Máster Universitario en Estudios de Comisariado/ Curatorial Studies

Nieves Acedo

Assistant Professor of Art Theory at the University of Navarra’s School of Humanities and Social Sciences and Manager of the Academic Area of the Museum University of Navarra. She has directed the Master’s Degree in the Art Market at Universidad Nebrija for 10 years and has also been Professor of Aesthetics and Art Theory in the Department of Fine Arts at the same university. As a cultural manager, she has worked as director of the Claves de Arte Foundation and the Félix Granda Foundation in Madrid. She was awarded a PhD in Art History from the Universidad CEU San Pablo and a degree in Geography and History from the Universidad Complutense de Madrid. She also studied for an MBA at Nebrija Business School and earned a degree in Philosophy from the University of Navarra. Her research centers on the mediation and reception of works of art, with a particular focus on the work of American artist William Congdon. He was the subject of a book she published in 2006, titled Un pintor americano en Italia. William Congdon (1912-1998), as well as a number of articles. She is a member of the group Cross-Sectional Studies in Contemporary Art at Universidad Nebrija, where she has worked on the Art System research area and is currently collaborating on the Art and Science area. She is also a member of the Chair of Contemporary Art at the University of Navarra.

Miguel Antón

Profesor de la asignatura Comunicación y financiación. El profesor Miguel Antón recibió un doctorado en finanzas de la London School of Economics, una maestría en finanzas del CEMFI y una licenciatura en economía de la Universidad de Navarra. Enseña Capital Markets, Corporate Finance y FinTech en programas de MBA y Educación Ejecutiva. Se desempeña como mentor de equipo en programas de MBA y EMBA, y es Director del Comité de Doctorado en el Departamento de Finanzas.

Las principales áreas de actividad académica y de investigación del profesor Antón se encuentran en finanzas corporativas, gobierno corporativo y FinTech. Actualmente está estudiando el impacto de la propiedad común (es decir, los inversores que poseen participaciones de propiedad considerables en varias empresas en la misma o en industrias relacionadas) en la compensación ejecutiva, la innovación y la actividad de fusiones y adquisiciones.

El profesor Antón ha recibido varios premios de enseñanza e investigación. Es Premio Extraordinario Fin de Carrera, Becaria Marie Curie CIG, y recientemente seleccionado como Mejor 40 bajo 40 Profesores en Poetas y Quants en 2017. Su investigación ha sido premiada en numerosas ocasiones, como la nominación al Premio Smith Breeden en el Journal of Finanzas en 2014, el Premio BME en el XIX Foro de Finanzas en 2011, el Primer Premio UAM-Accenture en 2013, el Primer Premio FEF en 2014 y en 2016, y el Premio Oliver E. Williamson al Mejor Papel en SIOE en Columbia en 2017. Él es también ex becario de la Fundación Ramón Areces y beneficiario de la Beca Yale Behavioral Finance.

Su investigación aparece en las principales revistas académicas, incluidas Journal of Finance, Journal of Financial Stability, Journal of Banking and Finance y Harvard Business Review. Su investigación ha aparecido en los medios de comunicación populares, incluidos The Economist, Wall Street Journal, El País, y ha sido citada en resoluciones de la Autoridad Europea de Competencia. El profesor Antón ha presentado su trabajo en WFA, AEA, EFA y otras conferencias, y ha impartido seminarios en múltiples instituciones. También es asesor de inversiones para un fondo de cobertura líder en Nueva York. Antes de su carrera académica, el profesor Antón trabajó para The Bank of New York y para BBVA en el departamento de investigación.

 
Pablo Berastegui

Profesor de la asignatura Planificación y gestión de proyectos culturales y artísticos. Ha desarrollado una sólida carrera de veinte años como productor cultural en España, trabajando en distintos campos y para distintas instituciones, tanto públicas como privadas, principalmente en proyectos de gran escala y con un denominador común: ser el resultado de la colaboración de numerosas entidades. Destacan: el desarrollado entre octubre de 2014 y junio de 2017 como Director General de la Fundación Donostia/San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura; la gestión del centro cultural Conde Duque Madrid (2013) y la puesta en marcha de Matadero Madrid (2008 a 2012). Anteriormente, ha formado parte de grandes eventos como el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña, en el que trabajó entre 1999 y 2006, en distintas posiciones (Director, 2003-2006), o La noche en blanco de Madrid, que dirigió también en cuatro ediciones (2007-2010). Ha ejercido igualmente como Director de Proyectos para La Fábrica (1999- 2006). Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, se especializa en Producción Audiovisual en la Universidad Michel de Montaigne - Bordeaux III, de Burdeos (Francia). En 1996, abandona su carrera como periodista para concentrarse plenamente en la organización de proyectos culturales, como técnico superior en la Institución Príncipe de Viana – Dirección General de Cultura, entre 1996 y 1999, al frente de distintos programas culturales, que abarcaban un amplio espectro de la creación. En paralelo a su labor profesional, ha colaborado como profesor invitado en distintos cursos de postgrado, entre otros: el MBA en empresas culturales, impartido por la Universidad Complutense y la Fundación Santillana; el MBA Executive en dirección de Industrias Culturales, de la Universidad Antonio de Lebrija; el Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural o el Máster universitario en arte contemporáneo, ambos de la Universidad Europea de Madrid. En la actualidad dirige el proyecto Salut au monde!, un programa de exposiciones de fotografía contemporánea en torno a la alteridad, y participa como consultor y comisario de distintos proyectos culturales en Portugal.

