Máster Universitario en Estudios de Comisariado/ Curatorial Studies

Profesor invitado en la asignatura Tipologías de la práctica curatorial. Fue nombrado director artístico de Hangar Bicocca (Fundación Pirelli) en mayo de 2012, donde es responsable del programa.

La carrera de Vicente Todolí en las artes visuales abarca más de 30 años e incluye puestos como curador jefe (1986-88) y luego director artístico del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno, 1988-1996), antes de unirse al Museo de Arte Contemporáneo. Serralves como su director fundador en 1996 hasta 2002. En 2002 fue nombrado Director de la Tate Modern por los Fideicomisarios de la Tate, donde se unió a tiempo completo en marzo de 2003 y se fue en junio de 2010.

En el IVAM, fue curador de exposiciones de obras de artistas contemporáneos como John Baldessari, Richard Prince, Ruthenbeck Reiner, James Rosenquist, Richard Tuttle, Per Kirkeby, Tony Cragg, Juan Muñoz, Julião Sarmento, Guillermo Kuitca, Cildo Meireles y Pedro Cabrita Reis y responsable de la colección.

En el Museu Serralves, fue el curador de la exposición inaugural del museo, Circa 1968, y las exposiciones de James Lee Byars, Franz West, Gary Hill, Hamish Fulton, Lothar Baumgarten, Fischli y Weiss, Roni Horn, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen ". Richard Hamilton / Dieter Roth: Collaborations, Relations Confrontations" y "Francis Bacon: Caged / Uncaged".

En Tate Modern fue curador de exposiciones de Sigmar Polke, Robert Frank, Fischli & Weiss, Cildo Meireles, "Rodchenko y Popova: Defining Constructivism", y "Van Doesburg and the International Avant Garde".

Actualmente asesora a varios museos y fundaciones, incluida la Fundación Botín en Santander, donde se desempeña como presidente del consejo asesor, y es el único asesor de la Fundació Per Amor a l’Art en Valencia, y la colección Inelcom en Madrid. En Hangar Bicocca ha comisariado las siguientes exposiciones: Dieter Roth y Bjorn Roth "Islands", Cildo Meireles "Instalaciones" Paiva & Gusmao "Papagaio", Juan Muñoz "Double Blind & Around", Damián Ortega "Casino", Carsten Höller" Duda ", Kishio Suga," Situaciones ", Miroslaw Balka" Crossover/ s ", Lucio Fontana "Entornos" y Mario Merz " Igloos ".

Es Caballero de las Artes y las Letras, recibió la Orden de Santiago de España en Portugal en 2003 y fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia en 2011.

 

Profesor en la asignatura El papel del arte en la comunidad política. Historiador del arte y comisario independiente radicado en La Habana, Cuba. Fue fundador de la Bienal de La Habana en 1984 y miembro del equipo comisarial de sus 3 primeras ediciones (1984, 1986 y 1989). Ha desarrollado su actividad como comisario de exposiciones en más de 70 países. Será comisario de la Trienal de la Imagen de Guangzhou en 2021. Compagina su actividad curatorial con la investigación en teoría del arte y la crítica del arte. Es autor de varios libros, y sus más de 600 ensayos y artículos han sido publicados en revistas como ArtNexus, Artforum, Third Text, o el Oxford Art Journal. Su próximo libro, "Arte desde América Latina (y otros pulsos globales)", será publicado en septiembre por Ediciones Cátedra, Madrid. Ha sido comisario adjunto del  New Museum of Contemporary Art entre 1995 y 2009. Actualmente es asesor y tutor en la Rijksakademie de Bellas Artes de Amsterdam así como de otros centros internacionales. Ha sido director artístico de PhotoEspaña (Madrid) de 2010 a 2013. Ha organizado y participado en numerosos simposios internacionales, y dictado conferencias y seminarios en universidades y otras instituciones de un centenar de ciudades. Recibió la Beca Guggenheim, Nueva York, en 1990, y el premio a los diez mejores libros publicados en Cuba ese mismo año. En 1998 el capítulo argentino de la Asociación Internacional de Críticos de Arte lo eligió como crítico latinoamericano de más importante trayectoria (ex aequo con Paulo Herkenhoff).

