Diego San José, el cerebro de Ocho apellidos vascos

El guionista irundarra de sonrisa inalterable y rapidez de palabra adora contar historias, siempre con una condición: conseguir hacer reír. Llega al aula del Máster de Guion Audiovisual y capta la atención de los alumnos. Le miran con mucho interés. Aporta mucha información en muy poco tiempo. Él es Diego San José, guionista de Ocho apellidos vascos (2014), la película española más taquillera, y Ocho apellidos catalanes (2015).

San José no se inspira en lo que ve en el cine y la televisión. Lo tiene claro: “El guionista tiene que vivir y después contarlo”. También escribió Pagafantas (2009) y confiesa entre risas que para esa película se inspiró “en varios encuentros con chicas que resultaron un fracaso”.

El guionista valora la “humildad”, puesto que cree que “el éxito no depende de uno mismo”. Una afirmación que se apresura a explicar : “He hecho siempre todo lo que he podido. Cuesta el mismo esfuerzo un éxito que un fracaso”.

“Me encanta que me hagáis preguntas”, les dice a los alumnos. El guionista sabe romper el hielo y enseguida los estudiantes se animan a plantear las cuestiones que más les preocupan y les interesan. Uno de ellos le pregunta a San José sobre su trayectoria profesional. Y él encantado la cuenta…

Diego San José estudió Administración y Dirección de Empresas y era “feliz, como ahora”, ya que considera que todo lo que se haga hay que hacerlo con pasión. También trabajó en una tienda de deporte y más tarde, comenzó en ETB. Allí escribió sketches y varios capítulos de la serie Vaya semanita. Más tarde, llegó su particular carrera de fondo en la que redactó varios largometrajes como es el caso de No controles (2010).

Este escritor curiosamente tiene una predilección por ver películas que pertenecen al género del thriller. En lo que se refiere a la comedia, el género en el que más trabaja en la actualidad, apuesta por la superación: “En el humor hay recovecos que quedan por explorar y es importante hablar de algo que nadie haya hablado antes”.

Escrito por MGA el 28 Abril, 2016

Categorías: Sin categoría | Comentarios desactivados

Ana Hormaetxea profundiza en el mercado audiovisual

Los alumnos del Máster de Guion Audiovisual han vuelto a sus clases diarias tras unos días de vacaciones. Los estudiantes tuvieron la oportunidad de poner los pies en la tierra y estudiar las leyes, los convenios y las condiciones laborales que rodean a la escritura creativa del guion.

La profesora que impartió la clase fue la guionista Ana Hormaetxea. Hormaetxea les explicó qué son los derechos de autor y profundizó en la Ley de Propiedad Intelectual. Los alumnos calificaron la clase como “muy valiosa y práctica”, puesto que aprendieron qué obras audiovisuales generan derechos de autor y quienes son los autores legales de una obra.

Hormaetxea habló sobre SGAE, una entidad de gestión colectiva dedicada a la defensa y gestión de los derechos de propiedad intelectual, DAMA, que se encarga de gestionar los derechos de los autores audiovisuales, y EGEDA, una sociedad de servicios dirigida a los productores audiovisuales. El objetivo de la clase fue que los nuevos guionistas conozcan a la perfección el mercado laboral en el que se van a introducir cuando entren en el terreno profesional.

La escritora respondió a todas las dudas y curiosidades que les surgieron a los alumnos. Asimismo, aprovechó para dar a conocer instituciones oficiales como pueden ser el Ministerio de Cultura y el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes audiovisuales). Hormaetxea les aconsejó que estén al día de los cambios que se van produciendo en la industria. Por eso, destacó que es importante presentarse a concursos de escritura de guiones y estar al día de las pruebas de acceso.