Professor of Art History. His pre- and postdoctoral research focuses on the different spaces and systems of artistic training, traditional workshops, private studies, official academies and fine arts schools. In this regard, his doctoral dissertation “La búsqueda de una identidad. La escultura entre el gremio y la academia” (1741-1833), Madrid, FUE, 2001, and his involvement in the platform “La formación del artista: investigación y capitalismo académico” (2012-2013), promoted by the Museo Reina Sofía, are worth noting. In 2005, he received a scholarship from the Postdoctoral Scholarship Program in Spain and Abroad awarded by the Ministry of Science and Innovation, and between 2011 and 2015, he worked as a researcher on the project “El Discurso de la Modernidad” (HAR2010-16277). These scholarships allowed him to dedicate a year to academic mobility (UPC, Barcelona) and to undertake several research visits (at Università Iuav di Venezia and the Bibliotheca Hertziana in Rome, among others). He has written more than 30 academic contributions related to art and architecture from the 18th to the 20th centuries, including “De artistas e historiadores. Cicognara, Ceán y el programa escultórico para el Museo del Prado” (2007), the exhibition “Loewe años 60 cuestión de estilo” (2008) and “La enseñanza del dibujo en la España moderna” (2015). His teaching career is linked to the ESARQ School of Architecture at the University of Navarra. He is currently coordinator of the Degree in Design at this center.

Profesor invitado en la asignatura Museolab. Licenciado en Biología por la Universidad de Navarra en 1989, Doctor en 2009 por la misma Universidad, realizó su tesis doctoral sobre educación en Museos. Ha realizado estancias en la Universidad de Estocolmo o en la Southern Methodist University para aprender diversas metodologías educativas. Profesor Asociado de la Universidad de Navarra desde 2007. Acreditado como Profesor Contratado Doctor en 2017. Es el responsable del Área Educativa del Museo Universidad de Navarra  desde su inauguración en 2015. Autor de más de 7 libros sobre educación, ha publicado artículos en revistas como Archivo Español de Arteo Environmental Education Research. Y reconocido un sexenio de investigación. 

Professor of Art History at the Universidad Autónoma de Madrid. Professor of the subject “Current Theoretical and Critical Trends. The Expansion of Curatorial Formats” as part of the Official Master’s Degree in Contemporary Art History and Visual Culture. UAM / UCM / MNCARS. She has taught the subject “Curating” as part of the Master’s Degree in the Art Market and Management of Related Companies at Universidad Nebrija, and the subject “Curatorial Strategies. Past and Present” in the MA in Curating at the Royal College of Art in London. Between 2001 and 2006, she was Head Curator and Head of Research and Education at the Museo Patio Herreriano in Valladolid, and between 1996 and 2001, she was Curator of Documentation and Research for the Contemporary Art Collection. Her research focuses on the following areas: the history of exhibition models and curatorial practice in contemporary art, the art of the second half of the 20th century, and contemporary art in Spain and Latin America. She has participated in the following research projects (among others): “Modernidad(es) Descentralizada(s): Arte, política y contracultura en el eje trasatlántico durante la Guerra Fría (2015-18)”; “European Museums and Libraries in/of the Age of Migrations (2011-2014).” Her titles include: “El Museo de la Calle. Art, Economy and the Paradoxes of Bartering”; “What if an institution was curated? Intermediae as an institutional hypothesis”; “The Uncertainty of Display. Exhibitions In-Between Ethnography and Modernism”; and “El feminismo en los museos: discursos expositivos y relatos museográficos en España desde los años noventa.”

