idea para un cortometraje que quería realizar. Cuando me lo contó, me pareció un gran reto. Nos pusimos a escribirlo y lo terminamos en poco tiempo, pero nos dimos cuenta que teníamos mucho más material para escribir, ya que el arco de transformación del personaje era demasiado corto para el gran cambio que sufría en su evolución. Así que nos propusimos escribirlo y poder rodarlo de una manera producible.


¿Cómo fue el proceso de escritura?

Lo más difícil fue cincelar los personajes cliches que teníamos en el cortometraje y poder convertirlos en personas de carne y hueso. Ya que llegados al minuto 33 de metraje, el espectador se aburrirá y no tendrá interés en saber qué le pasa al personaje. A la hora de inspirarnos para definir personajes, lo hacemos sobre la gente de nuestro alrededor o nosotros mismos, cogemos pequeñas pinceladas para conseguir que el espectador se crea lo que está diciendo.

¿Cómo fue la financiación?

Rodrigo había montado junto a otros amigos la productora Caballo Films. Querían realizar un primer largometraje, para ello organizaron una pequeña selección de ideas. Presentamos nosotros el guión de Stockholm y les gustó mucho la idea, además era muy asequible de producir. Sin embargo, recibíamos negativas por todos los sitios para poder encontrar financiación, ya que la productora acaba de formarse. Así que decidimos lanzarnos para producirlo nosotros mismos, pusimos nuestros ahorros y dispusimos de la gran ayuda de la gente que colaboró en el crowdfunding.

¿Cómo ha funcionado la película?

Después de ganar premios en el festival de Málaga y asistir a los Goya, la película sigue  funcionando muy bien en la plataforma on line de Filmin y las ediciones de dvd se han agotado un par de veces. Sin embargo, no creo que recuperemos el capital invertido, puesto que el poco dinero recaudado va primero a las distribuidoras y exhibidores. Si nos gustaría obtener lo suficiente para poder pagar al equipo que trabajó prácticamente por amor al arte, como todos los que creímos en este proyecto.

Escrito por MGA el 7 Abril, 2014

Categorías: alumnos | Comentarios desactivados

El MGA recibe a Alberto Rodríguez

El viernes 21 de Marzo el Máster en Guión Audiovisual tuvo el honor de recibir la visita de un invitado especial, Alberto Rodríguez, co-guionista y director de 7 vírgenes, After y Grupo 7, su último filme estrenado hasta ahora que tuvo un gran éxito de crítica y público.

Rodríguez charló tranquilamente con los alumnos sobre el arduo proceso de escritura y filmación de Grupo 7, previamente los alumnos tuvieron que visionar el filme para poder comentarlo. “Durante dos meses estuvimos documentándonos en la hemeroteca, leyendo las noticias relacionadas sobre el grupo e intentando hablar periodistas. Después del trabajo periodístico y encontrarnos versiones de la realidad. Empezamos a ficcionar la historia de los personajes” explicó Alberto.

Avanzada la sesión comentó su método para mejorar los diálogos: “Después de que los actores hayan leído el guión y asimilado el papel, lo que hago es decir los diálogos en voz alta con el otro guionista, para ver como suenan y si son creíbles. A veces, te das cuenta que no son buenos y debes cambiarlos. Esto es una gran ayuda para el guionista”. Destacó la importancia de dar comicidad a ciertos momentos en una película con carga dramática, puso un ejemplo: “El personaje de Mateo nos sirvió para crear dar momentos de comedia y que fuera una válvula de esquema entre tanta escena intensa y dramática”

Al final de la distendida reunión aprovechó para adelantar ciertos detalles de La isla mínima, su última película, también dentro del género de suspense, que está en proceso de post producción y que se estrenará en septiembre.

Escrito por MGA el 4 Abril, 2014

Categorías: Invitados, Teoría del Guión, cine, profesores | Comentarios desactivados

Gustavo Ron visita a los alumnos del MGA

El pasado 5 de marzo los alumnos del Máster en Guión Audiovisual tuvieron como invitado de lujo a Gustavo Ron , uno de los guionistas y directores españoles más importantes del panorama actual, y con proyección internacional. Es el autor de Mia Sarah y Vivir para siempre, rodada en Inglaterra con un reparto anglosajón, ésta última obtuvo varios premios y  una buena recepción de la crítica. También tiene una productora con la que financia diversos  proyectos.

La primera parte de la clase la dedicó a hablar de la estructura de guión, marcando la importancia de empezar la película con una primera imagen que atraiga al espectador y que sea la antítesis de la imagen con la que terminas la película, así se puede ver esa evolución que ha habido durante el metraje. Gustavo comentó: “Lo mejor de los guiones es cuando eres capaz de presentar a los personajes con una primera imagen que le describa perfectamente”.

En la última parte, Gustavo compartió con los alumnos algunos detalles de su último proyecto, que esperamos poder verlo en las pantallas en unos meses. Por último, dio varios consejos sobre las condiciones más óptimas para escribir un guión. “Lo importante de un guión es el proceso. Desde el inicio de la idea hasta que se estrena la película. También es importante asimilar que el fracaso es parte del proceso” mencionó al hablar de su experiencia profesional y los avatares que ha tenido que sortear en su trayectoria.

