Una gasolinera en Iturrama, el Centro de Atención de Animales del Ayuntamiento de Pamplona, ​​un depósito logístico en Landaben, una máquina expendedora japonesa junto al Bar Otero… El taller ‘Bicycle Sheds, Petrol Stations, et al.’ puso en primer plano aquellas arquitecturas que a menudo pasan desapercibidas e inadvertidas; esos espacios no icónicos y no monumentales, estructuras ‘cotidianas’ que no llaman la atención y se convierten en el denominador común de la vida.

Tras 5 días de taller, los estudiantes de 3º, 4º y 5º del Grado en Arquitectura, como actividad enmarcada en el ‘International Seminar’ de la Mención en Gestión del Proyecto Creativo (Creative Management), materializaron este proyecto en una exposición.

El ‘International Seminar’ es una semana intensiva de clases en las que los estudiantes desarrollan un proyecto organizado por un profesor de la Escuela junto con un profesor invitado. Participan las tres menciones: Gestión del Proyecto Creativo (Creative Management), Gestión del Proyecto Urbano (Urban Management) y Gestión del Proyecto Técnico (Technical Management).

En este caso, el proyecto de la Mención en Gestión del Proyecto Creativo estuvo dirigido por el profesor de la Escuela Álvaro Velasco y por el invitado Georgios Eftaxiopoulos. Georgios es profesor asistente en la Universidad de California, en Berkeley, y director de la práctica de arquitectura y diseño urbano EO. Anteriormente, ejerció en Bélgica y Suiza y enseñó en The Berlage, el Royal College of Art, la Aarhus School of y la Architectural Association, donde coincidió estudiando y trabajando con el profesor Velasco.

A la izquierda, el profesor Álvaro Velasco; a la derecha, el arquitecto invitado Georgios Eftaxiopoulos.

Para el desarrollo del proyecto se seleccionaron 12 edificios del campus o de las proximidades de la Universidad de Navarra. Las edificaciones seleccionadas tenían que ser aquellas que usualmente no vemos, a pesar de que pasemos cerca de ellas, porque son insignificantes o “invisibles”. Esas edificaciones se pueden situar en lo que Georges Perec describió como “infraordinario”. Según Perec, lo infraordinario “designa una cotidianidad que requiere una especie de atención quijotesca o excesiva”.

A través de la medición, la fotografía, el dibujo, el collage… los estudiantes aplicaron una “atención sistemática despiadada” a estos espacios. Al mismo tiempo, a través de un ejercicio burlesco, se superpusieron estos espacios con la representación arquitectónica actual más 'extraordinaria'. Emplearon lenguajes gráficos etiquetados como 'cool' y 'trendy' para explorar y desafiar su poder para disfrazar el pensamiento arquitectónico, buscando en última instancia revelar esos peligros de mercantilización estilística y estetización y escapar de una anestesia gráfica y arquitectónica.

La exposición fue el resultado del trabajo de los alumnos. En ella mostraron los diferentes medios que se empelaron para comunicarse: vídeos, animaciones, maquetas, material impreso, fotografías y más. La alumna de 5º Naomi Nicolau comenta que “como arquitectos entendemos que la representación es importante; cuando tú presentas un proyecto y cómo lo representas dice mucho de la idea”.