El logroñés Javier Villar todavía recuerda su primer acercamiento con la Arquitectura. Era tan solo un niño y pasaba el fin de semana en casa de un amigo de la infancia cuando, por alguna razón, aquel lugar le provocó una sensación “serena y reveladora”. Desde entonces tomó conciencia sobre la importancia de la calidad de los espacios y el efecto que causan en quienes los habitan.

En esta entrevista nos revela algunas pinceladas de su trayectoria profesional y de su forma de mirar:

¿Cómo surgió la oportunidad de mudarte a Tokio?

Tras finalizar mis estudios de Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, viajé durante un tiempo por Japón, donde por aquella época surgían las arquitecturas más dispares y sorprendentes del momento.

Allí descubrí proyectos realizados desde la materialidad y no desde las formas, que buscaban la transparencia y no la masa, con una atención por el detalle y la artesanía constructiva que hasta el momento desconocía.

Diste tus primeros pasos profesionales allí…

Tras llamar a diferentes puertas, acabé realizando prácticas en el estudio Kengo Kuma & Associates (KKAA) hasta convertirme en el único europeo en plantilla. Años más tarde pasé a formar parte de la primera generación de cinco partners.

¿Qué ha aportado a tu visión profesional (y a tus proyectos) trabajar en Asia?

Me hizo ver que las culturas tienen diferentes formas de desarrollar procesos creativos, entre ellos (y en especial), la arquitectura.

En Occidente el proceso creativo se encara como una "búsqueda" de ideas a partir de intuiciones o impulsos. Sin embargo, en Asia (sobre todo en Japón), el impulso individual no es el punto de partida, sino que es el emprender el camino hacia el "descubrimiento" de ideas que nos preceden y que forman parte de la naturaleza propia del proyecto.

¿Qué has aprendido de su arquitectura?

Su forma de entender el proceso de proyectación. Me parece muy interesante cómo surgen las preguntas y las respuestas que van definiendo el diseño. Consiste en partir del planteamiento de todas las posibilidades para luego compararlas y seleccionar las más adecuadas. Se basan en un proceso de selección natural donde las soluciones se consideran y se retienen por análisis y evaluación, dejando de lado el impulso individual y el gusto personal.

Creo que es una actitud que ayuda a generar arquitecturas que tengan menos que ver con el "por quién" y más con el "para quién" han sido ideadas.

Habéis titulado la conferencia "Looking at things", ¿dirías que la contemplación es un primer paso necesario para diseñar cualquier espacio/producto?

Es en esa observación de objetos, materiales, lugares y culturas se sustentan las ideas que desarrollamos.

La contemplación lleva tiempo. Es un aprendizaje lento y más profundo cuanto menos intencionado sea. No es una reacción a un proyecto; sino que esa observación lo precede. Son los proyectos los que llegan después y se convierten en oportunidades para poner en práctica aquello aprendido. A partir de este respeto, podemos llegar a propuestas más honestas, sensatas y necesarias.

¿Cómo surge la plataforma OCA y de qué manera enriquece al estudio y viceversa?

Office for Creative Affairs OCA surge de las ganas de rodear nuestra vida de las cosas que nos fascinan y de sus creadores. Los diseños, las exposiciones y las marcas que hemos creado son meras excusas para integrarlas en nuestro día a día.