Talleres

  • "Introducción a los recursos de arteterapia y creatividad para la educación emocional en el aula”

    María José Llorente WattenbergPonente: María José Llorente Wattenberg

    Su foco de interés, trabajo y estudio es la Arteterapia, la psicología de la creatividad, la innovación educativa, y desarrollo y difusión de proyectos de arte para el desarrollo personal y social.

    • Licenciada en Humanidades, MBA en Empresas e Instituciones Culturales

    • Experto en Arteterapia y Creatividad (Acompañamiento Arteterapéutico, Psicología de la Creatividad y Expresión Artística).

    • Es Arteterapeuta Profesional Certificada por el Centro de Psicología Aplicada en Investigación y Formación en Arteterapia Profac (Francia), centro miembro de la Liga Nacional Francesa de Arteterapia.

    • Creadora de la Escuela de Imaginación® (www.escueladeimaginacion.com).

    • Impulsora de proyectos de gestión cultural y arte para el desarrollo social y proyectos de educación para las emociones.

    • Facilitadora de talleres grupales y acompañamientos individuales de arteterapia a adultos y niñas/os.

    • Es artista visual (creativo, pintora, diseñadora gráfica e ilustradora). Escribe e ilustra cuentos.

     

    DESCRIPCIÓN

    Taller práctico y experiencial destinado a todas aquellas personas interesadas en trabajar en su desarrollo personal y la creación de herramientas creativas para la gestión emocional en el aula. Se trata de un seminario introductorio a las herramientas arteterapéuticas y creativas desde la experiencia del trabajo práctico y la reflexión personal.        

     

    OBJETIVOS:

    • Introducir e iniciar al alumno en un trabajo de desarrollo personal individual desde la estimulación de su pensamiento creativo.
       El trabajo personal es la condición esencial para poder iniciar un trabajo de responsabilidad serio sobre las emociones en el aula.

    • Dar a conocer desde la exploración práctica del alumno/a el uso de algunas de las técnicas expresivas utilizadas en arteterapia.
      Pintura, dibujo, expresión corporal.

    • Despertar la reflexión sobre la importancia del desarrollo de la creatividad y los recursos de gestión emocional del educador en el aula. El educador/la educadora como motor de salud emocional en el aula.      

     

    METODOLOGÍA: Escritura, pintura, dibujo, expresión corporal.

  • Taller de creatividad: body art

    Teresa Torres Pérez-SoleroPonente: Teresa Torres Pérez-Solero

    • Profesora de danza y expresión corporal.

    • Empezó a bailar con 4 años y ha estudiado en las Escuela profesional de danza de Almudena Lobón y realizado numerosos cursillos con profesionales como Antonio Calero, Antonio Almenara y Víctor Ullate. Es bailarina profesional de danza con la compañía ALDANZA desde el 2010 y profesora de danza en la Escuela de Almudena Lobón. En la actualidad compagina su pasión por la danza con su trabajo en el área educativa del Museo. 

     

    DESCRIPCIÓN

    En primer lugar se realizaría una técnica japonesa de respiración llamada "Hara", de activación del hemisferio derecho e inhibición del izquierdo, para focalizar con el acto creativo.

    Después se realiza una ronda común de descubrimiento de objetos, con una experiencia de observación profunda, de escucha profunda y de sentido del movimiento profundo.

    A continuación se crean de forma individual y colaborativa coreografías individuales y grupales en torno a algunos cuadros de la colección

    Se termina con una representación en salas de las coreografías realizadas y con una puesta en común con lo vivido durante el proceso creativo

     

    OBJETIVOS:

    • Dar a conocer las principales características de la educación museística como recurso educativo.

    • Focalizar en las principales innovaciones educativas que propone el Museo Universidad de Navarra. 

    • Realizar una experiencia significativa de aprendizaje mediante el taller creativo “body art”.

     

    METODOLOGÍA: Activa-Participativa

  • Contar con palabras, contar con imágenes: ilustración en el aula.

    Concha Martínez Pasamar

    Ponente: Concha Martínez Pasamar

    Ha desarrollado su principal actividad profesional en el área de la Filología. Se ha formado artísticamente en Bidari, taller de artes plásticas de Lola Azparren (Pamplona) y, en el campo de la ilustración, ha realizado distintos cursos y workshops con profesionales de prestigio, entre ellos, Marián Lario, de cuyo equipo forma parte en su Escuela de ilustración y álbum ilustrado. Aunque emplea en ocasiones el color digital, uno de los rasgos de su estilo es la línea suelta del dibujo manual a lápiz o tinta, que constituye la base de la mayor parte de sus trabajos.

