Inaugurada la exposición ‘Félix de la Concha. Coreografías de la Atención’, comisariada por la investigadora del ICS Nieves Acedo

La Térmica Cultural (Ponferrada, León) acoge hasta el próximo 31 de mayo la exposición Félix de la Concha. Coreografías de la Atención, que reúne 16 series, más de 800 piezas en total, representativas de más de treinta años de trayectoria del artista leonés. La muestra ha sido comisariada por Nieves Acedo, investigadora del Instituto Cultura y Sociedad (ICS). En coherencia con su línea de trabajo en la Universidad de Navarra, donde dirige el proyecto MOAS (Models for Art Spectatorship), la muestra propone al espectador un recorrido libre, invita al juego y abre espacios a la contemplación y a la reflexión en torno a la obra del artista.

La comisaria explica que cada una de estas series “se rige por una coreografía, una partitura en la que el artista define la acción del cuerpo en el tiempo y el espacio . Es algo similar a lo que vemos en artistas como Hamish Fulton o Richard Long”. Sin embargo, a diferencia de estos artistas, “el rastro de las acciones de De la Concha no se recoge en fotografías intervenidas o en instalaciones en la naturaleza, sino en pinturas que, por su aspecto tradicional, cubren de discreción la radicalidad de la propuesta”. En este sentido, subraya que “un espectador atento advierte que todo gira en torno a la vivencia y al modo particular, casi obsesivo, que tiene este artista de ordenar la experiencia de mirar y vincularse con algo por medio de la pintura. Precisamente por eso, para él, es inconcebible trabajar en un estudio a partir de reproducciones”.

Un espacio de resistencia

La singularidad de esta propuesta expositiva la hace especialmente propicia para combatir y sanar los efectos perjudiciales de la economía de la atención. Este fenómeno conlleva que, en la actualidad, multitud de empresas, especialmente tecnológicas, pugnen por captar la atención de las personas y conquistar su tiempo. Esta exposición prolongada y persistente a estos contenidos digitales (noticias, redes sociales, compras online…), donde prima la velocidad de consumo, conlleva un deterioro de la capacidad para detenerse, concentrarse, estar presente.

Ante este paradigma, el arte ofrece un espacio de resistencia que propicia la recuperación de la capacidad de atención. “El arte no parte de la nada, sino de un material dado –la piedra, el barro, el lenguaje, la sociedad, la cultura, los cuerpos, las instituciones, las propias emociones o el espacio público–.  Sea cual sea su materia, el artista debe profundizar en ella, jugar, bailar con ella y comprenderla a fondo”, explica Acedo. Y, el espectador, atraviesa la misma experiencia al contemplar la pieza: “Cuando juega el juego que le propone el autor, lo completa, lo transforma y lo recrea de modo nuevo cada vez. Se trata de un modo de relación radicalmente distinto a la facilidad superficial orientada al consumo que proponen las redes. La experiencia del arte exige una actitud opuesta a esta cultura de uso y desecho rápido. Por ello, constituye el mejor entrenamiento para resistir”.

Para facilitar la visita a los espectadores, la comisaria explica que se ha apostado por “una curaduría no invasiva, que deja libre al visitante para recorrerla a su gusto. Pero sí se ha diseñado cada aspecto con la voluntad de que se pueda hacer visible y experimentar la propuesta que contiene sobre la importancia de la atención”. A ello contribuye cada detalle cuidado del display expositivo, como la inclusión de los audios que acompañan algunas piezas, la síntesis en los textos de pared y las cartelas, así como un mapa de sala que busca aportar claves de la coreografía de cada serie. Asimismo, como propuesta adicional, se ha diseñado un área de interpretación en el centro de la sala, que recoge documentos, fotografías del proceso y cartelas algo más detalladas, con posibilidad de sentarse y mirar cómodamente documentos, vídeos y libros.

La exposición ofrece también un programa de actividades, que incluye visitas dialogadas todos los sábados y conversatorios con Félix de la Concha (9 de mayo) y con Juan Herreros y Jens Richter, de Estudio Herreros (30 de mayo). Además, el 17 de mayo, Fantasma Sur realizará una performance-concierto que dialogará con la exposición, con Isaki Lacuesta, Alondra Bentley, Ylia y Albert Coma. También el 9 de mayo se realizará el taller de espectadores, dirigido por Acedo e Inés Olza, investigadora principal del grupo ‘Vínculos, creatividad y cultura” del ICS. Esta propuesta está concebida como trabajo de campo del proyecto MOAS, que “está creando indicadores para evaluar el modo en que las instituciones permiten que el arte encuentre espectadores”.

En colaboración con La Térmica Cultural, espacio creado y gestionado desde Ponferrada por la Fundación Ciudad de la Energía (CIUDEN), a través del Instituto para la Transición Justa (ITJ), se busca “medir cualitativamente el resultado de la exposición”. Este estudio contribuirá a conocer mejor a los públicos del centro, inaugurado en 2023, y favorecer el diálogo. “Esto nos ha permitido desarrollar un modelo de encuesta y de taller innovadores a través de una app diseñada ex-profeso, la cual aplica algunos de los conceptos que hemos desarrollado en el proyecto. En este sentido, la colaboración está resultando muy enriquecedora para MOAS”, valora Acedo.