Nieves Acedo

Profesora de la asignatura Marco filosófico y cultural del comisariado, Museolab y directora TFM. Doctora en Historia del Arte por la Universidad San Pablo-CEU, Master in Business Administration por la Nebrija Business School, licenciada en Geografía en Historia por la 

Universidad Complutense (especialidad Historia del Arte) y graduada en Filosofía por la Universidad de Navarra.  En la actualidad es directora del Máster en Estudios de Comisariado y profesora de Teoría del Arte en la Universidad de Navarra. Ha dirigido durante diez años el Máster en Mercado del Arte en la Universidad Nebrija, y ha sido profesora de Estética y Teoría del Arte en el Departamento de Bellas Artes de la misma Universidad. 

Ha dirigido cursos y seminarios en el Instituto Superior de Arte, Álvaro Durán Arte y Empresa, las universidades San Pablo CEU de Madrid, Universidad de Jaén, Universidad de Aguascalientes en México y la Universidad de Cuenca en Ecuador, entre otros.

Con anterioridad desempeñó su labor profesional en el ámbito de la gestión cultural en la Fundación Félix Granda de Madrid, de la que fue directora entre 1998 y 2000. En el campo de la edición de libros, ha trabajado como editor adjunto en Tanais arquitectura y en Documenta artes visuales, y ha colaborado con la editorial JC libros de cine.  

Su investigación ha versado sobre la mediación y recepción de la obra de arte, para ello se centró en la obra del artista americano William Congdon. En torno a su figura publicó en 2006 el libro Un pintor americano en Italia. William Congdon (1912-1998), así como diversos artículos. Ha sido miembro de diversos grupos de investigación, como el grupo de Estudios Transversales en Creación Contemporánea de la Universidad Nebrija, donde ha trabajado en la línea Sistema del Arte, o la Cátedra de Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra. Actualmente colabora con el grupo de investigación Cultura Emocional e Identidad - CEMID del Instituto de Ciencias Sociales de la Universidad de Navarra y trabaja en relación con la estética de la luz y la fotografía.

 

Profesor de la asignatura El proyecto curatorial. Es curador e historiador del arte.  Fue director y curador en jefe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (2008–2018) y es asesor senior en la actualidad. Curador de la XXXIII Bienal de São Paulo (2018).  De 2002 al 2008 fue curador de arte latinoamericano en el Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin. En 2007 fue curador general de la VI Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil.  Es doctor en historia y teoría del arte por la Universidad de Essex (Reino Unido), y máster en historia del arte con estudios latinoamericanos por la Universidad de Aberdeen.  De 2000 a 2002 fue director de artes visuales de The Americas Society en Nueva York.  Fue también coordinador de exposiciones en la Casa de América, Madrid.  De 1993 a 1998 fue curador fundador de la  University of Essex Collection of Latin American Art.  Ha publicado varios libros y artículos sobre historia del arte iberoamericano y ha dictado conferencias en diversas universidades.

Profesor invitado en la asignatura Museolab. Licenciado en Biología por la Universidad de Navarra en 1989, Doctor en 2009 por la misma Universidad, realizó su tesis doctoral sobre educación en Museos. Ha realizado estancias en la Universidad de Estocolmo o en la Southern Methodist University para aprender diversas metodologías educativas. Profesor Asociado de la Universidad de Navarra desde 2007. Acreditado como Profesor Contratado Doctor en 2017. Es el responsable del Área Educativa del Museo Universidad de Navarra  desde su inauguración en 2015. Autor de más de 7 libros sobre educación, ha publicado artículos en revistas como Archivo Español de Arteo Environmental Education Research. Y reconocido un sexenio de investigación. 

Profesora de la asignatura El comisario y el artista. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es Subdirectora del CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo y Asesora de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid. Ha sido Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida entre 2015 y 2019 y ha formado parte del equipo del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León desde el 2003 donde ha sido comisaria y responsable de Programación del espacio Laboratorio 987 (2005-2010) así como Coordinadora de Exposiciones. También directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010). En cuanto a labor docente ha sido profesora de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid (2014-2019) y en la actualidad forma parte del equipo docente en el Máster en Estudios Curatoriales de la Universidad de Navarra.

