Máster Universitario en Estudios de Comisariado/ Curatorial Studies

Nieves Acedo

Profesora de la asignatura Marco filosófico y cultural del comisariado, Museolab y directora TFM. Doctora en Historia del Arte por la Universidad San Pablo-CEU, Master in Business Administration por la Nebrija Business School, licenciada en Geografía en Historia por la 

Universidad Complutense (especialidad Historia del Arte) y graduada en Filosofía por la Universidad de Navarra.  En la actualidad es directora del Máster en Estudios de Comisariado y profesora de Teoría del Arte en la Universidad de Navarra. Ha dirigido durante diez años el Máster en Mercado del Arte en la Universidad Nebrija, y ha sido profesora de Estética y Teoría del Arte en el Departamento de Bellas Artes de la misma Universidad. 

Ha dirigido cursos y seminarios en el Instituto Superior de Arte, Álvaro Durán Arte y Empresa, las universidades San Pablo CEU de Madrid, Universidad de Jaén, Universidad de Aguascalientes en México y la Universidad de Cuenca en Ecuador, entre otros.

Con anterioridad desempeñó su labor profesional en el ámbito de la gestión cultural en la Fundación Félix Granda de Madrid, de la que fue directora entre 1998 y 2000. En el campo de la edición de libros, ha trabajado como editor adjunto en Tanais arquitectura y en Documenta artes visuales, y ha colaborado con la editorial JC libros de cine.  

Su investigación ha versado sobre la mediación y recepción de la obra de arte, para ello se centró en la obra del artista americano William Congdon. En torno a su figura publicó en 2006 el libro Un pintor americano en Italia. William Congdon (1912-1998), así como diversos artículos. Ha sido miembro de diversos grupos de investigación, como el grupo de Estudios Transversales en Creación Contemporánea de la Universidad Nebrija, donde ha trabajado en la línea Sistema del Arte, o la Cátedra de Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra. Actualmente colabora con el grupo de investigación Cultura Emocional e Identidad - CEMID del Instituto de Ciencias Sociales de la Universidad de Navarra y trabaja en relación con la estética de la luz y la fotografía.

 
Miguel Antón

Profesor de la asignatura Comunicación y financiación. El profesor Miguel Antón recibió un doctorado en finanzas de la London School of Economics, una maestría en finanzas del CEMFI y una licenciatura en economía de la Universidad de Navarra. Enseña Capital Markets, Corporate Finance y FinTech en programas de MBA y Educación Ejecutiva. Se desempeña como mentor de equipo en programas de MBA y EMBA, y es Director del Comité de Doctorado en el Departamento de Finanzas.

Las principales áreas de actividad académica y de investigación del profesor Antón se encuentran en finanzas corporativas, gobierno corporativo y FinTech. Actualmente está estudiando el impacto de la propiedad común (es decir, los inversores que poseen participaciones de propiedad considerables en varias empresas en la misma o en industrias relacionadas) en la compensación ejecutiva, la innovación y la actividad de fusiones y adquisiciones.

El profesor Antón ha recibido varios premios de enseñanza e investigación. Es Premio Extraordinario Fin de Carrera, Becaria Marie Curie CIG, y recientemente seleccionado como Mejor 40 bajo 40 Profesores en Poetas y Quants en 2017. Su investigación ha sido premiada en numerosas ocasiones, como la nominación al Premio Smith Breeden en el Journal of Finanzas en 2014, el Premio BME en el XIX Foro de Finanzas en 2011, el Primer Premio UAM-Accenture en 2013, el Primer Premio FEF en 2014 y en 2016, y el Premio Oliver E. Williamson al Mejor Papel en SIOE en Columbia en 2017. Él es también ex becario de la Fundación Ramón Areces y beneficiario de la Beca Yale Behavioral Finance.

