Resumen: Este trabajo se encuadra dentro de los diversos diálogos bazin-cavellianos que se han establecido en los últimos años. Particularmente, nos interesa comprender cómo consideran Stanley Cavell y André Bazin que la ontología de la imagen cinematográfica afecta o influye en las decisiones formales de los cineastas. Nuestra tesis es que las particularidades de la imagen cinematográfica dictan, en cierto modo, el pacto de lectura que el espectador entabla con el director, más allá de las convenciones de cada género y cada época. Mientras André Bazin abrazó desde su germen la modernidad cinematográfica, Cavell se muestra algo más reticente. Veremos qué relación se puede establecer entre estas posturas y sendas implicaciones epistémicas y estéticas. En concreto, desgranamos la relación que establecen ambos con la estética moderna a partir de sus innovaciones respecto del cine clásico de Hollywood: la reflexividad, la fragmentación y la ambigüedad. Para ellos, vinculamos las particulares características de la imagen fotográfica respecto del resto de artes con las decisiones formales de los directores modernos, como Orson Welles o Jean Renoir.