Como comisaria independiente ha desarrollado distintos proyectos entre los que destacan: DOMÉSTICO’08 donde llevó a cabo el proyecto Uno más uno, multitud (diciembre 2008- enero 2009); BELLO PÚBLICO en Matadero Madrid enmarcado dentro del Festival PhotoEspaña 2011; Sin heroísmos, por favor (Iván Argote; Teresa Solar Abboud; Sara Ramo) en el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo (marzo 2012) o 145 Tizas un proyecto de Maider López en La Nave 16 de MataderoMadrid (2016). Asimismo Co-Dirige las Jornadas de Estudio Arte Contemporáneo Español (Fundación Helga de Alvear / La Casa Encendida y Museo Unión FENOSA) (2012-2014). Ha sido la comisaria invitada del programa EN CASA de La Casa Encendida (2011-2012). Comisaria en ARCO 2013 en el programa ARCOMadrid Collect On Line en colaboración con Paddle8-Nueva York. Ha comisariado la exposición Variation. Lo obsesivo como forma de paisaje en la Colección Fundación Arco en el Centro de Arte de Alcobendas (febrero 2014). En colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la UCM organiza la convocatoria y exposición Salón de Verano (julio 2014). Tras dos años de trabajo en red curatorial presenta Retando a la Suerte, una muestra sobre el colectivo NOPHOTO que se presenta en Tabacalera, Madrid (Ministerio de Cultura, julio 2014) y en el Centre D’art la Panera de Lleida (2015). Comisaria la muestra del artista Sergio Belinchón en la Galería Invaliden de Berlín (septiembre 2014) y es responsable del proyecto de visionado de porfolios CAFÉ DOSSIER organizado por el Ministerio de Cultura (2013 y 2014). Junto a Sergio Rubira comisaria la muestra Pasado, Presente, Futuro del XV

Premio de Artes Plásticas UCM (febrero 2015) y co-dirige el curso Comisariado el Presente en La Casa Encendida de 2013-2018. Es miembro fundador del colectivo de fanzines Leo Pardo junto a Elisa y Miguel Pardo. En La Casa Encendida ha comisariado la muestra colectiva El curso natural de las cosas (2016); la individual de Antonio Ballester Moreno: ¡Vivan los campos libres de España! (2017) y El hecho alegre. Una mecánica popular de los sentidos (2019). Ha dirigido el programa de mediación Chimenea, en La Casa Encendida (2017-2019), así como distintos cursos y talleres sobre comisariado.

Ha publicado en diversos medios especializados, y ha sido colaboradora asidua en el

suplemento de cultura Babelia de El País como crítica de arte, escribe en catálogos de exposición, imparte cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo y es miembro de destacados jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo.

 

Profesor de la asignatura Historia de las exposiciones y director TFM. Profesor titular de Historia del Arte. Su investigación pre y postdoctoral se centra en los diferentes espacios y sistemas de formación artística, talleres tradicionales, estudios privados, academias oficiales y facultades de Bellas Artes. En este sentido resulta relevante su tesis doctoral La búsqueda de una identidad. La escultura entre el gremio y la academia (1741-1833) Madrid, FUE, 2001; y su participación en la plataforma promovida por el Museo Nacional Reina Sofía La formación del artista: investigación y capitalismo académico (2012-2013). En 2005 disfrutó de una beca del Programa de becas postdoctorales en España y en el extranjero del Ministerio de Ciencia e Innovación. Entre los años 2011-2015 ha sido investigador del proyecto El discurso de la Modernidad HAR2010-16277. Estas ayudas le permitieron un año de movilidad académica (UPC de Barcelona), y varias estancias de investigación (Istituto Universitario di Architettura di Venezia y Bibliotheca Hertziana de Roma, entre otras). Es autor de más de 30 contribuciones científicas relativas al arte y la arquitectura de los siglos XVIII al XX, entre las que destacan 'De artistas e historiadores. Cicognara, Ceán y el programa escultórico para el Museo del Prado' (2007), la exposición Loewe años 60 cuestión de estilo (2008) o “La enseñanza del dibujo en la España moderna”(2015). Su trayectoria docente está vinculada a la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra. En la actualidad es coordinador del Grado en Diseño de dicho centro.

