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Durante el curso 2018-2019, los alumnos de 1º curso, del Grado en Diseño de la Universidad de Navarra han dirigido su mirada a las tradiciones creativas chinas con la colaboración de la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en Madrid.

La exposición Tradiciones Creativas en el Diseño Taiwanés, diseñada por la profesora María Angélica Martínez y la alumna Paula Sosa Ferri, de 4º curso de Arquitectura, tuvo lugar en la Escuela de Arquitectura del 15 al 25 de marzo y es el resultado de unos objetivos docentes específicos dentro de la asignatura Tradiciones Creativas en la Historia.

La muestra además de incluir el material producido por los alumnos dentro de las actividades en la asignatura, ha exhibido piezas de bronce y cerámica, maquetas de arquitecturas orientales, y materiales de los llamados cuatro tesoros de la caligrafía china (papel, tinta china, pinceles, y piedra de tinta) provenientes de distintas colecciones particulares, así como publicaciones especializadas de la Colección del profesor Joaquín Lorda, y de las Bibliotecas de Humanidades y de Arquitectura.

Esta exposición se suma a la de “Tradiciones Creativas en el Diseño Japonés” acreditada por la Embajada de Japón como Evento Conmemorativo del 150 Aniversario del Establecimiento de las Relaciones Diplomáticas entre Japón y España (2018), y a las realizadas en años anteriores por el profesor Joaquín Lorda; todo ello, con el propósito de ampliar el conocimiento de los alumnos, incentivar su imaginación, así como difundir temas de interés a toda la comunidad.

Talleres de caligrafía china

Los alumnos experimentaron el arte y la técnica de la Caligrafía china en el taller impartido por la profesora Fang Lien Chow los días 11 y 12 de marzo de 2019. La profesora Chow, que enseña chino en la Escuela Oficial de Idiomas de Pamplona, ha explicado el origen de la escritura china, su desarrollo milenario y sus cinco estilos; los alumnos han profundizado en la capacidad expresiva y de abstracción de la caligrafía al practicar diferentes caracteres y los trazos de su propio nombre traducido al chino en los cinco estilos distintos; esta práctica fue recogida como un ejercicio continuado de caracteres caligráficos exhibidos en dos rollos de papel de 30 metros. 

Aparte, los alumnos realizaron una investigación sobre distintos temas de la cultura oriental: Escritura y abstracción, Ideogramas especiales, Contemplación y energía, grandes artistas orientales de la caligrafía, la caligrafía como fuente de inspiración de otras artes (pintura, escultura, danza), la influencia de la caligrafía en artistas occidentales, entre otros; a partir de estos temas, los alumnos diseñaron los pósteres exhibidos tratando de capturar la esencia de los contenidos propuestos incidiendo particularmente en signos, gestualidad, materia, e influencias y sintetizando su investigación en un breve texto explicativo.

Inauguración

La inauguración de la exposición que tuvo lugar el 15 de marzo contó con la asistencia de numeroso público de la comunidad académica; así como con la intervención de la profesora Chow junto con el músico Félix Sola con la obra “Nueva Caligrafía VS. Jazz”, como una demostración de la relación entre las distintas artes al fusionar su música con las obras de vídeo arte del artista Jabier Villarreal proyectadas en pantalla durante toda la muestra.

Los artistas tocaron tres piezas:

La primera pieza titulada "水蓮幻想曲 Fantasía de Flor de Loto", fue interpretada con el Gu-Zheng, un instrumento tradicional chino de 21 cuerdas, junto con la flauta dulce; la segunda pieza "雨後綠森林 El Verdor del Bosque tras la Lluvia" interpretada con el Gu-Zheng y la flauta dulce, y la intervención de Félix Sola con el 葫蘆絲Hu-Lu-Si, un instrumento tradicional chino que consta de una calabaza como caja de resonancia; finalmente, la tercera pieza titulada "雪山Montaña Nevada" mezcla el sonido característico del Gu-Zheng con el sonido occidental del Saxofón, con el propósito de destacar el rasgo común de la improvisación presente en el Jazz y en la Caligrafía. De acuerdo al compositor y profesor Félix Sola: la improvisación posee el componente de la espontaneidad, y así como dos trazos de caligrafía nunca resultan iguales, dos improvisaciones musicales tampoco son iguales, manteniendo ambas la frescura original del momento de su creación.