En este trabajo se persigue aclarar qué clase de realidad tienen los vínculos, cómo se originan y por qué tienen efectos de orden moral. Sin dejar de advertir el carácter metafórico de la palabra ¿vínculo¿, adoptamos una perspectiva analítica, que toma pie de la experiencia social y moral recogida en esa palabra; profundizamos conceptualmente en su significado sirviéndonos de la caracterización que Aristóteles, Hume, Kant y Hegel han hecho de los vínculos amistosos, sociales o políticos. Advertimos así que, aunque los vínculos apuntan genéricamente a la dimensión relacional del ser humano, lo hacen proporcionando un marco estructural al ejercicio de esa relacionalidad, en el que se inscriben formas comunitarias específicas. Por otro lado, sin dejar de destacar la dimensión moral de los vínculos humanos, llamamos la atención sobre las condiciones ontológicas y psicológicas que hacen posible dicha dimensión moral, y que apuntan en la dirección de lo que podríamos llamar una ¿vinculatividad primordial¿: una predisposición ontológica, de parte del sujeto humano, a dejarse vincular por la realidad tal y como comparece ante la conciencia.

This article aims to explore some of the interesting ways in which female stand-up comedians use humor discourse to deconstruct their imposed gender roles and, hence, reconstruct their identity as a sort of resilient process. In this sense, our purpose is to verify the hypothesis that planned humor discourse is the means comediennes use to perform unconventional gender identities and subvert the normative standards. We provide an in-depth discourse and conversational analysis of a corpus which comprised 15 monologues by seven famous north-American and British stand-ups. This study focuses on the instances in which comedians noticeably make gender to be a relevant feature in their planned discourse. Findings prove humor discourse to be a sociopragmatic device not for breaking with sex roles stereotypes, but also for reinforcing and perpetuating some gender clichés.

El presente trabajo tiene por objeto el análisis de partículas intensificadoras en el discurso humorístico planificado. Partimos de la hipótesis de que el uso de expresiones que intensifican la verdad de lo dicho, como en serio, de verdad o lo juro, es una de las estrategias argumentativas que emplean las cómicas españolas para que su discurso resulte más verosímil. En aras de verificar dicha conjetura, esta investigación recoge un corpus de 15 monólogos humorísticos en español, representados por cómicas de la actualidad, en diversas salas y teatros del territorio español durante los años 2017 y 2018. La transcripción y segmentación de dichas muestras nos ha permitido extraer la frecuencia de uso de los distintos procedimientos de intensificación empleados en este tipo de discurso, así como analizar qué funciones cumple la intensificación como estrategia argumentativa y pragmática. Los resultados obtenidos certifican que las humoristas españolas analizadas recurren a la intensificación durante sus actuaciones para fomentar el efecto humorístico, hacer que su discurso sea más creíble y, por tanto, lograr la adhesión del público.

En la presente investigación, analizamos el papel del tabú como un elemento clave en el discurso humorístico subversivo para la transgresión de lo establecido (Mintz, 1985). En este sentido, partimos de la hipótesis general de que las cómicas analizadas conceptualizan tabúes relacionados con su identidad de género, por medio de eufemismos, disfemismos y ortofemismos, para romper con ciertos roles asociados a la mujer. Además, como segunda hipótesis de partida, creemos que el porcentaje de temas tabú está estrechamente relacionado con el estilo humorístico individual de cada cómica y que, por tanto, nos encontraremos con cifras muy dispares. Así pues, el presente trabajo examina la expresión del tabú por medio de la comunicación ortofemística, disfemística y eufemística en un corpus de análisis que recoge 15 monólogos segmentados en 504 secuencias humorísticas y que han sido representados por 15 monologuistas españolas. Los resultados de este estudio confirman que la comedia en vivo aporta el espacio público y social ideal para transgredir tabúes y, en el caso de la comedia femenina subversiva, sirve también para romper con algunos estigmas relacionados con la identidad de género.

El artículo explora cómo la serie de televisión Hannibal (NBC, 2013-2015) provoca una honda delectación estética, a pesar de presentar numerosos contenidos repulsivos o incómodos. Se analiza cómo la naturaleza serial de la narración televisiva habilita una manera particular de negociar la paradoja de la aversión mediante tres estrategias textuales: un dilatado character engagement, un suspense que exprime las posibilidades estéticas de la prolongación temporal y una bella puesta en escena de motivos visuales y acciones horripilantes. Son estrategias que generan una robusta fascinación en el espectador, lo que permite subvertir las características de lo repugnante.