Profesora de la asignatura Marco jurídico e institucional. Catedrática, profesora de "Derecho de la Comunicación y de la imagen" y Directora de Digital Unav, Center for Internet Studies and Digital Life,  en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. Ha sido profesora visitante del programa “Comparative Media Law” de la  Universidad de Oxford; en la Universidad de París II; en el Programa de Doctorado Libertades Públicas y Derechos Fundamentales, de la Universidad de Salamanca-Universidad Panamericana en México DF.;  en el Doctorado en Derecho de la Información de la UNAM-Universidad de Occidente-Universidad Iberoamericana; y de Derecho de Propiedad Intelectual en el Máster de Creación y Comunicación Digital de la Universidade da Coruña. Ha participado en otros 9 proyectos de investigación financiados sobre el Servicio Público de Televisión, la Propiedad Intelectual en el Entorno Digital y los Derechos de la Personalidad, es autora de 8 libros y más de 40 artículos en revistas indexadas.

Es doctor en historia del arte y curador de exposiciones. También ha sido profesor de historia de la fotografía en la facultad de bellas artes de Cuenca durante 25 años, así como crítico de arte. Entre 2004 y 2006 fue comisario general de PHotoEspaña.


Ha comisariado numerosas exposiciones: Mexicana, fotografía moderna en México (IVAM Valencia 1998); Fotografía pública (Museo Reina Sofía Madrid 1999-2000); Variaciones en España (varias sedes 2004); Del paisaje reciente (ICO Madrid 2006); De viaje (varias sedes 2008-2009); El fotolibro latinoamericano (París, Madrid, Nueva York, Río, Sao Paulo, Buenos Aires, Lima 2012-2014), Manuel Álvarez Bravo una biografía cultural (Palacio de Bellas Artes México 2012), etc.


En 2011 publica El fotolibro latinoamericano en cuatro ediciones, premiado como mejor libro del año de historia de la fotografía en los Rencontres de Arles 2012. 
En 2014 presenta en el Museo Reina Sofía de Madrid la exposición Fotos & libros España, que en 2016 viaja al Museo Amparo de Puebla, México. Esta muestra y el libro del mismo título es resultado de varios años de trabajo con el museo. El año siguiente realiza en el MACBA de Barcelona la exposición 'Miserachs Barcelona', dedicada monográficamente al fotolibro 'Barcelona blanc i negre', publicado en 1964.


En 2016 y 2017 dirige el festival Valongo en Santos, Brasil. Participa como comisario invitado en la exposición 'Lo nunca visto. Del informalismo al fotolibro de posguerra' en la Fundación Juan March de Madrid y organiza la exposición ‘Nueva York en fotolibros’ en el Centro José Guerrero de Granada. En 2017 organiza las exposiciones ‘Campano en color’, presentada en el Canal de Isabel II de Madrid, y ‘Fenómeno fotolibro’ celebrada en Barcelona en el CCCB y la Fundación Fotocolectania, donde prepara ‘La biblioteca es el museo’. En 2018 presenta la exposición “La cámara de hacer poemas” en la Biblioteca Nacional de España, comisariada junto a Juan Bonilla, y “Ricardo Cases / Estudio elemental del Levante” en el Canal de Isabel II madrileño.

