Pasión por las tablas

Aunque Juan Miguel comenzó primero como actor, pronto se pasó a la dirección. "Es más sacrificado. El nivel de implicación con la obra es muchísimo mayor. Se dedica más tiempo, recursos, dinero… Cuando uno es director, hay que preparar los ensayos, gestionar el atrezzo, el vestuario… Mil cosas que hacen que sientas el proyecto más tuyo. A mí me gusta mucho más dirigir" confiesa. 

Su primer contacto con la dirección fue en Mariana Pineda, de Federico García Lorca. En realidad, Juan Miguel era uno de los dos subdirectores de la obra (un paso previo antes de ser director), pero por un cúmulo de casualidades le tocó ponerse al frente del primer ensayo. "Juan Emilio Garrido que era el director de la obra estaba en Estados Unidos, donde había pasado el verano trabajando, e iba a llegar a España unos días más tarde. Y a la otra subdirectora, Isabel Adalid, le surgió algo importante y también tuvo que perderse ese primer ensayo. ¡Así que allí me encontré yo solo! Llamé desesperado a Juan Emilio y me pasó una especie de croquis con los movimientos. Estaba muy nervioso porque era literalmente el primer ensayo después de la lectura de guion", recuerda ahora con una sonrisa. "Al final salió bien, yo creo. O eso quiero pensar", rie. "Lo que sí es cierto es que aquel día aprendí mucho", asegura.

Después de Mariana Pineda, ya como director, Juan Miguel se puso al frente de La barca sin pescador, de Alejandro Casona. Este año ha dirigido El Mercader de Venecia, de William Shakespeare, una representación compleja en la que trabajan doce actores. "Es complicado enfrentarse a una obra así. La puesta en escena no puede durar más de hora y media y hay que recortar el texto. ¿Cómo lo haces sin destruir a Shakespeare?", sonríe. Ese mismo respeto es el que le frena a la hora de plantearse dirigir su obra favorita, La vida es sueño, de Calderón de la Barca. "Es una obra que me parece alucinante. Es preciosa. Pero es una obra titánica, con muchos personajes… y no me atrevería a quitar ni una frase", confiesa. 

Formación teatral

A través de Campus Creativo, el Museo Universidad de Navarra facilita a los distintos grupos de teatro un plan de formación teatral, dirigido por la directora Liuba Cid, y en el que los estudiantes reciben asesoramiento para mejorar su técnica y puesta en escena. "Al principio, las sesiones estaban dirigidas solo a los directores y trataban sobre preparación de ensayos, reescritura de libretos… Luego, también pudieron asistir los actores protagonistas, así que también trabajamos aspectos relacionados con el desarrollo y expresión corporal. Este último año, nos hemos unido a una asignatura de Diseño, en la que hemos trabajado con un equipo que ha elaborado una propuesta para toda la escenografía", explica.

Juan Miguel destaca especialmente el acompañamiento en el proceso creativo. "Es muy valioso recibir feedback sobre nuestro trabajo. A veces llegamos con una escena montada y nos señalan puntos débiles que no habíamos visto. Son cambios que, aunque nos hagan replantear todo, siempre terminan mejorando el resultado".

Un arte efímero, pero esencial

"Lo que define al teatro es el ahora, el momento presente”, asegura Juan Miguel. “Las palabras que se dicen mueren en ese momento, en el sentido de que nunca van a volver a ser dichas así". Y ese carácter efímero de las artes escénicas aún es mayor en el caso del teatro universitario y amateur. Como explica Juan Miguel, las obras que él dirige se representan una vez durante la Quincena de Teatro que se celebra en marzo, y con suerte consiguen una segunda o tercera representación; a veces, llevando la obra a algún festival. "Parece absurdo porque supone muchísimo trabajo de preparación previa para hacer una o dos representaciones. Pero ese esfuerzo merece la pena porque el teatro siempre enriquece a la persona, ya te dediques a él o seas espectador", asegura. 

Para la universidad, los grupos de teatro no solo enriquecen la vida estudiantil, sino que también fortalecen el sentido de comunidad y compromiso con la cultura. "La universidad nos brinda la oportunidad y nosotros intentamos aportar algo con lo que hacemos. Aprendemos de ella, pero creo que también ella puede aprender de nosotros".