Su investigación aparece en las principales revistas académicas, incluidas Journal of Finance, Journal of Financial Stability, Journal of Banking and Finance y Harvard Business Review. Su investigación ha aparecido en los medios de comunicación populares, incluidos The Economist, Wall Street Journal, El País, y ha sido citada en resoluciones de la Autoridad Europea de Competencia. El profesor Antón ha presentado su trabajo en WFA, AEA, EFA y otras conferencias, y ha impartido seminarios en múltiples instituciones. También es asesor de inversiones para un fondo de cobertura líder en Nueva York. Antes de su carrera académica, el profesor Antón trabajó para The Bank of New York y para BBVA en el departamento de investigación.

 
Pablo Berastegui

Profesor de la asignatura Planificación y gestión de proyectos culturales y artísticos. Ha desarrollado una sólida carrera de veinte años como productor cultural en España, trabajando en distintos campos y para distintas instituciones, tanto públicas como privadas, principalmente en proyectos de gran escala y con un denominador común: ser el resultado de la colaboración de numerosas entidades. Destacan: el desarrollado entre octubre de 2014 y junio de 2017 como Director General de la Fundación Donostia/San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura; la gestión del centro cultural Conde Duque Madrid (2013) y la puesta en marcha de Matadero Madrid (2008 a 2012). Anteriormente, ha formado parte de grandes eventos como el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña, en el que trabajó entre 1999 y 2006, en distintas posiciones (Director, 2003-2006), o La noche en blanco de Madrid, que dirigió también en cuatro ediciones (2007-2010). Ha ejercido igualmente como Director de Proyectos para La Fábrica (1999- 2006). Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, se especializa en Producción Audiovisual en la Universidad Michel de Montaigne - Bordeaux III, de Burdeos (Francia). En 1996, abandona su carrera como periodista para concentrarse plenamente en la organización de proyectos culturales, como técnico superior en la Institución Príncipe de Viana – Dirección General de Cultura, entre 1996 y 1999, al frente de distintos programas culturales, que abarcaban un amplio espectro de la creación. En paralelo a su labor profesional, ha colaborado como profesor invitado en distintos cursos de postgrado, entre otros: el MBA en empresas culturales, impartido por la Universidad Complutense y la Fundación Santillana; el MBA Executive en dirección de Industrias Culturales, de la Universidad Antonio de Lebrija; el Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural o el Máster universitario en arte contemporáneo, ambos de la Universidad Europea de Madrid. En la actualidad dirige el proyecto Salut au monde!, un programa de exposiciones de fotografía contemporánea en torno a la alteridad, y participa como consultor y comisario de distintos proyectos culturales en Portugal.

Profesor de la asignatura Historia de las exposiciones y director TFM. Profesor titular de Historia del Arte. Su investigación pre y postdoctoral se centra en los diferentes espacios y sistemas de formación artística, talleres tradicionales, estudios privados, academias oficiales y facultades de Bellas Artes. En este sentido resulta relevante su tesis doctoral La búsqueda de una identidad. La escultura entre el gremio y la academia (1741-1833) Madrid, FUE, 2001; y su participación en la plataforma promovida por el Museo Nacional Reina Sofía La formación del artista: investigación y capitalismo académico (2012-2013). En 2005 disfrutó de una beca del Programa de becas postdoctorales en España y en el extranjero del Ministerio de Ciencia e Innovación. Entre los años 2011-2015 ha sido investigador del proyecto El discurso de la Modernidad HAR2010-16277. Estas ayudas le permitieron un año de movilidad académica (UPC de Barcelona), y varias estancias de investigación (Istituto Universitario di Architettura di Venezia y Bibliotheca Hertziana de Roma, entre otras). Es autor de más de 30 contribuciones científicas relativas al arte y la arquitectura de los siglos XVIII al XX, entre las que destacan 'De artistas e historiadores. Cicognara, Ceán y el programa escultórico para el Museo del Prado' (2007), la exposición Loewe años 60 cuestión de estilo (2008) o “La enseñanza del dibujo en la España moderna”(2015). Su trayectoria docente está vinculada a la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra. En la actualidad es coordinador del Grado en Diseño de dicho centro.

