Fashion Business iQ 2025: Una semana de aprendizaje inmersivo en el corazón de la industria en Nueva York

Del 7 al 11 de julio, ISEM celebró una nueva edición del programa ejecutivo Fashion Business iQ en Nueva York, reuniendo a un grupo de profesionales del sector de la moda de distintos continentes que viajaron a la capital empresarial de Estados Unidos para asistir a cinco días de formación intensiva y experiencia directa con el mercado.

Este programa intensivo, que combina clases con expertos, visitas a empresas referentes y dinámicas en grupo, se ha convertido en una experiencia transformadora para quienes desean entender cómo se hace negocio en la capital creativa y comercial de la moda.

Un formato único que une teoría, práctica y personas

Durante cinco días, los participantes asistieron a sesiones impartidas por líderes de marcas como FARM Rio, Richemont group (incluyendo Chloé), Capri Holdings (Michael Kors y Jimmy Choo), Old Navy, IAMBIC, Lyssé y La Mer, y por académicos de instituciones como Harvard Business School, Wharton, Boston University, NYU Stern y FIT. Se habló de estrategia digital, de retail emocional, de economía del creador, de modelos de expansión internacional y de la evolución del merchandising y plataformas en la era de la inteligencia artificial.

Cada sesión ofreció una visión complementaria sobre cómo las marcas deben adaptarse a un entorno global marcado por la transformación tecnológica, la fragmentación cultural y la urgencia de conectar con los consumidores desde una propuesta auténtica y diferencial.

 

Una semana para entender el presente (y el futuro) de la industria

Desde el inicio, el foco estuvo claro: entender cómo la inteligencia artificial, las nuevas plataformas, los cambios de comportamiento del consumidor y la transformación del punto de venta están redefiniendo el sector moda. Todos los ponentes ofrecieron marcos conceptuales sólidos para repensar el negocio desde la estrategia, la marca y la disrupción digital.

Un claustro excepcional

Cada sesión aportó una mirada única. Thomaï Serdari (NYU Stern) abrió el programa reflexionando sobre el rol cultural del lujo y analizando el caso Tiffany como ejemplo de reinvención de marca. Barry Horwitz (Boston University) ofreció modelos para llevar la visión a la acción estratégica. Marc Beckman (DMA United + NYU Stern) nos invitó a entrar en la “Era de la Imaginación”, donde la creatividad y la tecnología deben coexistir y compartió herramientas prácticas para aplicar estos avances tecnológicos en moda.

Por su parte, Barbara Kahn (Wharton) desglosó cómo las marcas ganan relevancia en un mercado hipercompetitivo, explicando su modelo estratégico de las “cuatro promesas” del retail, mientras que David Bell (Idea Farm Ventures) ofreció frameworks clave para escalar marcas DTC en un mundo omnicanal. Ann Cantrell (FIT) introdujo el modelo “Flow Fashion”, integrando agilidad e intención, y Joshua Williams (Fashion Consort) invitó a la audiencia a pensar el retail como una experiencia emocional de cliente más allá de la venta y analizó cómo el espacio, la narrativa y la experiencia sensorial se convierten en factores clave para conectar con el consumidor actual.

Además, John Deighton analizó el impacto de la economía del creador en el marketing de moda, poniendo el foco en la pérdida del control narrativo por parte de las marcas y en casos como Shein como ejemplo de eficiencia radical.

 

Una visión desde dentro del negocio

La industria habló alto y claro. Ehren Jaleel-Wenrich (La Mer) mostró cómo la dirección de arte construye deseo desde la coherencia visual. Maeve Wang (IAMBIC) presentó su modelo disruptivo de calzado personalizado con IA, mientras que Mahesha De Silva (Lyssé) ofreció una hoja de ruta concreta para convertir una estrategia digital en ingresos reales, presentando herramientas prácticas y centrándose en automatización post-compra, segmentación de clientes y personalización a través de la IA. Más tarde, Elizabeth Frees (Chloé, Grupo Richemont) explicó cómo se fusionan el propósito y la herencia en la narrativa potente de una marca y Jessica Bonari y Laura Lee (Richemont) mostraron cómo el aprendizaje y desarrollo de talento de un equipo es una palanca estratégica en grupos de lujo.

De la mano de Whitney Jordan (Old Navy, Gap Inc.) los alumnos entendieron mejor la transición del modelo tradicional de compra y planificación (product-led) hacia estrategias de plataforma y marketplace (platform-led), haciendo énfasis en el uso de IA, datos en tiempo real y experiencias omnicanal. Y Kevin Vuong (CAPRI Holdings: Michael Kors y Jimmy Choo) compartió cómo el diseño de tienda se convierte en una herramienta de storytelling inmersivo y cómo impacta en las ventas, y señaló que es importante no subestimar a tu consumidor. “Merchant first, designer second” dijo: la estética debe estar al servicio de los objetivos comerciales. Daniel Martinez (FARM Rio) detalló cómo mantener la identidad local al escalar internacionalmente y ofreció tips para expansión global. Su receta: crecimiento intencional, adaptaciones sutiles y consistencia en la narrativa.

Una experiencia transformadora

Más allá del contenido, algo que marcó la diferencia fue la posibilidad de escuchar directamente a quienes están liderando el cambio, desde dentro de sus empresas. Los estudiantes visitaron las oficinas de Carolina Herrera, Calvin Klein y Altuzarra - compartiendo conversaciones sinceras con sus equipos. En la primera de ellas, Rebecca Kita compartió cómo el wholesale en lujo ha evolucionado: ya no se trata de una simple transacción, sino de una relación estratégica basada en colaboración, intercambio de datos y planificación conjunta con cada retailer. En Altuzarra, conversamos con su Presidenta, Marta Lastra (alumni ISEM) sobre el desarrollo de producto y cadena de valor en una marca independiente con vocación global. Por otro lado, Benoît Tordeur (Calvin Klein) compartió cómo se gestiona la experiencia visual en distintas regiones y canales, y la importancia de mantener coherencia global con flexibilidad local. “Es magia y lógica. Los más exitosos saben hacer ambas cosas”, señaló.

Las alumnas también pudieron explorar la experiencia inmersiva de Printemps en su tienda neoyorquina en Wall Street, cuya visita fue el punto de partida para la sesión de Joshua Williams sobre códigos culturales, arquitectura como narrativa y las diferencias entre consumidores estadounidenses, europeos y latinoamericanos.

 

Un puente entre Europa y Estados Unidos

Después de toda esta experiencia, la edición 2025 del Fashion Business iQ se consolida como un puente estratégico para el talento del negocio de la moda.

El programa no solo ha permitido a los asistentes conocer de primera mano las dinámicas del mercado estadounidense, sino también reflexionar sobre el rol del liderazgo creativo, la necesidad de agilidad estratégica y la importancia de formar talento capaz de anticipar y actuar ante la disrupción. Una semana intensiva de inmersión estratégica y visión global, profundamente, con aprendizaje aplicado en uno de los mercados más exigentes y dinámicos del mundo, para entender - desde dentro - cómo se construye hoy el éxito en la industria de la moda.