Profesor de la asignatura El papel del arte en la comunidad política. Es Subdirector General de Colección y Exposiciones del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Valencia, donde ha comisariado las siguientes exposiciones: España. Vanguardia artística y realidad social (2018); 1989. El fin del siglo XX y Caso de estudio: 1989. IVAM (con Sandra Moros), Tiempos convulsos(con José Miguel García Cortés y Mª Jesús Folch) y Materia, espacio y tiempo: Julio González y las vanguardias (con Irene Bonilla y Josep Salvador) (2019). Es Profesor de Historia del Arte en la UCM y ha sido secretario académico del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, UAM, UCM y Museo Reina Sofía (2009-17). Ha dirigido el programa de formación Madrid45 de la Comunidad de Madrid entre 2015 y 2017. Ha sido director de la revista internacional de fotografía EXIT y crítico de arte de El Cultural de El Mundo. Ha sido co-director de las Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid (2005- 2009); de las Jornadas Arte español contemporáneo, realizadas entre la Fundación Helga de Alvear, La Casa Encendida y el MAC Gas Natural Unión Fenosa (2012-13), y el curso Comisariando el presente, La Casa Encendida (2013-2016). Ha dirigido el Departamento de investigación, datos, documentación, cuestionamiento y causalidad (D.I.D.D.C.C.) del CA2M (2016). Ha formado parte de la oficina curatorial RMS La Asociación, con la que ha desarrollado proyectos como Impossible Show(Temporary Gallery, Colonia, 2013-14); Contextos en desuso (Centre d’Art La Panera, Lleida, 2012); y Sur le dandysme aujourd’hui (CGAC, Santiago de Compostela, 2010). Entre sus comisariados fuera de RMS La Asociación se incluyen: La idea en un signo (Centro de Arte de Alcobendas, 2017); Colección XIII: Hacia un nuevo museo de arte contemporáneo (CA2M, Móstoles, 2016);Genealogías del punk, punk, post punk y contra punk (CA2M, Móstoles, 2015);Situaciones (Art Cologne, Bienal de Venecia, y Centre d’Art La Panera,2015);imaginar_historiar, con Mónica Portillo (CA2M, Móstoles, 2009); y La mirada a estratos, con Estrella de Diego (Museo de Zamora, 2003). Ha escrito en numerosas publicaciones de instituciones como el OK Centrum, Linz; MUDAM, Luxemburgo; Centre Pompidou-Metz, la Bienal de Venecia, el Kunsthall Grunland de Porsgrunn de Noruega, el PS1- MoMA de Nueva York, Tranzit en Praga, el FRAC Bourgogne y el Musée de Beaux Arts de Dijon, entre otros.

Artista visual, fotógrafo y experto en edición y conservación de fotografía artística. Codirector artístico del Museo Universidad de Navarra. Su obra ha sido expuesta en museos como el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid (Tender Puentes en PHotoEspaña en 2007), el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Room for love en 2000), el National Museum of Photography de Bradford, Palau de la Virreyna de Barcelona (Vuelo de ángel en 2004) y en galerías como Elba Benitez de Madrid (Moonlight en 2003),  y Visorde Valencia. Estudió Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1986 colaboró como fotógrafo de moda con Vogue en sus ediciones alemana, inglesa, portuguesa, italiana y japonesa, trabajando en múltiples campañas publicitarias de ámbito nacional e internacional. En 1990 obtuvo el premio Cecil Beaton de fotografía. Además de su trabajo personal, en los años 90 dirigió un laboratorio fotográfico especializado en ediciones fotográficas de alta calidad para múltiples exposiciones por todo el mundo. Asociado con Rafael Levenfeld desde 1996, ha desarrollado una importante labor de archivo y conservación de colecciones fotográficas. Juntos han comisariado múltiples exposiciones y siendo responsables de la edición de  numerosos libros.

Profesora de la asignatura Marco filosófico y cultural del comisariado y directora TFM. Lourdes Flamarique es Profesora Titular de Filosofía, con más de veinte años de experiencia docente en filosofía contemporánea. Ha sido Directora del Máster Universitario en Filosofía de la Universidad de Navarra. Realizó su estancia postdoctoral en la Universidad de Munich y ha sido Visiting Scholar en la Universidad de Boston. Sus investigaciones se centran en las corrientes actuales de la Filosofía y la Teoría del Arte.. Ha participado en proyectos de investigación interdisciplinares: “La articulación contemporánea de los saberes” (1994-1996); “Teoría y análisis de los discursos. Estrategias persuasivas y de interpretación” (2005-08); “Cultura emocional e identidad” (2010-2017), y proyectos de investigación orientados a la teoría de la modernidad y filosofía de la cultura contemporánea (“Perspectivas sociológicas de la civilización” 2001-03; “El proceso civilizatorio y la dinámica de la cultura: antecedentes filosóficos y teorías sociológicas contemporáneas 2003-05”). Algunos títulos recientes son: “El arte como hermenéutica de sí mismo. Sobre la modernidad del arte”; “From the Psychologization of Experience to the Priority of Emotions in Social Life”; “Metaphor and Argumentative Logic – a Crossroads between Philosophy and the Language Sciences”; “Sobre el embrujo de realidad de los sueños. Freud, Joyce y Proust”; “A Revolution in Urban Lifestyle: Mad Men's Narrative Revisited as a Social Lab”; “La ficción de la conciencia moderna y la nostalgia de la identidad. Su representación literaria” y “La tesis del final de la modernidad y las tendencias de la filosofía contemporánea”.