Profesor invitado en la asignatura Museolab. Licenciado en Biología por la Universidad de Navarra en 1989, Doctor en 2009 por la misma Universidad, realizó su tesis doctoral sobre educación en Museos. Ha realizado estancias en la Universidad de Estocolmo o en la Southern Methodist University para aprender diversas metodologías educativas. Profesor Asociado de la Universidad de Navarra desde 2007. Acreditado como Profesor Contratado Doctor en 2017. Es el responsable del Área Educativa del Museo Universidad de Navarra  desde su inauguración en 2015. Autor de más de 7 libros sobre educación, ha publicado artículos en revistas como Archivo Español de Arteo Environmental Education Research. Y reconocido un sexenio de investigación. 

Profesora de la asignatura Historia del comisariado. Profesora de Historia del arte contemporáneo y estudios curatoriales  en la Universidad Autónoma de Madrid. Anteriormente impartió la  asignatura: "Comisariado" en el Máster Oficial en Mercado del Arte y  Gestión de Empresas relacionadas de la Universidad Nebrija y la asignatura "Curatorial Strategies. Past and Present" en el MA Curating del Royal College of Art (Londres). Es autora del libro “Exposiciones y comisariado. Relatos cruzados” (Ed. Cátedra, 2020) y de varios artículos sobre historia de las exposiciones. Ha comisariado “Mil bestias que rugen. Dispositivos de exposición para una modernidad crítica” (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 2017). Entre 2001 y 2006 fue Conservadora Jefe y Jefa de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano de Valladolid y previamente fue conservadora del área de documentación e investigación de la Colección Arte Contemporáneo (1996-2001). Participa en los siguientes proyectos de investigación: “European Forum for Advanced Practices”; “Ré.Part – Partisan Resistance(s): Visual culture, collective imagination and revolutionary memory” y “Modernidad(es) Descentralizada(s): Arte, política y contracultura en el eje transatlántico durante la Guerra Fría”.

Jaime García del Barrio

Profesor invitado en la asignatura Comunicación y financiación. Licenciado en Economía en 1997 por la Universidad de Navarra. Fue subdirector del colegio Retamar de Madrid y en 2007 finalizó el Executive MBA del IESE Business School en Madrid. Ha pasado temporadas en Princeton, Michigan o Shanghai. En la actualidad, es el director general del Museo Universidad de Navarra, director general del Instituto Cultura y Sociedad (ICS) y Adjunto al Rector de la Universidad de Navarra. 

ANNA MARÍA GUASCH

Profesora de la asignatura Metodologías de investigación. Es Catedrática de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona, habiendo ejercido también la docencia en las Universidades de Sevilla y Complutense de Madrid. En los últimos años ha dirigido su interés hacia  el estudio del arte internacional de la segunda mitad del siglo XX (El Arte del siglo XX. De la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días , Madrid, Espasa Calpe, 1996), centrándose  en el análisis de las exposiciones que lo han generado. De ello son resultado: El arte del siglo XX en sus exposiciones: 1945-1995 (Barcelona, Ediciones del Serbal, 1997), que fue merecedor del Premi Espais a la Crítica de Arte (1998), y otros libros de reciente publicación como el texto de edición Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones 1980-1995 (Akal/ Arte Contemporáneo, Madrid, 2000) con ensayos de C. Joachimides, D. Kuspit, A. Bonito Oliva, K. Power, D. Crimp, H. Foster, T. Crow, H. Szeemann, C. David, J.H. Martin y T. McEvilley, entre otros. Al año 2000 corresponde también la publicación de El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural: 1968-1995 (Alianza Forma, Madrid, 2000).