Jaime García del Barrio

Profesor invitado en la asignatura Comunicación y financiación. Licenciado en Economía en 1997 por la Universidad de Navarra. Fue subdirector del colegio Retamar de Madrid y en 2007 finalizó el Executive MBA del IESE Business School en Madrid. Ha pasado temporadas en Princeton, Michigan o Shanghai. En la actualidad, es el director general del Museo Universidad de Navarra, director general del Instituto Cultura y Sociedad (ICS) y Adjunto al Rector de la Universidad de Navarra. 

ANNA MARÍA GUASCH

Profesora de la asignatura Metodologías de investigación. Es Catedrática de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona, habiendo ejercido también la docencia en las Universidades de Sevilla y Complutense de Madrid. En los últimos años ha dirigido su interés hacia  el estudio del arte internacional de la segunda mitad del siglo XX (El Arte del siglo XX. De la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días , Madrid, Espasa Calpe, 1996), centrándose  en el análisis de las exposiciones que lo han generado. De ello son resultado: El arte del siglo XX en sus exposiciones: 1945-1995 (Barcelona, Ediciones del Serbal, 1997), que fue merecedor del Premi Espais a la Crítica de Arte (1998), y otros libros de reciente publicación como el texto de edición Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones 1980-1995 (Akal/ Arte Contemporáneo, Madrid, 2000) con ensayos de C. Joachimides, D. Kuspit, A. Bonito Oliva, K. Power, D. Crimp, H. Foster, T. Crow, H. Szeemann, C. David, J.H. Martin y T. McEvilley, entre otros. Al año 2000 corresponde también la publicación de El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural: 1968-1995 (Alianza Forma, Madrid, 2000).

En el campo teórico de la crítica sobresalen el texto de edición La crítica de arte. Historia, teoría y praxis ( Barcelona, Serbal, 2003), La crítica dialogada: Entrevistas sobre arte y pensamiento contemporáneo (Murcia, Cendeac, 2006 y 2008),  Formal, Textual and (Con) textual Art Criticism (Murcia, Cendeac, 2013), La crítica discrepante. Entrevistas sobre arte y pensamiento actual, 2000-2011 (Madrid, Cátedra, 2013). Ha sido co-editora, junto con Joseba Zulaika de Learning from the Bilbao Guggenheim (Reno, University of Nevada, USA; Aprendiendo del Guggenheim Bilbao, Madrid, Akal/Arte Contemporáneo, 2007). En la actualidad sus líneas principales de investigación son: archivo, memoria y arte contemporáneo; Estudios Visuales, y Arte Contemporáneo y globalización. Destacan las publicaciones  Autobiografías visuales: entre el archivo y el índice (Siruela, Madrid, 2009), y Arte y archivo. Genealogías, tipologías y discontinuidades ( Madrid, Ákal/Arte Contemporáneo, 2011). La más reciente de sus publicaciones es el libro El arte en la era de lo global (1989-2015), publicado en Alianza Forma, Madrid, 2016. 

Publicaciones en prensa: Art and Archive. Genealogy and Contemporaneity 1900-2010 (Ediciones Universitat de Barcelona, 2021), y Derivas. Ensayos sobre arte y pensamiento crítico (Akal, Madrid, 2021).

Teresa Lasheras

Profesor invitado en la asignatura Museolab. Pertenece al equipo del Museo Universidad de Navarra desde 2016, actualmente es adjunta de José Manuel Garrido, director artístico de artes escénicas y música del mismo, y se ocupa de la producción y programación del Teatro. Pertenece también al consejo de dirección del Museo. Ha desarrollado su carrera profesional de gestión de servicios culturales y artísticos en la dirección de cultura y educación del Ayuntamiento de Pamplona (2007 – 2015), en el diseño del proyecto de gestión y la dirección de la programación del centro cultural Civican de Fundación Caja Navarra (2002 – 2007), y en la coordinación de la red de centros culturales Civivox de Pamplona (1996 – 2001).

An art historian and independent curator based in Havana, Cuba. He helped organize and was a member of the artistic team at the first Havana Biennial Art Exhibition in 1984. He has curated exhibitions in over 70 countries. He combines his curatorial activity with art theory research and art criticism. He has written several books about art and art theory, and has had over 600 essays and articles published in journals such as ArtNexus, Artforum and The Oxford Art Journal. He was assistant curator of the New Museum of Contemporary Art from 1995 to 2009, and is currently an advisor and tutor at the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam and other international centers. He was artistic director at PHotoEspaña (Madrid) from 2010 to 2013. He has organized and participated in numerous international symposia and has given lectures and seminars at universities and other institutions in nearly a hundred cities. He was awarded the Guggenheim Fellowship (New York) in 1990, and received the award for the 10 best books published in Cuba that same year. In 1998, the Argentinean section of the International Association of Art Critics selected him as the Latin American critic with the most notable career (along with Paulo Herkenhoff).