Este artículo analiza empíricamente la construcción comunicativa del discurso de los candidatos a la presidencia de España participantes en los debates electorales de 2015 y 2016 a partir del uso de la personalización como estrategia política. Desde un enfoque evolutivo, el estudio revela que la personalización del discurso se está generalizando en los debates electorales de España, especialmente entre los candidatos de partidos nuevos frente a los de partidos tradicionales. Sin embargo, a partir del nivel de análisis observado, se aprecia cómo la personalización, a pesar de suponer una mayor visibilidad del líder político respecto a su partido así como el uso de los rasgos más personales de su personalidad, no alcanza aspectos de la vida privada de los candidatos.

Las emociones morales muestran o revelan de algún modo la identidad personal de su sujeto. La alegría ante el mal ajeno, el arrepentimiento sincero por haber infligido un mal objetivo a otra persona, la esperanza ante una situación difícil, la humildad al afrontar el propio fracaso, etc., dicen mucho acerca de la persona que es sujeto de estas vivencias. ¿Cómo estas vivencias afectivas que llamamos ¿emociones morales¿ nos dicen o ¿dan¿ la identidad personal? En este orden de cosas, quisiera presentar las líneas centrales del tratamiento de esta cuestión por parte del filósofo norteamericano Anthony Steinbock. La perspectiva que este autor adopta es la fenomenológica. Con ello quiero decir que no se trata tanto de la cuestión de la construcción de la identidad personal por parte del sujeto y del ¿sedimento¿ que las emociones morales dejan en él, sino en el cómo se da esta identidad personal en las emociones morales. Al final de mi contribución ofreceré alguna consideración crítica de los análisis de Steinbock y sugeriré nuevas líneas de investigación.

Desde los inicios del cine mudo, la figura del periodista ha destacado en diversos largometrajes. De forma paralela a la evolución de la industria audiovisual, este personaje se ha adaptado progresivamente a la variedad de géneros que, en la pequeña y en la gran pantalla, retratan su función social. En este sentido, los productos audiovisuales ofrecen la posibilidad de aproximar al espectador como un testigo privilegiado a los escenarios propios de la labor del periodista. Sin embargo, existe una divergencia entre la representación del periodismo en la ficción y la investigación sobre roles profesionales desarrollada en el ámbito científico de la comunicación. Este trabajo tiene como objetivo poner en diálogo las distintas tipologías del personaje periodístico representadas en la ficción audiovisual con la bibliografía académica sobre los roles profesionales. Mediante un análisis comparativo, se definen cuáles son las actitudes profesionales que predominan en cine y televisión. La investigación identifica las ocupaciones laborales más recurrentes en la ficción y el rol profesional que predomina en la representación del periodista.

The kantian concept of friendship has been recently but yet scarcely studied. However, it has its place as the conclusion of the Doctrine of virtue, which gives it some prominence. This article argues that the kantian approach to friendship, as it emerges from the analysis of the texts of the Metaphysics of Morals and the Lectures on Ethics, involves elements that connect with our contemporary sensibility and, far from being a marginal concept in his ethical philosophy, represents one of its crucial moments.

This introduction provides the conceptual and theoretical context that informs a multidisciplinary approach to the relationships between news media and emotions and their influence on the dynamics of the public sphere. It also highlights the importance of the emotional dimension of the public sphere to understand why rationalistic perspectives on both the media and the public sphere do not suffice to capture the complexities of social and political life in contemporary democracies. This Special Section of the International Journal of Communication presents theoretical frameworks, methodological approaches, and empirical research that contribute to our understanding of the relationships and mutual implications of news media, emotions, and the public sphere.

This paper examines some factors underlying the current predominance of emotional culture and outlines the resulting social scenario. Some contradictions and challenges are noted that result from the centrality of the emotional paradigm.

In Sources of Normativity (1996), Christine Korsgaard introduced the notion of "practical identity" as part of her peculiar reconstruction of the Kantian foundation of morality; she defined "practical identity" as "the description under which you value yourself and find your life to be worth living and your actions to be worth undertaking" (SN 102). Later, in Self-Constitution (2009) she made this notion a cornerstone of an argument designed to show the relevance of morality to the constitution of human subjectivity. The aim of this article is to explain the way in which "practical identity" serves to the twofold purpose of making the Kantian argument about moral obligation plausible; as well as showing its articulation with different aspects of personal identity.