En el campo teórico de la crítica sobresalen el texto de edición La crítica de arte. Historia, teoría y praxis ( Barcelona, Serbal, 2003), La crítica dialogada: Entrevistas sobre arte y pensamiento contemporáneo (Murcia, Cendeac, 2006 y 2008),  Formal, Textual and (Con) textual Art Criticism (Murcia, Cendeac, 2013), La crítica discrepante. Entrevistas sobre arte y pensamiento actual, 2000-2011 (Madrid, Cátedra, 2013). Ha sido co-editora, junto con Joseba Zulaika de Learning from the Bilbao Guggenheim (Reno, University of Nevada, USA; Aprendiendo del Guggenheim Bilbao, Madrid, Akal/Arte Contemporáneo, 2007). En la actualidad sus líneas principales de investigación son: archivo, memoria y arte contemporáneo; Estudios Visuales, y Arte Contemporáneo y globalización. Destacan las publicaciones  Autobiografías visuales: entre el archivo y el índice (Siruela, Madrid, 2009), y Arte y archivo. Genealogías, tipologías y discontinuidades ( Madrid, Ákal/Arte Contemporáneo, 2011). La más reciente de sus publicaciones es el libro El arte en la era de lo global (1989-2015), publicado en Alianza Forma, Madrid, 2016. 

Publicaciones en prensa: Art and Archive. Genealogy and Contemporaneity 1900-2010 (Ediciones Universitat de Barcelona, 2021), y Derivas. Ensayos sobre arte y pensamiento crítico (Akal, Madrid, 2021).

Teresa Lasheras

Profesor invitado en la asignatura Museolab. Pertenece al equipo del Museo Universidad de Navarra desde 2016, actualmente es adjunta de José Manuel Garrido, director artístico de artes escénicas y música del mismo, y se ocupa de la producción y programación del Teatro. Pertenece también al consejo de dirección del Museo. Ha desarrollado su carrera profesional de gestión de servicios culturales y artísticos en la dirección de cultura y educación del Ayuntamiento de Pamplona (2007 – 2015), en el diseño del proyecto de gestión y la dirección de la programación del centro cultural Civican de Fundación Caja Navarra (2002 – 2007), y en la coordinación de la red de centros culturales Civivox de Pamplona (1996 – 2001).

Profesor en la asignatura El papel del arte en la comunidad política. Historiador del arte y comisario independiente radicado en La Habana, Cuba. Fue fundador de la Bienal de La Habana en 1984 y miembro del equipo comisarial de sus 3 primeras ediciones (1984, 1986 y 1989). Ha desarrollado su actividad como comisario de exposiciones en más de 70 países. Será comisario de la Trienal de la Imagen de Guangzhou en 2021. Compagina su actividad curatorial con la investigación en teoría del arte y la crítica del arte. Es autor de varios libros, y sus más de 600 ensayos y artículos han sido publicados en revistas como ArtNexus, Artforum, Third Text, o el Oxford Art Journal. Su próximo libro, "Arte desde América Latina (y otros pulsos globales)", será publicado en septiembre por Ediciones Cátedra, Madrid. Ha sido comisario adjunto del  New Museum of Contemporary Art entre 1995 y 2009. Actualmente es asesor y tutor en la Rijksakademie de Bellas Artes de Amsterdam así como de otros centros internacionales. Ha sido director artístico de PhotoEspaña (Madrid) de 2010 a 2013. Ha organizado y participado en numerosos simposios internacionales, y dictado conferencias y seminarios en universidades y otras instituciones de un centenar de ciudades. Recibió la Beca Guggenheim, Nueva York, en 1990, y el premio a los diez mejores libros publicados en Cuba ese mismo año. En 1998 el capítulo argentino de la Asociación Internacional de Críticos de Arte lo eligió como crítico latinoamericano de más importante trayectoria (ex aequo con Paulo Herkenhoff).

