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Programa en Producción de Artes Escénicas

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El Programa en Producción de Artes Escénicas busca dar contenidos y herramientas que preparen al alumno para desempeñar funciones de responsabilidad y visión global en las artes del escenario. Se trata de un programa que prepara a quien lo cursa para el liderazgo y la gestión de las artes escénicas, funciones que requieren una preparación intelectual y cultural adecuada a la formación universitaria. 

  • Admisión y plan de estudios

    El Programa en Producción de Artes Escénicas (PPAE) está abierto a alumnos de los Grados de Comunicación Audiovisual, Periodismo y Marketing. Para cursarlo es preciso matricularse desde el primer curso e ir completando créditos a lo largo de la carrera hasta alcanzar 27 créditos europeos (ECTS). Algunos de estos créditos (13) son de carácter obligatorio dentro del Programa. El resto de ECTS se completan con la elección de asignaturas dentro de un corpus de materias afines (ver cuadro).

    Al finalizar la carrera, el alumno añade el certificado del Programa en Producción de Artes Escénicas a la titulación oficial correspondiente.

  • ¿Por qué hacer este Programa?

    El Programa en Producción de Artes Escénicas (PPAE) permite que te especialices en un área cada vez más demandada en nuestra sociedad y que es colindante a las destrezas que adquiere todo graduado en Comunicación. Junto con las tradicionales artes del escenario (teatro, música, ballet, ópera, performance, etc.), todo evento escénico organizado por una asociación, institución o empresa requiere gestión, planificación, toma de decisiones creativas y una adecuada difusión y marketing. Deben existir profesionales capaces de asumir esta tarea.

  • ¿Qué valor añadido dará a mi carrera?

    El PPAE te pone en contacto estrecho con las artes del escenario y te proporciona un conocimiento profundo de los perfiles profesionales y artísticos que las integran. Permite consolidar aún más tu bagaje cultural, en el marco académico de estudios universitarios, a la vez que te prepara para asumir retos profesionales vinculados con la gestión cultural y artística.

  • ¿Qué actividades complementarias incluye?

    Junto con los contenidos teóricos que se imparten, el PPAE incluye actividades como:

    • Clases magistrales y coloquios con destacados artistas y profesionales de las artes escénicas.

    • Asistencia a obras de teatro y espectáculos dentro de la programación de artes escénicas del Museo Universidad de Navarra.

    • Asistencia a montajes escénicos de grandes y medianas compañías.

    • Colaboraciones prácticas en tareas de producción y creación escénica,  escenografía, etc.

    • Participación en talleres y cursos específicos de interpretación, modulación y expresividad de voz, atrezzo, vestuario, etc.

    • Posibles prácticas en empresas del sector.

  • Salidas profesionales

    EL PPAE te permite optar perfiles profesionales como:

    • Productor y distribuidor  de artes escénicas.

    • Consultor y gestor artístico cultural.

    • Coordinador profesional de eventos culturales.

    • Administrador y gestor de espacios escénicos.

    • Marketing cultural, de las artes, y desarrollo de las audiencias.

    • Gestor de Parques temáticos.

    • Box Office Manager.

    • Profesor de drama y artes del escenario (arts educator / drama teacher).

    • Crítico de artes escénicas.

    • Director de escena (Stage Manager).

    • Diseñador escénico o Escenógrafo (Escenografía tradicional, escenografía virtual, escenografía audiovisual).

    • Guionista dramático y de adaptación.

    • Coreógrafo.

    • Iluminador teatral.

Estudios

Para que el aprendizaje sea progresivo, el plan de estudios sigue cierta estructura y cronología. Los estudiantes comienzan en el primer año con la asignatura INTRODUCCIÓN A LAS ARTES ESCÉNICAS, que pretende servir de primer contacto con las diferentes categorías escénicas de la mano de los propios artistas y profesionales en activo más relevantes del sector nacional e internacional.

El segundo año cursan PRODUCCIÓN ESCÉNICA I: MANAGEMENT ESCÉNICO para adquirir conocimientos tanto teóricos como prácticos sobre el modo en que se estructura, planifica y lleva a cabo una producción escénica o cómo se gestiona un espacio escénico.

Durante el tercer año estudian PRODUCCIÓN ESCÉNICA II: DISEÑO DE ESCENA que les acerca a elementos escénicos como vestuario, construcción, utilería, iluminación y proyecciones visuales.

En el cuarto año está prevista la asignatura PRODUCCIÓN ESCÉNICA III: Viabilidad y Marketing, que explora con mayor detenimiento la vertiente empresarial de las artes escénicas, los diversos modelos de negocio y las posibilidades de explotación comercial.

A partir del tercer año, los alumnos pueden elegir asignaturas optativas afines al programa hasta completar los 27 ECTS. En el cuadro, las materias aparecen organizadas en tres módulos: Producción y gestión, Creación e interpretación, y Teoría, historia y crítica. Cada alumno puede confeccionar su propia trayectoria de acuerdo con sus intereses o el perfil profesional para el que desee formarse, con el asesoramiento de los coordinadores del Programa.

Por último, y dado el compromiso de enseñar en contacto directo con artistas y profesionales del más alto prestigio, cada estudiante debe certificar, al término del Programa, que ha asistido a un mínimo de Talleres profesionales en el Museo. Se permite asimismo convalidar algunos créditos por prácticas profesionales en el sector.

 

 

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