Frente a la interpretación principalmente alegórica de la parábola del Buen Samaritano, predominante en comentaristas antiguos, las aproximaciones modernas prefieren una lectura directamente ética. En este trabajo se presenta la parábola abriendo perspectivas novedosas sobre la relación entre ética y religión, como pórtico para cuestiones filosóficas de gran envergadura, que cobran protagonismo en la edad contemporánea. En este marco, atendemos a dos lecturas ¿de san Juan Pablo II y del Beato Álvaro del Portillo¿ cuyo enfoque cristocéntrico permite integrar el punto de vista ético y el religioso de forma original, en diálogo con inquietudes y retos contemporáneos.

The majority of Pfänder scholars (including Husserl himself) have focused their commentary more on Motives and Motivation than on the Phenomenology of Willing. In the former work, there is a clear delimitation of the sphere of voluntary acts as opposed to other acts of striving, such as desiring. The question that I ask in this chapter is both more general and more specific and is one which scholars have not paid sufficient attention to: whether that which makes a striving into a striving is an element that has the nature of a feeling. If it is such an element, one might get the idea that strivings are nothing more than an aggregate of a representative livedexperience and a feeling. Emulating Husserlian terminology, we might say that the ¿character of striving¿ of a lived-experience of striving would then have the nature of a feeling. If, however, that is not how things are, then lived-experiences of striving would be a specific type of lived-experience, different from experiences of representation and feeling. The reconstruction of these two positions, defended by Pfänder in the Phenomenology of Willing and Introduction to Psychology, respectively, casts light on a difficult question, i.e., that of the relationship between affective intentionality and the intentionality of the will. Keywords: feeling, will, striving, phenomenology, ethics Alexander Pfänder¿s Phenomenology of Willing (1900) and Motives and Motivation (1911)2 offer a detailed phenomenological analysis of the lived-experience of striving and, in particular, of one such experience: willing. This is a true phenomenological analysis, in the sense that Adolf Reinach describes it at the beginning of Die Überlegung. It is not a question of employing the usual concepts, but rather to ¿enter into the phenomenon itself in order to faithfully reproduce what we can find alive in it¿ (Reinach 1989, pp. 279-80). Anyone who has approached this and other works by Pfänder will agree with Moritz Geiger¿s opinion about the latter¿s style of philosophizing: his principal interest is to give a voice to what is given insofar as it is given (Geiger 1930, p. 3). The methodological principle of Selbstgegebenheit (Geiger 1930, p. 5) seeks, on the one hand, to offer a complete and non-reductive explanation of the phenomenon itself and, on the other, to show how to pass from the contemplation of the given to its scientifi c-conceptual description. 3 This brings with it a rejection of any and all attempts to explain what is given as truly being something else. Hence, Pfänder criticizes all attempts to dissolve the phenomenon of striving into other, different facts. The goal, in the end, is to identify the essential moments of the phenomenon. 4 It is from this methodological point of view that Pfänder deals with the question of the principal types of psychic experiences. In this domain, Pfänder (1904) distinguishes between three types of lived-experiences [ Erlebnisse ]: the representative (which he calls, in general, ¿consciousness of objects¿ ( Gegenstandsbewusstsein ), feelings ( Gefühle ) and experiences of striving ( Streben ). The principal issue here is whether (1) striving experiences are really constituted by the sum of a representational experience ( Gegenstandsbewusstsein ) and a feeling ( Gefühl ) or whether (2) lived-experiences of striving constitute a distinct type of experiences, different from both the consciousness of objects (representational experiences) and from the Gefühle .

Este artículo proporciona un análisis temático de la primera temporada de la serie de ficción surcoreana Argon (Netflix, 2017), que está centrada en el trabajo desarrollado por un programa informativo de una cadena de televisión. El objetivo principal de esta investigación es describir la imagen que se traslada a la audiencia del periodista televisivo en su afán por desvelar la verdad y ser honesto. La investigación concluye que la serie traslada un mensaje realista de la profesión, resaltando los principales problemas a los que se enfrenta el periodista actual y aportando una propuesta ética en el modo de hacer periodismo de investigación.