Profesora de la asignatura El comisario y el artista. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es Subdirectora del CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo y Asesora de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid. Ha sido Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida entre 2015 y 2019 y ha formado parte del equipo del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León desde el 2003 donde ha sido comisaria y responsable de Programación del espacio Laboratorio 987 (2005-2010) así como Coordinadora de Exposiciones. También directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010). En cuanto a labor docente ha sido profesora de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid (2014-2019) y en la actualidad forma parte del equipo docente en el Máster en Estudios Curatoriales de la Universidad de Navarra.

Como comisaria independiente ha desarrollado distintos proyectos entre los que destacan: DOMÉSTICO’08 donde llevó a cabo el proyecto Uno más uno, multitud (diciembre 2008- enero 2009); BELLO PÚBLICO en Matadero Madrid enmarcado dentro del Festival PhotoEspaña 2011; Sin heroísmos, por favor (Iván Argote; Teresa Solar Abboud; Sara Ramo) en el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo (marzo 2012) o 145 Tizas un proyecto de Maider López en La Nave 16 de MataderoMadrid (2016). Asimismo Co-Dirige las Jornadas de Estudio Arte Contemporáneo Español (Fundación Helga de Alvear / La Casa Encendida y Museo Unión FENOSA) (2012-2014). Ha sido la comisaria invitada del programa EN CASA de La Casa Encendida (2011-2012). Comisaria en ARCO 2013 en el programa ARCOMadrid Collect On Line en colaboración con Paddle8-Nueva York. Ha comisariado la exposición Variation. Lo obsesivo como forma de paisaje en la Colección Fundación Arco en el Centro de Arte de Alcobendas (febrero 2014). En colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la UCM organiza la convocatoria y exposición Salón de Verano (julio 2014). Tras dos años de trabajo en red curatorial presenta Retando a la Suerte, una muestra sobre el colectivo NOPHOTO que se presenta en Tabacalera, Madrid (Ministerio de Cultura, julio 2014) y en el Centre D’art la Panera de Lleida (2015). Comisaria la muestra del artista Sergio Belinchón en la Galería Invaliden de Berlín (septiembre 2014) y es responsable del proyecto de visionado de porfolios CAFÉ DOSSIER organizado por el Ministerio de Cultura (2013 y 2014). Junto a Sergio Rubira comisaria la muestra Pasado, Presente, Futuro del XV

Premio de Artes Plásticas UCM (febrero 2015) y co-dirige el curso Comisariado el Presente en La Casa Encendida de 2013-2018. Es miembro fundador del colectivo de fanzines Leo Pardo junto a Elisa y Miguel Pardo. En La Casa Encendida ha comisariado la muestra colectiva El curso natural de las cosas (2016); la individual de Antonio Ballester Moreno: ¡Vivan los campos libres de España! (2017) y El hecho alegre. Una mecánica popular de los sentidos (2019). Ha dirigido el programa de mediación Chimenea, en La Casa Encendida (2017-2019), así como distintos cursos y talleres sobre comisariado.

Ha publicado en diversos medios especializados, y ha sido colaboradora asidua en el

suplemento de cultura Babelia de El País como crítica de arte, escribe en catálogos de exposición, imparte cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo y es miembro de destacados jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo.

 