Escrito por MGA el 20 Abril, 2016

Categorías: Sin categoría | Comentarios desactivados

Gustavo Ron: “Haced siempre lo que de verdad queráis hacer”

El director  y guionista Gustavo Ron se presentó en el aula y ofreció a los alumnos del Máster de Guion Audiovisual unas pautas para que en mayo sepan vender correctamente sus historias al jurado que evaluará cada uno de sus proyectos. Ron hizo hincapié en dos cuestiones: “la sencillez” y “el misterio”. De hecho, hizo una venta en vivo y en directo y demostró que él a la hora de hablar cumple esas dos cuestiones.

El escritor tiene mucha experiencia. Además, el año pasado formó parte del jurado que evalúa los largometrajes de los estudiantes del máster. Según sus palabras, “el mercado audiovisual es muy complicado. El mundo es muy grande y hay muchas vías”.

Ron se mostró cercano con los alumnos y les aconsejó. “Haced siempre lo que de verdad queráis hacer”. Una recomendación que ha intentado aplicarse siempre en su trayectoria profesional. El guionista se interesó por los estudiantes y les pidió que uno a uno se presentasen y contasen sus historias. Los proyectos de este año en su gran mayoría están estrechamente relacionados con los géneros de fantasía y thriller. También hay una comedia, una adaptación y una historia biográfica.

Ron tiene un extenso currículum a sus espaldas en la industria cinematográfica. Hasta el momento ha dirigido y ha escrito las películas Vivir para siempre (2010), un drama que trata sobre Sam, un niño de doce años que sufre leucemia, y Mia Sarah (2006), una comedia romántica en la que se cuenta la historia de amor entre la dulce Marina y Gabriel, un joven psicólogo. Ron también ha producido El barco pirata (2011) que trata sobre un padre que tras quedarse en paro invierte todos sus ahorros en comprarle a su hijo un barco pirata.

Escrito por MGA el 22 Marzo, 2016

Categorías: Sin categoría | Comentarios desactivados

Josué Monchan habla sobre el guion en los videojuegos

Los alumnos del Máster de Guion Audiovisual no se detienen. Están a dos meses de la recta final y cada vez trabajan más. Cada uno está elaborando su largometraje y al mismo tiempo continúan con sus clases diarias. Concretamente los primeros días de esta semana los estudiantes amantes de los videojuegos estuvieron de suerte porque les dio clase Josué Monchan, guionista de videojuegos en Pendulo Studios.

Monchan puso en valor “la capacidad que tienen los videojuegos para contar historias a través de la interacción”. Una afirmación que se apresuró a explicar: “El ritmo narrativo se basa en la torpeza o la habilidad del jugador”. Dejó claro que “el protagonista” siempre es la persona que juega, por eso depende de él crear un mundo u otro. Cada jugador puede tener objetivos distintos, puesto que a pesar de que la finalidad suele ser pasar de nivel, hay otros que se detienen más en explorar los recovecos del mundo virtual.

Durante la sesión profundizó en la narrativa de videojuegos e hizo hincapié en la importancia del “universo” a la hora de crear una buena historia. Según las palabras del escritor, “el diseño narrativo busca crear emociones en los jugadores que dedican parte de su vida a jugar”. Al fin y al cabo, Monchan destacó que “en los videojuegos nos disfrazamos para interpretar a distintos personajes”. También nombró al narrador como una figura fundamental para el desarrollo de cada historia.

Las clases de Monchan fueron muy dinámicas y participativas y animó a los alumnos a jugar a varios juegos online como September 12, FSB, Depict1 y Gods Will Be Watching. Después de jugar, los estudiantes compartieron su experiencia e impresiones entre ellos y con el profesor.

Monchan es un apasionado del guion y los videojuegos. Hasta el momento ha trabajado como guionista en las aventuras gráficas Hollywood Monsters 2 (2011),  Runaway, a Twist of Fate (2009) y Runaway 2: Dream of the Turtle (2006), entre otras.

Escrito por MGA el 11 Marzo, 2016

Categorías: Sin categoría | Comentarios desactivados

Álvaro Iparraguirre: “Ir a Cannes será una gran experiencia”

Álvaro Iparraguirre tiene 27 años y es de Perú. Está graduado en Comunicación Audiovisual y ha decidido estudiar el Máster de Guion Audiovisual en la Universidad de Navarra. Antes de hacer el máster trabajó como profesor en la Universidad de Lima y participó como asistente de dirección y editor en la película La Entidad. Su cortometraje Hasta siempre formará parte del Short Film Corner en el Festival de Cannes de este año.