Head of the Exhibition Department at Casa Encendida in Madrid since 2015. She has been a curator at the MUSAC in León and head of programming for the Laboratorio 987 space. She has worked as a project manager at the Santander Foundation. As an independent curator, she has organized exhibitions at galleries and art centers such as Maisterravalbuena and Liebre in Madrid, Invaliden 1 in Berlin, Matadero Madrid, CA2M and the ARCOmadrid fair. She has co-directed and participated in a number of courses, including: “Cultural Management” at Universidad Carlos III de Madrid at the Círculo de Bellas Artes (2008); the conference “Produce. Exhibit. Interpret. Strategies and Conflicts in Today’s Curatorial Practice” at the MUSAC in León and Matadero Madrid (2009); the Contemporary Spanish Art Study Sessions (Helga de Alvear Foundation / Casa Encendida and the Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa); and “Curating the Present” at Casa Encendida in Madrid, since 2013. She has a degree in Art History from the Universidad Autónoma de Madrid and is an assistant professor at Universidad Complutense de Madrid. She makes regular contributions as an art critic to specialized publications and participates as a jury member for national and international prizes.

Adjunct Professor of Contemporary Art History at the Universidad Complutense de Madrid and academic secretary of the Master’s Degree in Contemporary Art History and Visual Culture organized by the UAM, UCM and Museo Reina Sofía. He teaches art criticism subjects as part of the Master’s Degree in Cultural Journalism at the Universidad CEU San Pablo and is curator in the Master’s Degree in the Art Market at Universidad Nebrija. He is director of the international photography journal Exit Imagen y Cultura and a critic for El Mundo newspaper supplement El Cultural. Since 1999, he has worked for the curatorial office and production agency RMS La Asociación, with which he has carried out projects such as Impossible Show (Temporary Gallery, Cologne, 2013-2014); El gabinete de un aficionado (Center d’Art La Panera, Lleida, 2013): Sexy Books (Matadero, Madrid, 2012); Contextos en desuso (Centre d’Art La Panera, Lleida, 2012); Sur le dandysme aujourd’hui (CGAC, Santiago de Compostela, 2010); and Entornos próximos (ARTIUM, Vitoria, 2008); NIT_CASM: Madrit! Entresijos y gallinejas (Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona, 2007), and launched RMS, El Espacio (Madrid, 2010-2012), a laboratory for testing projects. He co-directed the Image Symposium in the Community of Madrid (2005-2009) and the Contemporary Spanish Art Conference organized by the Helga de Alvear Foundation, Casa Encendida and the Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) (2012-2013). He has co-directed the course “Curating the Present” at Casa Encendida in Madrid, alongside Tania Pardo, since 2013. He has also directed the visual arts training program Madrid 45 in the Community of Madrid since 2015. He has written in numerous catalogues for institutions such as the Centre Pompidou-Metz, the Venice Biennale, the Kunsthall Grunland in Porsgrunn, Norway, MoMA PS1 in New York, Tranzit in Prague, the Regional Contemporary Art Fund of Lorraine and the Musée des Beaux-Arts de Dijon.

She has a PhD in Teaching and is an Associate Professor of Theory and History of Education in the University of Navarra’s Department of Education, where she teaches Plastic and Audiovisual Education in the teaching degrees and coordinates the Education Practicum. She also teaches Family Education and Adolescents in the Master’s Degree in Marriage and the Family at the Institute of Family Sciences. Her research focuses on aesthetic and artistic education, from a broad standpoint that ranges from the formal school setting to the non-formal setting (cinema, museums, etc.). In this regard, she is concerned with new, more flexible forms of innovation in education that incorporate the different arts and allow for collaboration between different contexts and professionals (educational and cultural institutions, artists, social organizations, etc.). Her works include: “Retos de la Educación Social,” “La educación estética ante una cultura audiovisual,” “Una voz diferente en educación moral” and “La virtualidad educativa del cine.” She coordinates the research group VOICES (Voices of Innovation and Creativity in Education and Society) and has participated in research projects, including “Education for Social Participation” (research line that addresses artistic education and social participation) (2000-2002). She undertook a research stay with the PLACE group (Pedagogy, Language, Arts and Culture in Education) in the Faculty of Education at the University of Cambridge in 2013 and with the School of Education at Durham University.

