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El universo fantástico de Francisco de Goya centra la segunda sesión del ciclo de conferencias del Museo del Prado en la Universidad

La charla ha corrido a cargo de Manuela Mena, del Museo del Prado, una de las mayores expertas en el pintor

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Manuela Mena, en el Museo Universidad de Navarra, imparte la segunda sesión del ciclo de conferencias del Museo del Prado. FOTO: Manuel Castells
18/01/19 11:37 María M. Orbegozo

Manuela Mena, Jefa de Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya, ha sido la segunda ponente del ciclo de conferencias que el Museo del Prado organiza en la Universidad de Navarra por tercer año consecutivo. Bajo el título “Goya: la huida de lo fantasmagórico”, la experta ha adentrado a los más de 200 asistentes en el universo de Goya, “un autor nada fantasmagórico, que hizo uso de lo fantástico y lo irracional encaminado siempre a satirizar la ignorancia y la violencia de sus semejantes y a profundizar en el sueño de la razón”.

Apoyada en una selección de obras e ilustraciones, la que ha sido única mujer en ocupar la subdirección del Museo del Prado ha asegurado que “cada día, nuestro equipo se da cuenta de las dificultades que supone entender a Goya, de lo que el artista quiso decir con sus imágenes”. Asimismo, ha señalado que su arte “es tan refinado y complejo como el de todos los grandes genios. Es una figura difícil que necesita muchas cabezas distintas para poder alcanzar algo de lo que realmente hizo: cuanto más se estudia, más nos damos cuenta de que fue un autor del impresionante memoria visual”, al que no resultan ajenos los ecos de la antigüedad clásica ni de artistas como El Bosco, Miguel Ángel, Tiepolo o Füssli.

Frente a quienes han situado la pintura de Goya en el mundo de lo fantasmagórico, Mena ha asegurado que “aunque pudo conocer algunas representaciones de esta corriente, es difícil que las viera en Madrid, porque no llegan a España hasta bien entrado el S.XIX. El romanticismo negro de Goya es lo más cercano a lo fantasmagórico y sin embargo, no tiene mucho de negro: le interesa más mostrar la violencia de la realidad, usa los muertos en la guerra de un modo fantástico, de una forma enormemente real, como una denuncia”.

A lo largo de su intervención, la experta ha mostrado diversas obras donde el artista aborda elementos fantásticos, “como el uso de las máscaras, su interés por la locura, la plasmación del mundo de los sueños, las representaciones de pesadillas, o la capacidad que tiene para representar animales con apariencia de personas”. Algo que ha llevado a algunos a catalogar su pintura “como impresionista y al mismo tiempo expresionista, como realista y goyesca, negra o fantasmagórica. Un análisis desapasionado y rigurosamente histórico-artístico de su arte, en todas sus manifestaciones, no lleva a situarlo en ninguna de las casillas impuestas”, ha defendido.

La próxima sesión del ciclo tendrá lugar el miércoles 23 de enero, a las 19h., en el Museo Universidad de Navarra. Bajo el título “Imágenes que hablan. Algunos aspectos de lo sobrenatural en el arte español del Siglo de Oro”, será impartida por Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española hasta 1700 y Comisario de la exposición del Bicentenario del Museo del Prado.

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