Artista plástico afincado en Chicago, Illinois. Profesor de Teoría y Práctica del Arte en Northwestern University (Evanston) y Escuela de Arte y Diseño de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Illinois (Chicago). Licenciado en el Williams College de Massachusetts y Máster en Arte por el School of the Arts Institute de Chicago. Su obra reflexiona en torno a temas como la Climatología, la Meteorología, la Ciencia o la Arquitectura colaborando con astrofísicos y meteorólogos como en la trilogía de piezas audiovisuales Le Baiser/The Kiss (1999), Climate (2000), y In Ordinary Time (2001). Ha expuesto individualmente en en centros como The Art Institute of Chicago; The Krefeld Suite, Museum Haus Esters and Haus Lange, Krefend, Alemania; El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de Ciudad de Mexico; el Pabellón de Barcelona en la Fundación Mies van der Rohe de Barcelona, y el Museum of Contemporary Art, Chicago. Con obra en la Bienal de São Paulo; InSITE, San Diego; Tempo, Museum of Modern Art, New York; Moving Pictures, Solomon R. Guggenheim Museum, New York y Guggenheim Museum, Bilbao, Spain; The Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York; Liverpool Biennial, Liverpool,  y Documenta 12, Kassel. Ha recibido el National Endowment for the Arts fellowship, the Media Arts Award from the Wexner Center for the Arts, the John D. and Catherine T. MacArthur Foundation Fellowship, y la John Simon Guggenheim Foundation Fellowship.

Profesora de la Asignatura Audiencia y participación. Doctora en Pedagogía y Profesora Contratada del Área de Teoría e Historia de la Educación en el Departamento de Educación de la Universidad de Navarra, donde imparte regularmente la docencia de Educación Plástica y Educación Audiovisual para los grados de Magisterio. Junto con otra docencia de posgrado en máster, con la asignatura Educación Familiar en la Adolescencia, ha dirigido tesis doctorales sobre temas relacionados con las artes en la educación. Su investigación se centra en la Educación Estética y Artística, desde un amplio enfoque que abarca tanto el ámbito formal escolar como el ámbito no formal (museos, patrimonio, ocio, medios, etc.). En este sentido, se interesa por nuevos modos de innovación educativa más flexibles que permitan la integración de las distintas artes en el currículo y la colaboración entre diferentes contextos y profesionales (instituciones educativas y culturales, artistas, organizaciones sociales, etc.). Entre sus trabajos destacan: “Retos de la Educación Social”, “La educación estética ante una cultura audiovisual”, “Una voz diferente en educación moral" y "La virtualidad educativa del cine”. Es coordinadora del grupo de investigación VOICES (Voces de Innovación y Creatividad en la Educación y la Sociedad) y ha participado, en colaboración con distintas organizaciones en proyectos de investigación y transferencia de conocimiento: Educar para la participación social, Flexibilidad y autonomía educativa, VESTA, Proyecto Claustro, Proyecto Conecto. Realizó estancias de investigación en la Facultad de Educación de la Universidad de Cambridge y de la Universidad de Durham.

Conservador del Museo Universidad de Navarra y responsable de su Departamento Curatorial y de Colecciones. Está acreditado como Profesor Titular por la ANECA, y es profesor del Departamento de Historia del Arte en el Centro Asociado de la UNED de Pamplona y de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro de la Universidad de Navarra. Así mismo, entre 2012 y 2015 fue Profesor Asociado en el Departamento de Historia, Historia del Arte y Geografía de esta última universidad. Doctor en Historia del Arte, sus líneas prioritarias de investigación se han centrado en las áreas que han marcado su trayectoria: la platería y la joyería, la conservación y catalogación del patrimonio, la fotografía y el arte contemporáneo. En relación a ello ha comisariado exposiciones en la Fundación Mencos de Tafalla y el Museo Universidad de Navarra, donde también se encarga de coordinar las exposiciones. Ha formado parte del equipo de investigación en varios proyectos relacionados con la catalogación del patrimonio en Navarra y Guipúzcoa. Es autor, entre otros, de Fotografía navarra. La colección del marqués de la Real Defensa (2014) y Un viaje por el Mediterráneo. Fotografías de la V peregrinación a Tierra Santa y Roma en 1909 (En prensa). Igualmente ha publicado numerosos capítulos en libros, artículos en revistas especializadas y fichas catalográficas en catálogos de exposiciones. Y ha intervenido como ponente en congresos, cursos y ciclos de conferencias tanto nacionales como internacionales.