Holder of a PhD in architecture. Professor of Design Projects at the University of Navarra’s School of Architecture. He is a member of the research group “Applied Creativity.” He was a member of the research team “Territories of Architecture,” which studied the relationship between architecture and contemporary art collection practices in the Middle East. He undertook a research stay at Columbia Graduate School of Architecture, Planning and Preservation in New York, where he curated, designed and produced the exhibition “Architecture or Revolution.” He was curator of the exhibition “Remains of Regional Identities” at the Cervantes Institute in New York. In 2013, he was assistant to curator Chus Martínez at El Museo del Barrio in New York. He was a member of the research team for the exhibition “Collecting” at Studio-X Istanbul.

Professor of Media and Image Law at the University of Navarra’s School of Communication. She has been a visiting professor at the University of Oxford as part of its Comparative Media Law program; at University Paris 2 Panthéon-Assas; in the Doctoral Program in Public Liberties and Fundamental Rights run by the Universidad de Salamanca and the Universidad Panamericana (Mexico City); in the Doctoral Program in Information Law run by UNAM, the Universidad de Occidente and the Universidad Iberoamericana; and the Intellectual Property Law subject within the Master’s Degree in Digital Creation and Communication at the Universidad de A Coruña. She was the principal investigator on the R&D project “Transformación de las televisiones autonómicas,” funded by the Ministry of Innovation and Competitiveness. She has been involved in eight other funded research projects on public service television, intellectual property in the digital environment, and the conflict between the rights relating to the personality and freedom of expression. She has written eight books, including Derecho de la Comunicación: Guía jurídica para profesionales de los Medios (ed. Eunsa, Pamplona 2016, and Bosch, Barcelona 2011), La reforma de la televisión pública española (Tirant lo Blanch, Valencia 2007), El derecho a la propia imagen (first edition Madrid 1997 and second edition Mexico City 1998); 30 articles in indexed journals and 28 book chapters. She is a member of the International Media Lawyers Association (IMLA) and ran the academic journal Communication & Society from 1997 to 2013.

DANIEL CANOGAR

Profesor de la asignatura El comisario y el artista. Nacido en Madrid (1964), hijo de padre español y madre estadounidense, la vida y carrera de Daniel Canogar se ha dividido entre España y Estados Unidos. Comenzó formándose en el mundo de la fotografía cuando se especializó durante el master de la New York University y el International Center of Photography en 1990, pero pronto se interesó por las posibilidades de la imagen proyectada y la instalación artística. 

Ha creado numerosas piezas de arte público con pantallas escultóricas de LED incluyendo Surge, una instalación temporal en el mural del lobby del Moss Arts Center, Virginia Tech (Blacksburg, VA, 2019); Aqueous, en la Organización Sobrato (Mountain View, CA, 2019); Pulse, en Zachry Engineering Education Complex en la Universidad de Texas A&M (College Station, TX, 2018); Tendril, en el Aeropuerto Internacional de Tampa (Tampa, FL, 2017) y Cannula, Xylem y Gust II en la sede central del Banco BBVA (Madrid, 2018). También ha creado obras públicas de carácter monumental como Amalgama El Prado, una proyección generativa sobre la fachada del Museo Nacional Del Prado creada a partir de la colección de pintura del museo (Madrid, 2019); Constelaciones, el mosaico creado para dos puentes peatonales que cruzan el río Manzanares en el Parque MRio (Madrid, 2010) y Asalto, una serie de video proyecciones sobre monumentos emblemáticos, presentado sobre los Arcos de Lapa (Rio de Janeiro, 2009), la Puerta de Alcalá (Madrid, 2009) y la iglesia de San Pietro in Montorio (Roma, 2009). Como parte de esta última serie también se encuentra Storming Times Square, una video intervención en 47 de las pantallas de Times Square (Nueva York, NY 2014). Entre sus proyectos expositivos destacan las exposiciones individuales “Billow” en bitforms gallery (Nueva York, NY, 2020); “Memorias Líquidas” en la sala Kubo-kutxa (San Sebastián, 2019); “Echo” en el museo de la universidad  Paul and Lulu Hilliard University (Lafayette, LA 2019); “Melting the Solids” en la galería Wilde, (Ginebra, 2018); “Fluctuaciones” en Sala Alcalá 31, (Madrid, 2017); “Echo” en galería bitforms (Nueva York, NY, 2017) y galería Max Estrella (Madrid, 2017); “Sikka Ingentium”, en el Museo de la Universidad de Navarra (Pamplona, 2017); “Quadratura” en el Espacio Fundación Telefónica de Lima (Lima, 2014); “Vórtices” en la Fundación Canal de Isabel II (Madrid, 2011); y la instalación Synaptic Passage para la exposición “Brain: The Inside Story”, en el American Museum of Natural History (Nueva York, NY 2010). Asimismo, exhibió dos instalaciones en el Sundance Film Festival (Park City, UT, 2011).