    Ha puesto en imágenes varios libros infantiles y prosa para adultos. Sus trabajos han sido recogidos en publicaciones como la revista de Literatura infantil y juvenil Lazarillo, Brightness Magazine o la web de referencia Un periodista en el bolsillo. Ha colaborado asimismo en diversas revistas y fanzines digitales o en papel y ha puesto imagen a varios discos. En el ámbito de la ilustración de prensa, sus dibujos acompañan la columna quincenal de Marta Rañada en El Asombrario & Co. En la actualidad trabaja, entre otros, en dos proyectos de álbum ilustrado. www.conchapasamar.com

     

    DESCRIPCIÓN:

    Este taller aborda, a través del diálogo y el planteamiento de actividades, algunas posibilidades de la ilustración en el contexto escolar. Aunque las imágenes –vinculadas a los textos o no- pueden tener distintas funciones en el ámbito educativo, nos centraremos en su potencial expresivo y narrativo.

     

    OBJETIVOS:

    • Comprender, a la luz de diferentes ejemplos, las funciones de la imagen en relación con la narración o la poesía, primando el punto de vista infantil y el puro placer de la comunicación por encima de otras consideraciones.

    • Dialogar sobre el papel de los educadores en relación con la ilustración.

    • Para entender las múltiples reacciones y posibilidades interpretativas ante una historia o un poema, plantear a partir de algunos textos breves posibles imágenes que los ilustren, teniendo más en cuenta la imaginación que la habilidad para el dibujo.

    • A la inversa, comprender las posibilidades interpretativas y el potencial comunicativo (emotivo y lírico o bien narrativo) de la imagen desprovista de texto.

     

  • El universo emocional: taller práctico desde la perspectiva de las Inteligencias Múltiples

    Borja Abad Galzacorta

    Ponente: Borja Abad Galzacorta

    • Diplomado en Magisterio, especialidad de Educación Física

    • Experto Universitario en Educación Emocional y Coaching Educativo

    • Profesor en la Universidad de la Rioja (UNIR)

    • Formador de la Red de Centros socioemocionales de Navarra

    • Profesor en centros de Educación Infantil, Primaria y Formación Profesional

     

    DESCRIPCIÓN

    El taller pretende servir de ayuda para tomar conciencia, identificar y reflexionar acerca de las diferentes emociones, las relaciones y las diferencias entre ellas y la amplitud del universo emocional propio y de otras personas a través de actividades que potencian las inteligencias múltiples.

     

    OBJETIVOS:

    - Reconocer y tomar conciencia de las emocione básicas y de la variedad de emociones que surgen de ellas

    - Comprender la interrelación dentro de ese universo emocional

    - Vivenciar actividades para la conciencia emocional que potencien las diferentes inteligencias múltiples

    - Potenciar la creatividad en nuestras aulas a la hora de llevar a cabo un programa de Educación Emocional

    - Contextualizar e identificar herramientas y propuestas para llevar al aula actividades para el desarrollo de la Educación Emocional

     

    METODOLOGÍA: propuestas dinámicas e interactivas. Concepto-vivencia-reflexión

     

    CONTENIDOS: técnicas activas para la creación de un EMOCIONARIO grupal.

     

  • Estilos de aprendizaje para una docencia eficaz

    Leire Arbea

    Ponente: Leire Arbea

    • Oncóloga, Clínica Universidad de Navarra

    • Profesora contratada doctor, Unidad de educación Médica, Facultad de Medicina Universidad de Navarra

    • Master en Oncología molecular

    • Certificado en educación Médica 

    • Posgrado en inmunooncología. 

    • Certificado: Health Care Education 2.0 by Harvard Macy

    • Responsable de docencia en grado de Medicina: oncología e identidad médica

     

    OBJETIVO:

    Al finalizar el taller los alumnos serán capaces de describir las características esenciales de cada estilo de aprendizaje, y de identificar estrategias para adaptar su docencia para llegar a todos los alumnos.

     

    METODOLOGÍA:

    1. Presentación y exposición de los estilos de aprendizaje (1hora).

    2. Trabajo por grupos para diseñar actividades docentes en función de los estilos de aprendizaje (1h30 min).

    3. Puesta en común y mensajes finales (30 minutos)

     

  • Design Thinking como método de innovación

    Santiago Hermida

    Ponente: Santiago Hermida

    • Licenciado en economía, UNAV

    • MBA por la Escuela de Organización Industrial

    • MBA por la EOI

    • Posgrado en asesoramiento financiero por la Universidad Pompeu Fabra

    • International Certificate in Wealth & Investment Management por CISI (Chartered Institute for Securities & Investment

    • Trainer - Consultor internacional Método Lombard de Design Thinking por Imagine Creativity Center & Actitud Creativa 

    • Doctorando en la escuela de creatividad aplicada en UNAV

     

    OBJETIVO:

    Al finalizar el taller los alumnos serán capaces de identificar las fases esenciales de la metodología y estimar las potenciales aplicaciones para la innovación docente.

     

    METODOLOGÍA:

    1. Presentación y exposición del método (1h)
    2. Trabajo por grupos: empatización, definición e ideación (1h 45’). 
    3. Mensajes finales (15’)