Coordinador del Programa Tender Puentes del Museo Universidad de Navarra, y profesor contratado doctor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Licenciado en Historia del Arte y doctor en Ciencias de la Información por la por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor en la Universidad de Castilla la Mancha (Facultad de Bellas Artes de Cuenca) y en la Carlos III de Madrid, e investigador visitante en la Université de Provence y en la New York University. Ha publicado trabajos de investigación en libros y revistas especializadas como History of PhotographyGoya Revista de Occidente. Es autor de Yuri Gagarin y el conde de Orgaz. Mística y estética en la era espacial (Jorge Oteiza, Yves Klein, José Val del Omar) (Museo Oteiza, 2014), editor de la antología de textos de José Val del Omar, Escritos de técnica, poética y mística (La Central / Museo Reina Sofía, 2010), y co-editor, junto a Horacio Fernández, Fotos & libros. España 1905-1977 (RM/Museo Reina Sofía, 2014). Fue comisario asistente de la exposición Desbordamiento de Val del Omar en el Museo Reina Sofía (2010), y comisario de Ortiz Echagüe. Norte de África en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (2013).

Profesor de la asignatura Arte y espacio. Arquitecto doctor. Profesor de Proyectos de Diseño en la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Navarra. Es miembro del grupo de investigación “Creatividad Aplicada”. Fue miembro del equipo de investigación “Territorios de la Arquitectura” para estudiar la relación entre la arquitectura y las prácticas de coleccionismo de arte contemporáneo en el Medio Oriente. Desarrolló una estancia de investigación en el GSAPP de la Columbia University en Nueva York donde fue curador, diseñador y productor de la exposición “Architecture or Revolution”. Comisario también de la exposición “Remains of regional identities” en el Instituto Cervantes de New York. En 2013 fue asistente de la curadora Chus Martínez en El Museo del Barrio de New York. Miembro del equipo de investigación para la exposición “Collecting” en el Studio-X Istanbul.

Actualmente es la directora de Marketing de la Universidad de Navarra. Ha sido miembro del consejo de dirección del Museo Universidad de Navarra y dirigido los departamentos de Atención al Visitante y Comunicación y Desarrollo. Licenciada en Ciencias de la Información y Diplomada en Producción y Guión Audiovisual por la Universidad de Navarra, ha cursado diferentes asignaturas del grado de Dirección de Marketing por la UOC, y es Master en Marketing On Line por Icemd-Esic.

Anteriormente, trabajó en el Vicerrectorado de Comunicación de la Universidad de Navarra,; fue la responsable de la producción de la revista cultural Nuestro Tiempo, s; y rediseñó las 32 revistas científicas del Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 

Su trayectoria profesional comenzó en la redacción de diversos medios de comunicación, la comercialización y publicidad, y la consultoría de comunicación y marketing para empresas.

Profesora de la Asignatura Protocolos de conservación preventiva y directora TFM. Profesora adjunta de Arte contemporáneo en el departamento de Historia, Historia del Arte y Geografía de la Universidad de Navarra, donde se doctoró con un trabajo centrado en la fotografía de José Ortiz Echagüe. Es Subdirectora del Consejo de Dirección de Humanidades y durante durante dieciséis años fue Responsable de Gestión e Investigación del Fondo Fotográfico Universidad de Navarra, ahora colección del Museo Universidad de Navarra. Puso en marcha el Diploma de Estudios Curatoriales ofrecido por la Facultad de Filosofía y Letras, que dirigió hasta junio de 2016. Sus líneas de investigación se centran en la iconografía, el patrimonio navarro y la historia de la fotografía. Ha formado parte del equipo del Catálogo Monumental de Navarra, participando como autora en varios de los volúmenes publicados. Ha sido Investigadora principal en el proyecto: “Los géneros fotográficos en España a lo largo del siglo XIX: una visión de la imagen a través del retrato”,  y ha dirigido varios proyectos de investigación y tesis doctorales relacionados con la fotografía y el arte contemporáneo. Paralelamente, ha comisariado diversas exposiciones relacionadas con sus temas de investigación, la más reciente titulada: A través de la cámara oscura: técnicas fotográficas en el entorno del carlismo que acoge el Museo del Carlismo en Estella. Además ha impartido numerosas conferencias y cursos sobre conservación de fotografía, gestión de colecciones patrimoniales y protocolos para la conservación y difusión de obras patrimoniales.