A faculty member who teaches contemporary art in the Department of History, History of Art and Geography at the University of Navarra, where she received a PhD for a project that focused on the photography of José Ortiz-Echagüe. She is deputy director of the Humanities Management Board, and for 16 years was in charge of Management and Research of the University of Navarra Photography Collection, which now forms part of the Museum University of Navarra collection. She launched the Diploma in Curatorial Studies taught by the School of Humanities and Social Sciences, which she directed until June 2016. Her lines of research focus on iconography, Navarrese heritage and the history of photography. She has participated as the author of several volumes of the Catálogo Monumental de Navarra. She was the principal investigator for the project “Los géneros fotográficos en España a lo largo del siglo XIX: una visión de la imagen a través del retrato” and has led several research projects and doctoral dissertations related to photography and contemporary art. At the same time, she has curated several exhibitions related to her research topics, the most recent of which was titled: “A través de la cámara oscura: técnicas fotográficas en el entorno del carlismo que acoge el Museo del Carlismo en Estella.” She has given numerous lectures and courses on the conservation of photography, management of heritage collections and protocols for the conservation and dissemination of heritage works.

Director of Bombas Gens Art Center in Valencia, editor of the journal Concreta and exhibition curator. She has a degree in History and Art Theory from the Universidad Autónoma de Madrid. She has been a curator at the Institut Valencià d’Art Modern and artistic director at the Antoni Tàpies Foundation in Barcelona, where she organized numerous exhibitions on the works of Chris Marker, Renée Green, Rainer Oldendorf, Eulalia Valldosera, Victor Burgin, Asger Jorn, Isidoro Valcárcel Medina, Jon Mikel Euba, Alejandra Riera and Steve McQueen, among others. In 2006, she edited the eighth volume of Tàpies. Catalogue Raisonné, which covers the artist’s work from 1998 to 2004. She has been a curator at Manifesta 4 (Frankfurt, 2002), Medellín International Art Encounter (2011) and the 31st São Paulo Art Biennial (2014). She was part of the management team for the “Art and Thought” program at the International University of Andalusia from 2000 to 2014, and co-editor of the journal Afterall from 2007 to 2014. She completed her degree in History and Art Theory at the Universidad Autónoma de Madrid and has given lectures on art theory and artistic management at numerous centers and universities. She has also published many articles in books and catalogues and contemporary art journals such as Parkett, Afterall and Concreta.

Luis Garbayo

Profesor de la asignatura Publicaciones. Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona. Trabajó de redactor y tipógrafo, antes de cofundar los estudios de comunicación y diseño gráfico BEGA (1990-2002) y Estudio KEN (2002). Ha sido profesor de Comunicación Visual en el Periodismo en la Facultad de Comunicación (2002-2013) y de Identidad Visual en el máster de Comunicación Política y Corporativa (2004-2018) de la Universidad de Navarra. Ha impartido clases como profesor invitado en el Máster de Gestión Cultural del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) de la Universidad Complutense (Madrid, España), en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra, en el Máster de Diseño integral de Packaging para la Industria Alimentaria y Vitivinícola de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (Logroño, España), en la Red de Bibliotecas Públicas de Navarra (Pamplona, España), además de masterclasses en São Paulo (Brasil), Santiago (Chile), Guayaquil (Ecuador) y Santo Domingo (República Dominicana).

Lourdes Flamarique is a Professor of Philosophy. She has been Director of the university-accredited Master’s Degree in Philosophy at the University of Navarra. She undertook her postdoctoral stay at the Ludwig-Maximilians-Universität München and was a visiting scholar at Boston University. Her research work focuses on current trends in philosophy and art theory. With over 20 years’ experience of teaching contemporary philosophy, she has participated in interdisciplinary research projects, including “La articulación contemporánea de los saberes” (1994-1996), “Teoría y análisis de los discursos. Estrategias persuasivas y de interpretación” (2005-2008) and “Cultura emocional e identidad” (2010-2017), and in research projects related to the theory of modernity and philosophy of contemporary culture, including “Perspectivas sociológicas de la civilización” (2001-2003) and “El proceso civilizatorio y la dinámica de la cultura: antecedentes filosóficos y teorías sociológicas contemporáneas” (2003-2005). Her recent titles include: “El arte como hermenéutica de sí mismo. Sobre la modernidad del arte”; “From the Psychologization of Experience to the Priority of Emotions in Social Life”; “Metaphor and Argumentative Logic – A Crossroads Between Philosophy and the Language Sciences”; “Sobre el embrujo de realidad de los sueños. Freud, Joyce y Proust”; “A Revolution in Urban Lifestyle: Mad Men’s Narrative Revisited as a Social Lab”; “La ficción de la conciencia moderna y la nostalgia de la identidad. Su representación literaria”; and “La tesis del final de la modernidad y las tendencias de la filosofía contemporánea.”