La popularización del antihéroe va anudada a la necesidad dramática y narrativa de la serialidad: la constante dicotomía entre esfera familiar y profesional, entre acciones nobles y mezquinas, entre deber y querer permite hacer avanzar la trama, generar suspenso y renovar los conflictos, dilatando el relato durante decenas de horas. Vic Mackey ( e Shield), Dexter Mor- gan (Dexter) o Nucky ompson (Boardwalk Empire) podrían servir de ejemplo antiheroico. Pero, sin duda, los dos casos más radicales y complejos son los protagonistas de Los Soprano (Tony Soprano) y Breaking Bad (Walter White). La identificación emocional con el antihéroe ha empezado a estudiarse recientemente. Este artículo propone un nuevo ángulo de estudio: la relación del antihéroe con el resto de personajes de la serie. Para ello, seleccionaremos los caracteres ¿principales o secundarios¿ que los guionistas emplean como estrategia narrativa para guiar las respuestas emocionales y morales del espectador en su particular relación con el anti- héroe. Principalmente, nos centraremos en las reacciones que estos personajes exhiben hacia las conductas amorales de los antihéroes. Proponemos una metodología de análisis textual que, partiendo de teóricos cognitivistas, nos servirá como mecanismo para entender mejor la construcción del antihéroe e indagar sobre los efectos que las decisiones autorales provocan en los espectadores.

Research into the multimodal dimensions of human communication faces a set of distinctive methodological challenges. Collecting the datasets is resource-intensive, analysis often lacks peer validation, and the absence of shared datasets makes it difficult to develop standards. External validity is hampered by small datasets, yet large datasets are intractable. Red Hen Lab spearheads an international infrastructure for data-driven multimodal communication research, facilitating an integrated cross-disciplinary workflow. Linguists, communication scholars, statisticians, and computer scientists work together to develop research questions, annotate training sets, and develop pattern discovery and machine learning tools that handle vast collections of multimodal data, beyond the dreams of previous researchers. This infrastructure makes it possible for researchers at multiple sites to work in real-time in transdisciplinary teams. We review the vision, progress, and prospects of this research consortium.

El presente trabajo de investigación nace de la voluntad de examinar las posibilidades de uso de géneros humorísticos como la parodia en el aula de español segunda lengua. Considerando el humor verbal como un instrumento de mejora en el desarrollo de la competencia lingüística y sociocultural de los estudiantes de español como L2/LE, se llevará a cabo un análisis cuantitativo y cualitativo de los datos obtenidos con 71 estudiantes extranjeros que residen en España, a fin de comprobar la viabilidad de uso de este tipo de texto humorístico. Además, examinaremos qué factores influyen en el reconocimiento, comprensión y apreciación del discurso humorístico, poniendo nuestro foco de atención en variables como el grado de inmersión lingüística, el tiempo de estancia en España, el nivel de lengua, y el género y la edad del alumno.

Los temas que se abordan en este diálogo son algunos de los que Anthony J. Steinbock se ha ocupado en los últimos años dentro de su proyecto general de una fenomenología generativa. Mención especial merecen cuestiones centrales en torno a su libro Moral Emotions. Reclaiming the Evidence of Heart, algunas de las cuales habían sido anunciadas en trabajos previos: la llamada ¿evidencia vertical¿, la revelación como modo de darse propio de las personas, el carácter interpersonal de las emociones morales, la relación entre éstas y el imaginario social, etc. Asimismo se abordan algunas preguntas sobre la relación entre perdón y arrepentimiento.

The popularization of the antihero is linked to the dramatic and narrative need of seriality: the constant dichotomy between the family and professional spheres, between noble and petty actions, between duty and want, moves the story forward, generates suspense and renews conflicts, prolonging the story for dozens of hours. Vic Mackey (The Shield), Dexter Morgan (Dexter) or Nucky Thompson (Boardwalk Empire) could serve as an antihero example. However, the two most radical and complex cases are undoubtedly the protagonists of The Sopranos (Tony Soprano) and Breaking Bad (Walter White). The emotional affinity with the antihero has recently become the object of study. This paper proposes a new angle of study: the antihero's relationship with the rest of the characters in the series. For that purpose, we will select the characters - main or secondary - that the writers use as narrative strategy to guide the emotional and moral responses of the spectator the emotional and moral responses of the viewer in their particular relationship with the anti-hero. We will mainly focus on the reactions of these characters to the amoral behaviors of the antiheroes. We propose a methodology of textual analysis that, based on cognitivist theorists, will serve as a mechanism to better understand the construction of the anti-hero and to investigate the effects of authorial decisions on viewers.