Profesora de la asignatura Tipologías de la práctica curatorial. Directora de Bombas Gens Centre d’Art de Valencia, editora de la revista Concreta y comisaria de exposiciones. Ha sido conservadora del Instituto Valenciano de Arte Moderno y directora artística de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona donde organizó numerosas exposiciones sobre las obras de Chris Marker, Renée Green, Rainer Oldendorf, Eulalia Valldosera, Victor Burgin, Asger Jorn, Isidoro Valcárcel Medina, Jon Mikel Euba, Alejandra Riera y Steve McQueen, entre otros. En 2006 editó el octavo volumen del catálogo raisonné de Antoni Tàpies que cubría su obra de 1998 a 2004. Comisaria en Manifesta 4 (Frankfurt, 2002), en el Encuentro Internacional de Medellín (2011) y en la 31 Bienal de São Paulo (2014). Entre 2000 y 2014 formó parte del equipo de dirección del programa “arteypensamiento” de la Universidad Internacional de Andalucía y entre 2007 y 2014 fue coeditora de la revista Afterall. Licenciada en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, ha impartido conferencias sobre teoría del arte y gestión artística en numerosos centros y universidades; y ha publicado numerosos textos en libros, catálogos y en revistas de arte contemporáneo, como Parkett, Afterall y Concreta.

Profesora de la asignatura Historia del comisariado. Profesora de Historia del arte contemporáneo y estudios curatoriales  en la Universidad Autónoma de Madrid. Anteriormente impartió la  asignatura: "Comisariado" en el Máster Oficial en Mercado del Arte y  Gestión de Empresas relacionadas de la Universidad Nebrija y la asignatura "Curatorial Strategies. Past and Present" en el MA Curating del Royal College of Art (Londres). Es autora del libro “Exposiciones y comisariado. Relatos cruzados” (Ed. Cátedra, 2020) y de varios artículos sobre historia de las exposiciones. Ha comisariado “Mil bestias que rugen. Dispositivos de exposición para una modernidad crítica” (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 2017). Entre 2001 y 2006 fue Conservadora Jefe y Jefa de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano de Valladolid y previamente fue conservadora del área de documentación e investigación de la Colección Arte Contemporáneo (1996-2001). Participa en los siguientes proyectos de investigación: “European Forum for Advanced Practices”; “Ré.Part – Partisan Resistance(s): Visual culture, collective imagination and revolutionary memory” y “Modernidad(es) Descentralizada(s): Arte, política y contracultura en el eje transatlántico durante la Guerra Fría”.

Es fundador y director de LaAgencia, productora independiente de arte, ciencia y tecnología. Ha trabajado con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ARCOmadrid o Fundación Telefónica, entre otros; e  internacionalmente con Rhizome, Kunsthal Aarhus, Dinamarca, el festival ToShare de Torino, V2 de Rotterdam, o la Universidad de Plymouth en el Reino Unido.

Ha producido numerosas exposiciones y desde 1999 colabora con la Feria ARCOmadrid encargándose de los programas de arte ciencia. Es director de la NewArtFoundation y desde 2008 ha asumido la dirección de proyectos del festival ArtFutura. A lo largo de su trayectoria profesional ha desarrollado un alto grado de conocimiento y experiencia en la gestión, producción y desarrollo de programas, eventos y exposiciones en los que el arte, la ciencia y la tecnología se cruzan generando propuestas que precisan para su ejecución de equipos multidisciplinares extremadamente especializados. Una actividad en el desarrollo de programas de colaboración e investigación entre la universidad, la industria y el arte englobados en un concepto de I+D+I alternativo.

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