¿Cómo recibiste la noticia de que seleccionasen tu cortometraje en el Festival de Cannes?

Ha sido una alegría muy grande. Formar parte del Short Film Corner de Cannes es una gran oportunidad para poder mostrar mi proyecto. Además, podré participar en los talleres, los workshops y las conferencias. Creo que ir a Cannes será una gran experiencia.

¿De qué trata el cortometraje Hasta siempre?

La historia se centra en la relación que tiene una niña con su abuela. Las dos no tienen un lugar concreto en su hogar, puesto que sus familiares no les han tratado bien. La abuela empieza a contarle historias a su nieta y ése es su vehículo de escape. En ese momento la historia cobra vida. El cortometraje busca mezclar dos realidades: el frío mundo que viven en casa y la fantasía de los cuentos de hadas.

¿Es difícil tratar un tema como es la enfermedad del alzheimer?

Es un tema complicado. Creo que muchos de nosotros podemos sentirnos identificados porque tenemos o hemos tenido algún familiar con esa enfermedad. Es bastante triste y doloroso, pero desde un comienzo traté de darle un giro al tema, ver el alzheimer desde otro punto de vista y no hacer una apología del sufrimiento. Siempre conversaba con Delfina Paredes, la actriz que interpreta a la abuela, y no queríamos una abuela pasiva que representase la vejez. Me gustan los personajes activos, que toman sus propias decisiones a pesar de las limitaciones que tienen. Queríamos un personaje activo, que sueñe y añore algo mejor, pero sobre todo, que viva.

¿Eres más guionista o director?

Prefiero la dirección. Creo que es fundamental tener conocimientos de guión porque lógicamente estás contando una historia, pero lo que me apasiona es estar en el rodaje, trabajar con los actores y plasmar en imagen lo que previamente está en papel. Además, dirigir me permite estar en todos los procesos de la realización y disfruto mucho de ello.

¿Cómo fue la experiencia de dirigir a una niña?

Fue muy divertido. Hubo mucha química y buen ambiente durante todo el rodaje y eso ayudó bastante. Fátima Gonzales, que interpreta a la niña Alicia, se tomó muy en serio su trabajo y estuvo a la altura de todo el elenco. Tuvimos reuniones y ensayos previos donde conversamos mucho sobre el personaje y la historia, sobre en qué momento de su vida estaba y qué buscábamos con eso. Ella todo el tiempo preguntaba todo tipo de detalles con mucho interés. Eso fue positivo porque demostró lo comprometida que estaba con el proyecto.

¿Por qué decidiste estudiar el Máster de Guion Audiovisual en la Universidad de Navarra?

Porque quería profundizar más en el tema de la escritura. Es la base de todo producto audiovisual y lamentablemente no siempre se le da la importancia que tiene. Además, el hecho de poder escribir un largometraje como trabajo final del master me parece que es una oportunidad.

Una película que te haya marcado.

Big Fish de Tim Burton. Es una historia dentro de otra historia. Es una bella historia, no solo por el elemento fantástico, sino por la relación familiar que se plasma. La relación entre el padre y el hijo es bastante compleja.

¿Cuándo encuentras tu momento de concentración para escribir?

Trato de escribir cuando estoy motivado. La inspiración la encuentro a través de películas, textos, fotografías y la música. Me suelo concentrar mejor por la noche.

¿Género favorito para el guión?

La fantasía y la ciencia ficción. Son los géneros que me gustan desde que era pequeño y son los que más me motivan a la hora de crear historias. Me tomo cada proyecto como un reto. Creo que estos géneros exigen innovación y creatividad.

¿Qué has aprendido en el master?

