Las alumnas de 3º de Diseño en la Mención en Moda entregaron el pasado diciembre una colección de moda basada en una marca como parte de su jury final. Además, tuvieron que confeccionar una de las prendas de la misma. Varias de las alumnas nos han querido explicar más a fondo cómo ha sido la experiencia.

IRENE SÁNCHEZ DE MUNIAIN
Marca elegida: John Deere

«Este proyecto ha sido una experiencia muy enriquecedora para nosotras en cuanto a libertad creativa, pero también para comprender todos los aspectos a tener en cuenta al realizar una colección real para una marca.

Una de las cosas más positivas de este semestre ha sido poder elegir libremente la marca que más se aproximaba a nuestro objetivo. En mi caso, quería conseguir mostrar la evolución de la moda del campo a la ciudad. Para ello elegí John Deere (reconocida marca de tractores) y me inspiré en mis marcas favoritas para crear un estilo urbano que cubriera las necesidades de mi público. 

La parte que más disfruté fue la fase de creación de las primeras colecciones. Compaginar la teoría del profesorado con tus prendas, ir adaptándolas a los diferentes cambios y corregir los fallos comprendiendo los casos reales ha sido todo un reto que sin duda he disfrutado al máximo. Por otra parte, la confección de la prenda final también ha sido un proceso muy divertido».

MILENA SÁNCHEZ AMÉZQUETA
Marca elegida: Milka

«En mi caso, estuve dudando entre varias marcas, pero consideré que Milka era la mejor opción, la que más me representaba.

Una vez escogida la marca, empezamos con el proceso de diseño. Yo opté por desarrollar colecciones enfocadas a niños de dos a siete años. Fuimos creando moodboards de siluetas y colores para cada entrada (como elegí spring-summer tenía entradas de ropa en tienda cada mes desde febrero hasta junio). 

Después, llegó la parte más creativa y divertida: diseñar la ropa. Debíamos confeccionar algunas de las prendas entre las que elegí una camiseta de punto acompañada de un mono de lana y una gabardina forrada del tono malva que tanto representa a Milka.

Lo que más me gusta de este proceso es ver cómo cada una hace una marca suya, ver y reconocer a quién corresponde cada cosa... Es emocionante ver el resultado final de los proyectos sabiendo todos los problemas que han logrado superar».

ELIXABET BOTANZ
Marca elegida: Polaroid

«Yo diría que lo más importante y lo que marcará la diferencia en el proceso de trabajo es elegir la marca que más te guste o con la que más identificada te sientas. Para ello, fue de gran ayuda hacer una lista con las que más me atraían e investigar acerca de ellas. Al final, me decanté por la marca de cámaras analógicas Polaroid por diferentes razones como mi afición a la fotografía, los valores que presenta, su gran recorrido histórico...

El proceso de ideación y diseño de prendas es el más divertido de todos. Es aquí donde mostramos nuestras habilidades, tanto en el diseño como en resolución de problemas. Muchas veces cuando empezamos a diseñar prendas, nos solemos llevar por lo que nos gusta, olvidando que la colección está dirigida a un cliente objetivo que puede que no comparta nuestros propios gustos. Ahí es donde se encuentra el punto de inflexión del proyecto. ¿Dónde está el equilibrio entre lo que el cliente busca/necesita y cómo puedo introducir mi propia esencia?

En conclusión, hemos aprendido a fusionar la autenticidad de la marca con las tendencias actuales, comprendiendo la importancia de la investigación para lograr que todas las entradas tuvieran una cohesión mutua. Este proyecto nos ha enseñado a aplicar estrategias de diseño centradas en la identidad de la marca, proporcionándonos una valiosa experiencia en la creación de colecciones con una narrativa sólida y atractiva».

SOFIA CAVESTANY
Marca elegida: NaniMarquina

«Elegí trabajar con Nanimarquina por dos motivos: en primer lugar, por los valores que defienden, entre ellos la sostenibilidad y el cuidado de las personas; y, en segundo lugar, por el diseño de las alfombras. Reinventan continuamente las distintas tradiciones consiguiendo productos muy innovadores.

Al ser una empresa dedicada exclusivamente al diseño de interiores, mi reto principal fue conseguir trasladar todas las características de hogar que transmite la marca. Pensando en la calidez de las alfombras y en los materiales que usaban, decidí hacer una colección de otoño-invierno. Las cuatro entradas correspondientes a los cuatro meses estuvieron inspiradas en cuatro tradiciones diferentes para fabricar alfombras: Hand-Loomed Dhurrie, Hand Knotted, Hand Tufted y Hand Loomed Kilim. Dentro de cada una de ellas elegí una alfombra de Nanimarquina que representara los valores de cada tradición y es de donde saqué la paleta de colores para cada entrada. 

Mi proceso creativo de diseño fue analizar cada tradición y sacar sus características más literales para trasladarlo a la ropa. Por ejemplo, en las prendas que confeccioné, que fueron un vestido y un poncho asimétrico, lo hice de la siguiente manera: el vestido pertenecía a la primera tradición, Hand Loomed Dhurrie; esta tradición está caracterizada por un uso de colores pasteles y de flecos y por la estructuctura y el entrelazado de la tela. En el caso del poncho, fue la segunda tradición, Hand Knotted, con la que investigué y jugué con las distintas maneras de anudar. 

Mediante este proyecto he aprendido cómo funcionan las empresas de moda, los pasos que hay desde un diseño hasta que llega a tienda, esquemas de colección, cliente objetivo, moodboards, fichas técnicas... Lo que más me ha gustado ha sido sin duda el proceso creativo de diseñar las prendas, la investigación de la marca y la realización de los moodboards».