El primer taller del ciclo de actividades de ‘Pamplona es moda’ se celebró en la Universidad de Navarra, una cita que reunió a modistas, emprendedores, miembros del Ayuntamiento de Pamplona, profesoras y estudiantes de Diseño.
Durante la sesión, Carlos Naya, director de la Escuela de Arquitectura, se centró en la dimensión cultural de la industria de la moda en paralelo al nacimiento del grado en Diseño, con motivo de su décimo aniversario. “En la Universidad buscamos una aproximación profunda, universitaria y cultural de la moda”, explicó Naya.
“El diseño colabora con la transformación del modo de habitar el planeta en ámbitos como la arquitectura, la moda y los objetos. No se trata de diseñar nada concreto, se trata de diseñarlo todo, de diseñar el mundo, siguiendo el modelo de la Bauhaus".
Detrás del negocio de la moda
Por su parte, Marta Torregrosa, directora de ISEM y profesora de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, invitó a pensar en la moda desde el punto de vista empresarial. Dentro de la cadena de valor de la moda, Torregrosa mencionó las “siete profesiones detrás de un trench técnico”, desde el product manager, que decide qué vende la marca y para quién en función al clima, hasta el brand manager, que se dedica a dar significado a las marcas y contar historias, dando significado a los productos:
Este proceso demuestra que el sector de la moda “aglutina talentos que vienen de otras disciplinas” y combina perfiles creativos y técnicos, y permite que “vestirnos sea una forma de habitar nuestro cuerpo y la realidad”, algo antropológicamente importante, indicó.
Nuevos modelos de negocio: tendencias “ready to wear” y “upcycling”
La sesión finalizó con un coloquio en el que participaron los asistentes. Durante la conversación surgió un debate en torno al futuro de la moda y sus nuevos modelos de negocio, así como las tensiones que generan marcas como Nude Project, que aúna el negocio de las sudaderas con un podcast dirigido a los más jóvenes.
Además, tendencias de aceleración del consumo, como el “ready to wear” o el desconocimiento de la calidad en los tejidos dirigió la conversación hacia nuevas formas de consumo, como la moda de segunda mano o “el upcycling” de las prendas.