He aprendido que a la hora de sacar adelante tu proyecto lo más importante es la persistencia, desde la primera premisa hasta la idea final en el pitch. Es necesario ser tenaz y amar el proyecto, de lo contrario será muy difícil que puedas triunfar.

¿Cómo es tu vida en Pamplona?

Me lo estoy pasando muy bien. Pamplona es una ciudad muy acogedora. He hecho muy buenos amigos en clase y nos divertimos mucho juntos.

Escrito por MGA el 26 Febrero, 2016

Categorías: Sin categoría | Comentarios desactivados

Teresa Morales: “El marketing es sinónimo de emoción”

“El marketing es sinónimo de emoción”. Ésa fue la conclusión a la que llegó Teresa Morales, responsable del área de marketing en Telecinco Cinema, en la charla que ofreció a los alumnos del Máster de Guion Audiovisual. Morales habló sobre las estrategias de marketing a la hora de comercializar una película e hizo hincapié en la necesidad de que el proyecto audiovisual sea “único, viable, atractivo para el público, interesante y rentable”.

Morales a la hora de producir una película analiza diversas variables y presta especial atención al enfoque y al posicionamiento. Siempre se pregunta sobre si es el momento adecuado para lanzar la película, si hay filmes similares ya hechos anteriormente y si existe un público específico que vaya a acudir al cine a ver el proyecto. Para ella el target es fundamental porque “hay que decidir desde el inicio de la película si va a estar dirigida a un público infantil, familiar, adolescente, juvenil o adulto”.

“El título de una película es muy importante”, destacó Morales. También nombró “los lookbook, el dosier, el tráiler, los dibujos y el mood tráiler” como elementos imprescindibles para la venta y la distribución de todos los proyectos audiovisuales.

Aprovechó la sesión para explicar a los estudiantes el proceso de comercialización por el que pasan todas las películas a través del cine y los DVDs. En lo que se refiere a los beneficios destacó una cuestión considerable: la negociación del porcentaje de taquilla en cada película.

Teresa Morales desde que se graduó en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra no ha parado de trabajar en el sector audiovisual. Ha participado en el área de marketing de películas muy conocidas como son el caso de El Niño (2014), Perdona si te llamo amor (2014), Ocho apellidos vascos (2014), Lo imposible (2012) y Las aventuras de Tadeo Jones (2012), entre otras.

Escrito por MGA el 17 Febrero, 2016

Categorías: Sin categoría | Comentarios desactivados

Alfredo Panadero: “Las historias tienen el poder de cambiar el mundo”

Alfredo Panadero tiene 24 años y es de Pamplona. Está graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y ha decidido estudiar el Máster de Guion Audiovisual. Antes de hacer el máster trabajó en el departamento de comunicación de la Universidad de Navarra como realizador audiovisual.

¿Por qué decidiste estudiar el Máster de Guion Audiovisual en la Universidad de Navarra?

Cuando estaba trabajando como realizador audiovisual me di cuenta de que hacía falta una base sólida a la hora de crear historias. En este máster gracias a la ayuda de profesionales aprendes a estructurar historias desde el origen. Además, conseguí la beca de ampliación de estudios artísticos de la Fundación Bancaria Caja Navarra y estoy muy agradecido.

Una película que te haya marcado.

Hace unos años fui a ver El árbol de la vida al cine. Esa película me marcó profundamente. Al salir de la sala me sentía otro. Con el tiempo y reflexionando sobre aquella experiencia, me he dado cuenta de que las historias tienen el poder de cambiar el mundo porque pueden cambiar a las personas. Y esa película, en cierto modo, cambió algo en mi interior.

¿Cuándo encuentras tu momento de concentración para escribir?

Cuando puedo, y especialmente cuando debo.

¿Género favorito para el guion?

No te sabría decir. De momento, disfruto explorando la comedia, el drama, el thriller… Creo que cuando escriba más acabaré encontrando mi género favorito. Aún así, me parece que es mejor escribir de todo porque, como una vez escuché decir a Michel Gaztambide, “tienes que aprender a defenderte de aquello en lo que eres muy bueno, porque aquello en lo que eres muy bueno normalmente es el principio de tu final”.