Lola Iglesias

Profesora de la asignatura Comunicación y financiación. Es licenciada en Historia del arte (Universidad Santiago de Compostela, 2002), experta en educación artística (Universidad Complutense de Madrid, 2004), Máster en mercado del arte (Universidad Nebrija, 2008) y Máster en estudios de género (Universidad de Vigo, 2009).
Formó parte de Urroz Proyectos, empresa pionera en comunicación y coordinación de proyectos de arte contemporáneo. Ha sido la responsable de comunicación de Campo Adentro-Arte, Agriculturas y medio rural (proyecto independiente sobre arte y agroecología), así como de “Me, Myself and I” (exposición organizada por la Fundación Centenera, entre otros eventos artísticos relacionados con las prácticas artísticas actuales.  Ha coordinado durante seis años la exposición del Master en Mercado del Arte de la Universidad Nebrija, las jornadas de debate y exposiciones de Campo Adentro en Matadero Madrid, y los dos primeros años del programa ARCO GALLERYWALK. Desde 2018 es asesora de contenidos para RRSS durante la celebración de ARCOmadrid.

En la actualidad es comisaría de Mutaciones 2020-2021, un programa que lleva el arte contemporáneo a los museos históricos de la Comunidad de Madrid y cursa estudios de doctorado en una codirección del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Pontevedra – Universidad de Vigo.

Es socia fundadora de Nuevos públicos (www.nuevospublicos.com), agencia especializada en promover las prácticas artísticas actuales, entre cuyos clientes figuran Feria ARCO, Fundación ARCO, TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, el Premio de adquisición Nebrija de Arte Contemporáneo, Europa Creativa Cultura-Ministerio de Cultura y Deporte y Europa con los Ciudadanos-Ministerio de Cultura y Deporte.
Ignacio migueliz

Profesor invitado en la asignatura Museolab. Conservador del Museo Universidad de Navarra y Responsable de su Departamento Curatorial y de Colecciones. Está acreditado como Profesor Titular por la ANECA desde 2015, y es profesor colaborador en el departamento de Historia, Historia del Arte y Geografía y subdirector de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro de la Universidad de Navarra, y profesor del Departamento de Historia del Arte en el Centro Asociado de la UNED de Pamplona. Doctor en Historia del Arte, sus líneas prioritarias de investigación se han centrado en las áreas que han marcado su trayectoria: la platería y la joyería, la conservación y catalogación del patrimonio, la fotografía y el arte contemporáneo. En relación a ello ha comisariado exposiciones celebradas en la Fundación Mencos de Tafalla y el Museo Universidad de Navarra. Ha formado parte del equipo de investigación en varios proyectos relacionados con la catalogación del patrimonio en Navarra y Guipúzcoa. Es autor, entre otros, de Fotografía navarra. La colección del marqués de la Real Defensa (2014). Igualmente ha publicado numerosos capítulos en libros, artículos en revistas especializadas y fichas catalográficas en catálogos de exposiciones. Y ha intervenido como ponente en congresos, cursos y ciclos de conferencias tanto nacionales como internacionales.

Maria Ozcoidi

Profesora de la asignatura Prácticas Externas. Es gestora e ideadora de proyectos de arte contemporáneo. Licenciada en Humanidades con la especialización de estudios artísticos y estudios anglo - norteamericanos por la Universidad de Navarra. Al acabar la carrera, vivió 5 años en Londres  trabajando en el Science Museum como mediadora. Además colaboró con plataformas artísticas de la ciudad.