Escrito por MGA el 4 Abril, 2014

Categorías: Sin categoría | Comentarios desactivados

Diego San José visita el MGA para hablar de 8 apellidos vascos

Diego San José, guionista del programa Vaya Semanita y co-guionista de El pagafantas y No controles, visitó a los alumnos del Máster en Guión Audiovisual  para hablarles del guión 8 apellidos vascos, que se ha convertido en un enorme éxito en taquilla.

Los alumnos tuvieron la gran oportunidad de leer un par de versiones del guión, de esta manera, San José pudo hablar del proceso de escritura y los problemas que se fueron encontrando a la hora de concebir la historia. Comentó que la película partió de un encargo de Telecinco para hacer un Bienvenidos al norte con sabor español,  filme que rompió la taquilla en Francia y en el resto de países en que se estrenó. “La materia prima de un guionista es la vida real, no las películas que visiona en su casa o en el cine. Debe escribir cosas genuinas de uno mismo y no copiar elementos que ya se hayan hecho” comentó San José al hablar de la fuente de inspiración.

“Es conveniente formarse en la televisión como guionista para equivocarse mucho y aprender, ya que ves rápidamente qué ha funcionado. Al contrario que te pasaría con el cine, que ves el resultado más a largo plazo” añadió Diego cuando habló distendidamente de su formación fundamental como guionista  en la televisión. Durante la clase magistral fue desgranando las ventajas e inconvenientes de la escritura de encargo en el cine. Remató la clase con una frase muy significativa: “Ser un guionista significa que, a veces, no estás seguro de que si lo que escribes estará bien o mal”.

Escrito por MGA el 3 Abril, 2014

Categorías: Estrenos, cine | Comentarios desactivados

X Concurso de Guion de Cortometrajes

Descargar las bases del Concurso

Escrito por MGA el 31 Marzo, 2014

Categorías: Sin categoría | 3,270 Comentarios »

Patxi Amezcua acude como invitado al MGA para hablar de último filme ”Séptimo”

El viernes 28 de febrero los alumnos del Máster en Guión Audiovisual tuvieron como invitado especial a Patxi Amezcua, antiguo alumno de la universidad de Navarra y uno de los guionistas más valorados del cine español, entre sus trabajos como guionista destacan El viaje de Arián y Bruc. el desafío. En 2009 estrenó su opera prima 25 Kilates, aclamada por la crítica y premiada en múltiples festivales de todo el mundo. Amezcua presentó la versión internacional de su segundo filme Séptimo, protagonizado por Ricardo Darín y Belén Rueda, que ha sido un éxito en España y Argentina

Después de la proyección de la película, Patxi concedió tuvo una charla distendida con los alumnos del máster y con los alumnos de Comunicación de último año, también estuvieron presentes los profesores de Fcom.

¿Cómo surgió la idea para la película?

En la mayoría de las ocasiones, las ideas para una historia surgen de la manera más imprevista. En esta ocasión, la idea está basada en una anécdota personal. Cuando mis hijos eran más pequeños, solía echar carreras por las escaleras del edificio donde vivo. Yo bajaba en ascensor, por lo que siempre llegaba antes que ellos y les esperaba hasta que bajaban al vestíbulo. Así que un día me dio por pensar sobre qué pasaría si mis hijos no bajasen y desaparecieran. Conté esta premisa de suspense a varias personas, la idea fue enganchando a mucha gente. Escribí el guión con un amigo argentino y empezamos a moverlo. Así que se lo pasamos a Telecinco, que se interesó mucho por él. Y poco después, lo leyó Ricardo Darín y le encantó. Tuvimos mucha suerte porque la gente rápidamente se involucró en el proyecto y salieron productores interesados en financiar la película.

¿Por qué hay dos versiones del filme?

Esto se debe a una decisión de los productores españoles que pensaban que cortando alguna escena iba a ser más comercial. La versión que se estrenó en España fue acortada en un par de escenas. A diferencia de la versión que se ha estrenado en Argentina y en el resto de países, en la que permanece mi propuesta como guionista.

¿Cómo fue el rodaje?

Gran parte de la película se rodó en el mismo edificio. La mayoría de los interiores de los apartamentos son naturales. Lo más complicado fue negociar con los vecinos del edificio para que nos dejaran rodar durante tres semanas, pero finalmente acabamos convenciéndoles, en cuanto se enteraban que la película la protagonizaba Ricardo Darín.

Tuvimos problemas con los planos aéreos de Buenos Aires pero al final quedaron muy bien. Otra dificultad fue rodar en el aeropuerto con 60 extras que no paran de moverse y tienes que manejar la cámara sin perder de vista a Darín.

¿Tienes algún futuro proyecto?

Ahora mismo estoy con dos proyectos en los que estoy trabajando, en la línea de cine negro.

Escrito por MGA el 31 Marzo, 2014

Categorías: Sin categoría | 2,480 Comentarios »