¿Qué has aprendido en el máster?

He aprendido más cosas sobre el trabajo en equipo,  sobre cómo estructurar mejor una historia… Y también muchas cosas sobre la industria del cine y la TV en España gracias a los profesionales que vienen a compartir su experiencia profesional con nosotros. Espero seguir aprendiendo más cosas. Estoy muy contento de estar aquí.

¿Cómo es tu vida en Pamplona?

Intensa. No paro de hacer cosas, de escribir, de pensar, de vivir… Con el tiempo he aprendido a organizarme mejor y a aprovechar el tiempo. Además, Pamplona es una ciudad pequeña y cómoda, tienes todo cerca, y eso ayuda.

Escrito por MGA el 15 Febrero, 2016

Categorías: Sin categoría | Comentarios desactivados

Blanca Formáriz habla sobre el talento y el trabajo en Youtube

“Queremos gente creativa en Youtube con pasión, talento y capacidad de trabajo a la que se le ocurran contenidos originales”. Ésa fue una de las conclusiones a las que llegó Blanca Formáriz, responsable de operaciones en 2tube, en la sesión que ofreció a los alumnos del Máster de Guion Audiovisual en la Universidad de Navarra.

Formáriz habló sobre las posibilidades profesionales de la red social Youtube. Se trata de un canal que acepta contenidos muy distintos: webseries, consultas sobre belleza, vídeos educativos, viajes, música y entretenimiento, entre otros. Formáriz hizo hincapié en la posibilidad de que la red social Youtube sea sinónimo de calidad. De hecho, la empresa en la que trabaja es una red multicanal dedicada a la gestión del talento y producción de contenidos de Youtube.

Durante la sesión puso como ejemplo a youtubers que han convertido la creación y la gestión de vídeos en su principal profesión. En lo que se refiere a España habló sobre Rubén Doblas Gundersen, más conocido como “El Rubius”, que produce vídeos para la red social en los que cuenta su vida, habla sobre sus aficiones e interactúa con los usuarios que dedican parte de su tiempo a verle.

Formáriz destacó que los tiempos están cambiando y que este fenómeno se percibe como un hecho asentado sobre el que hay muchas posibilidades de negocio. Una muestra de esta consolidación del formato ha sido la celebración de la primera edición de los Premios Vlogger que ha tenido lugar este año. Estos galardones tienen como objetivo premiar el talento audiovisual en internet.  Formáriz apostó por la importancia que puede llegar a tener hacer “lo que te gusta y se te da bien al mismo tiempo”.

Blanca Formáriz se interesó por los alumnos del máster y en todo momento quiso escuchar las preguntas, las curiosidades y las sugerencias de los estudiantes. Antigua alumna de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra y en la actualidad coordinadora de la logística y las operaciones diarias de la empresa 2tube. Además, tiene un extenso currículum a sus espaldas. Ha trabajado en Intereconomía y en El Toro Pictures, en la producción de películas como El Niño (2014), Séptimo (2013), Las Aventuras de Tadeo Jones (2012), To the Sky (2011),  Bruc, El Desafío (2010) y Lope (2010).

Escrito por MGA el 4 Febrero, 2016

Categorías: Sin categoría | Comentarios desactivados

Alejandra Buchelli: “Para escribir es importante vivir y abrirte al mundo”

Alejandra Buchelli es de Colombia y tiene 24 años. Ha venido a la Universidad de Navarra a estudiar el Máster en Guion Audiovisual. Estudió Comunicación Audiovisual en Medellín y cuando finalizó sus estudios estuvo trabajando más de dos años como realizadora audiovisual de vídeos institucionales. Muestra una clara pasión por el cine de aventura y fantasía dirigido a un público infantil.

¿Por qué decidiste hacer el Máster de Guion Audiovisual?