En octubre del 2007, decide irse a Madrid a estudiar el Máster en Mercado del Arte de la Universidad de Nebrija. Gracias a la diversidad de prácticas y contactos, junto con otros compañeros crean la asociación cultural: PENSART - Mediación Cultural (finales 2008). Desde entonces, fueron 5 años de aprendizaje y crecimiento con proyectos como Tentaciones, Mapear Madrid, Is this Spain?, Lab Latino, Art Clinic, Intransit, Espacio Trapezio …
Llega 2013 y decide irse a Quito con las intenciones de expandir sus conocimientos y enriquecerse con otras maneras de producción artística y cultural. Colaboró en Lab Latino (plataforma en red de proyectos de creación iberoamericanos) y fue miembro de Fundación Gescultura. Ha realizando talleres de portafolios y estrategias de gestión cultural en Quito, Guayaquil, Ibarra y Ambato. También ha ideado y gestionado Panorámica, proyecto expositivo que se lleva a cabo en casas de la ciudad de Quito. Entre 2016 y 2018,  trabajó como responsable del programa educativo en el  Met Quito - Centro Cultural Metropolitano y como docente de Historia del Arte en la Universidad de las Américas. 
En paralelo, es co-curadora de la publicación artística La Gran Colombia y jurado de Emergencias Noáin y Apexart - NYC (2011-2019). Y es profesora invitada en el Máster en Gestión Cultural y Políticas Culturales de la Universidad Andina Simón Bolívar - Quito.

En 2019, se traslada a vivir a Pamplona. Trabaja en el Museo Universidad de Navarra y en proyectos curatoriales y de gestión en el contexto navarro.

Curator of the upcoming edition of the São Paulo Art Biennial (2018), he is Director and Head Curator of the Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), which is based in New York and Caracas. He has been curator of Latin American art at the Jack S. Blanton Museum of Art at the University of Texas at Austin (2002 to 2008); chief curator of the sixth Mercosul Biennial in Porto Alegre (2007); director of visual arts at the Americas Society in New York (2000 to 2002); coordinator of exhibitions and programs at Casa de América in Madrid (1999 to 2000); and founding curator of the University of Essex Collection of Latin American Art in Colchester, UK (1993 to 1998). He received a PhD in History and Art Theory from the University of Essex and a master’s degree in Latin American Studies and History of Art from the University of Aberdeen. He is a visiting professor for the International Leadership Program in Visual Arts Management (ILPVAM). He is a collaborator on the Tablero project (a virtual platform in Latin America), which concerns the link between education and art and the role of artists in the mediation of their work, and emphasizes the “intention” of the creator as a key element for understanding and communicating what we see or experience as art. He has published important essays and delivered numerous lectures.

He is currently Artistic Director at the HangarBicocca in Milan, President of the Advisory Commission on Plastic Arts at the Botín Foundation and Director of Art at the Per Amor a l’Art Foundation. He helped establish the Museo Reina Sofía and was later Director of the Tate Modern in London (until 2010) and other museums, including the IVAM and the Serralves Contemporary Art Museum in Oporto. An internationally renowned curator, he formed part of the curating team for the 1997 Venice Biennale, “Future, Present, Past,” which was directed by Germano Celant. He graduated with a degree in Art History from the Universitat de València, pursued a postgraduate degree at Yale University and graduated with a History of Modern Art degree from New York University. He was part of the Independent Study Program at the Whitney Museum in New York, a groundbreaking training program for curators.

Daniel Vega

Profesor de la asignatura Marco jurídico e institucional. Licenciado en Bellas Artes (especialidad Conservación-Restauración de Obras de Arte) por la Universidad del País Vasco, cursa posteriormente estudios de postgrado en la Universidad Complutense de Madrid (Magister en Nuevas Tecnologías y Prácticas para la Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo) y en la Universidad de Leicester (Postgraduate Diploma in Museum Studies). En 2016 es seleccionado para participar en el Executive Education Program for Museum Leaders, del Getty Leadership Institute.  

En 1998 entra a formar parte del equipo del Museo Guggenheim Bilbao. En 2001 es nombrado Subdirector de Organización de Contenidos Artísticos, asumiendo la gestión de los departamentos de conservación, diseño y montaje, y registro. En 2011 crea el departamento de coordinación de exposiciones e implanta una nueva metodología transversal de gestión por proyectos para las exposiciones temporales. Ello ha permitido organizar con mayor eficiencia los procesos de trabajo y optimizar los recursos humanos y económicos, aumentar el alcance de la programación expositiva del museo, concebir y desarrollar un número mayor de proyectos propios, así como desarrollar y consolidar una amplia red internacional de socios y colaboradores.
Desde 2001 ha organizado más de un centenar de exposiciones de arte moderno y contemporáneo y ha liderado otros proyectos clave para el museo como el diseño y construcción de un almacén externo para obras de arte, programas de investigación en torno al acero auto-oxidable y la conservación de obras con componentes tecnológicos, o la reciente implantación de la tecnología LED para la iluminación de las exposiciones temporales y la colección permanente.

En abril de 2018 es nombrado Director Técnico de Exposiciones y Conservación.
Es miembro del Comité Organizador del Grupo IEO (International Exhibition Organizers) desde 2008.

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