This introduction provides the conceptual and theoretical context that informs a multidisciplinary approach to the relationships between news media and emotions and their influence on the dynamics of the public sphere. It also highlights the importance of the emotional dimension of the public sphere to understand why rationalistic perspectives on both the media and the public sphere do not suffice to capture the complexities of social and political life in contemporary democracies. This Special Section of the International Journal of Communication presents theoretical frameworks, methodological approaches, and empirical research that contribute to our understanding of the relationships and mutual implications of news media, emotions, and the public sphere

Objective: To evaluate some methodological and ethical quality variables of clinical trials (CTs) published in 10 family medicine journals. Methods: Quality descriptive study of 10 family medicine journals including CTs in humans published since 2010 to 2013. We obtained 141 CT and 2447 were excluded. Results: CTs parallels controlled in 92.9% (95% confidence interval [95% CI]: 92.0-93.9). Masked randomization in 72.3% (95% CI: 71.7-73.1), decentralized in 51.8% (95% CI: 51.4-52.4) and using as control an active treatment in 82.2% (95% CI: 81.5-83.1). Wrote informed consent in 48.9% (95% CI; 48.5-49.5) and it was not withdrawn in 56.0% of cases (95% CI: 55.5-56.7). Approval by clinical research ethics committee (CREC) in 134, and there was no conflict of interest in 117 CTs. Average K was 0.96 (95% CI: 0.93-0.99). Conclusions: We observe an increase in some quality variables like masked randomization (19.6%) and approval by CREC (75%) post CONSORT, in CTs published in 10 family medicine journals (2010-2013).

La presente investigación analiza la función de la atenuación en el monólogo humorístico representado por las cómicas españolas de la actualidad. Partimos de la hipótesis de que la atenuación es una de las estrategias discursivas empleadas por las cómicas que emplean un humor subversivo, ya que el uso de la atenuación en un contexto humorístico permite que el hablante pueda tratar, con mayor facilidad, temas o asuntos que en principio podrían resultar controvertidos o problemáticos. Con el objetivo de verificar tal conjetura, este estudio recoge un corpus de 15 monólogos humorísticos representados en salas y teatros españoles durante los años 2017 y 2018. La transcripción y segmentación de dichas muestras nos ha permitido extraer la frecuencia de uso de las distintas tácticas y procedimientos lingüísticos de atenuación empleados en el discurso humorístico subversivo, así como examinar las funciones que cumple la atenuación como estrategia pragmática. Los resultados obtenidos certifican que las humoristas españolas analizadas recurren a la atenuación y, por tanto, se distancian lingüísticamente del mensaje, para poder acercarse ¿o no alejarse demasiado¿ de su público.

Digital literacy involves a safe and critical use of ICTs for employment, learning, personal development and participation in society. Online communities as ecosystems based on the exchange of experiences, information, knowledge and collaborative learning through their interactions, have the potential to empower its members making Internet a tool for personal and social progress. This research analyzes the development of digital skills in the virtual community ScolarTIC through a network analysis and a survey among its users. The study reveals that on a dynamic and decentralized structure of knowledge sharing can help to develop various areas of digital competence. In the case of ScolarTIC, the areas of digital competence most developed among users are security and information (how to navigate, search, evaluate, store and retrieve information, both in smartphones and tablets and other devices).

Es de todos conocida la existencia de una cierta tradición en la historia de la filosofía occidental según la cual la esfera de los sentimientos, es excluida del ámbito de estudio de la investigación filosófica. Las esferas dignas del análisis filosófico serían la del entendimiento y la de la voluntad. Por su parte, Edith Stein pertenece a una generación de pensadores que intentan recuperar al mundo de los sentimientos del descrédito en el que había caído señalando incluso la relevancia axiológica que estos presentan la voluntad. En este orden de cosas, el sentimiento de valor aparece en esta autora como la vivencia específica en la que este tipo de cualidades se manifiestan al ser humano. Este trabajo está articulado en dos partes desiguales. La primera ¿ y más extensa ¿está destinada a encuadrar los sentimientos de valor dentro de los tres tipos de vivencias emotivas que distingue Edith Stein y a esclarecer sus principales características. En la segunda parte se alude a la constitución de las personas en las vivencias del sentimiento fijándose especialmente en las percepciones sentimentales de valor.

This article describes the way in which the Catholic faith shapes education at the University of Navarra. The two aspects of the institution's identity, i.e. the Catholic dimension and the university dimension, are not juxtaposed and one is not favoured over the other. Rather, they work together and mutually reinforce each other. The article will present the basic principles of the University's Statement of Core Values, i.e. service, truth, freedom and faithfulness to the Church, and some of the initiatives that are undertaken to put them into practice. What is special about these initiatives is that they aim to promote a reflective institutional culture, since this appears to be the best way to ensure that theoretical identity is consistent with real identity.