Cuando estaba estudiando Comunicación Audiovisual me di cuenta de que el germen de todas las películas es el guion. Me interesé y comencé a hacer cursos y seminarios. Llegó un momento en el que decidí dar un paso más en mi formación profesional y descubrí que la Fundación Carolina ofrecía una beca para optar al Máster de Guion Audiovisual en la Universidad de Navarra. Me presenté y tras pasar el proceso de selección conseguí la beca. Estoy muy agradecida porque estudio lo que me gusta.

Una película que te haya marcado.

Buscando a Nemo porque es una película dirigida a niños que cuenta una historia profunda. El filme habla sobre la familia, la necesidad de encontrarse a sí mismo, luchar contra los peligros de la naturaleza y los conflictos internos de las personas.

¿Cuándo encuentras tu momento de concentración para escribir?

Puedo escribir a cualquier hora, siempre que tome la decisión de hacerlo. Antes de redactar, investigo, leo y me documento mucho.

¿Género favorito para el guion?

La fantasía y la aventura. Me interesan principalmente las películas de animación dirigidas a un público infantil. El cine para niños tiene la capacidad de mostrar las situaciones de una manera muy sencilla, pero esconden algo profundo.

¿Qué has aprendido en el máster?

He aprendido que la constancia es todo. Cuando decides emprender un proyecto personal, tienes que tener perseverancia para conseguir tus metas. También creo que es importante redactar desde el corazón y las experiencias. Para escribir es importante vivir y abrirte al mundo.

¿Cómo es tu vida en Pamplona?

Estoy encantadísima. He fraternizado mucho con mis compañeras de piso y en el máster he hecho muy buenos amigos. Nos divertidos mucho. La gente española me parece muy cálida.

Escrito por MGA el 26 Enero, 2016

Categorías: Sin categoría | Comentarios desactivados

Un semestre lleno de cine

Los alumnos del Máster de Guion Audiovisual han vuelto de las vacaciones de Navidad con energía y muchas ganas. Antes de empezar los días de fiesta en diciembre, los estudiantes se enfrentaron a un semestre en el que tuvieron que trabajar duro para sacar adelante dos series de televisión. Ahora tienen la mirada puesta en el cine. Cada uno tendrá que escribir un guion de largometraje y en mayo defenderlo frente a un tribunal formado por guionistas profesionales del sector audiovisual.

El viernes pasado conocieron a los profesores que trabajarán con ellos sus proyectos. Alejandra Buchelli, Juan Luis Ortega y Santiago San Martín elaborarán sus guiones con Pablo Echart, profesor de Guion Cinematográfico y Televisivo II y Análisis Audiovisual de Historias. Por su parte, Canva Ma, Álvaro Iparraguirre, Anxo Sandá y Amaia Urra trabajarán sus guiones junto a la guionista Amaya Muruzábal, responsable de Investigación y Desarrollo en la Competencia Producciones. Por último, Alfredo Panadero, Agnieszka Siekanka, Ángel Mompeán y Christian Gayoso escribirán sus largometrajes con la ayuda y las indicaciones de Ana Sanz-Magallón, consultora de guiones.

Este lunes comenzaron las clases teóricas con Antonio Sánchez-Escalonilla, profesor de Guion Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos. En las clases les explicó la dinámica de los conflictos que impulsan y estructuran el relato cinematográfico. También les hablo sobre la importancia de construir personajes para que la historias funcionen y las herramientas dramáticas y conceptos creativos básicos que intervienen en el planteamiento de un guion cinematográfico. Las clases resultaron muy dinámicas e interesantes. El profesor les enseñó varias escenas de clásicos cinematográficos como puede ser El Padrino.

Sánchez-Escalonilla tiene un extenso currículum a sus espaldas y ha escrito varios libros. Hasta el momento ha publicado Fantasía de aventuras. Claves creativas en novela y cine (2009), El príncipe de Tarsis (2008), La palabra impronunciable (2005), Guion de aventura y forja del héroe, Ana y la Sibila (2002) y Estrategias de guion cinematográfico (2001).

Escrito por MGA el 19 Enero, 2016

Categorías: Sin categoría | Comentarios desactivados