Profesor de la asignatura El papel del arte en la comunidad política. Es Subdirector General de Colección y Exposiciones del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Valencia, donde ha comisariado las siguientes exposiciones: España. Vanguardia artística y realidad social (2018); 1989. El fin del siglo XX y Caso de estudio: 1989. IVAM (con Sandra Moros), Tiempos convulsos(con José Miguel García Cortés y Mª Jesús Folch) y Materia, espacio y tiempo: Julio González y las vanguardias (con Irene Bonilla y Josep Salvador) (2019). Es Profesor de Historia del Arte en la UCM y ha sido secretario académico del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, UAM, UCM y Museo Reina Sofía (2009-17). Ha dirigido el programa de formación Madrid45 de la Comunidad de Madrid entre 2015 y 2017. Ha sido director de la revista internacional de fotografía EXIT y crítico de arte de El Cultural de El Mundo. Ha sido co-director de las Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid (2005- 2009); de las Jornadas Arte español contemporáneo, realizadas entre la Fundación Helga de Alvear, La Casa Encendida y el MAC Gas Natural Unión Fenosa (2012-13), y el curso Comisariando el presente, La Casa Encendida (2013-2016). Ha dirigido el Departamento de investigación, datos, documentación, cuestionamiento y causalidad (D.I.D.D.C.C.) del CA2M (2016). Ha formado parte de la oficina curatorial RMS La Asociación, con la que ha desarrollado proyectos como Impossible Show(Temporary Gallery, Colonia, 2013-14); Contextos en desuso (Centre d’Art La Panera, Lleida, 2012); y Sur le dandysme aujourd’hui (CGAC, Santiago de Compostela, 2010). Entre sus comisariados fuera de RMS La Asociación se incluyen: La idea en un signo (Centro de Arte de Alcobendas, 2017); Colección XIII: Hacia un nuevo museo de arte contemporáneo (CA2M, Móstoles, 2016);Genealogías del punk, punk, post punk y contra punk (CA2M, Móstoles, 2015);Situaciones (Art Cologne, Bienal de Venecia, y Centre d’Art La Panera,2015);imaginar_historiar, con Mónica Portillo (CA2M, Móstoles, 2009); y La mirada a estratos, con Estrella de Diego (Museo de Zamora, 2003). Ha escrito en numerosas publicaciones de instituciones como el OK Centrum, Linz; MUDAM, Luxemburgo; Centre Pompidou-Metz, la Bienal de Venecia, el Kunsthall Grunland de Porsgrunn de Noruega, el PS1- MoMA de Nueva York, Tranzit en Praga, el FRAC Bourgogne y el Musée de Beaux Arts de Dijon, entre otros.

Profesora de la Asignatura Audiencia y participación. Doctora en Pedagogía y Profesora Contratada del Área de Teoría e Historia de la Educación en el Departamento de Educación de la Universidad de Navarra, donde imparte regularmente la docencia de Educación Plástica y Educación Audiovisual para los grados de Magisterio. Junto con otra docencia de posgrado en máster, con la asignatura Educación Familiar en la Adolescencia, ha dirigido tesis doctorales sobre temas relacionados con las artes en la educación. Su investigación se centra en la Educación Estética y Artística, desde un amplio enfoque que abarca tanto el ámbito formal escolar como el ámbito no formal (museos, patrimonio, ocio, medios, etc.). En este sentido, se interesa por nuevos modos de innovación educativa más flexibles que permitan la integración de las distintas artes en el currículo y la colaboración entre diferentes contextos y profesionales (instituciones educativas y culturales, artistas, organizaciones sociales, etc.). Entre sus trabajos destacan: “Retos de la Educación Social”, “La educación estética ante una cultura audiovisual”, “Una voz diferente en educación moral" y "La virtualidad educativa del cine”. Es coordinadora del grupo de investigación VOICES (Voces de Innovación y Creatividad en la Educación y la Sociedad) y ha participado, en colaboración con distintas organizaciones en proyectos de investigación y transferencia de conocimiento: Educar para la participación social, Flexibilidad y autonomía educativa, VESTA, Proyecto Claustro, Proyecto Conecto. Realizó estancias de investigación en la Facultad de Educación de la Universidad de Cambridge y de la Universidad de Durham.

Profesor de la asignatura Arte y espacio. Arquitecto doctor. Profesor de Proyectos de Diseño en la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Navarra. Es miembro del grupo de investigación “Creatividad Aplicada”. Fue miembro del equipo de investigación “Territorios de la Arquitectura” para estudiar la relación entre la arquitectura y las prácticas de coleccionismo de arte contemporáneo en el Medio Oriente. Desarrolló una estancia de investigación en el GSAPP de la Columbia University en Nueva York donde fue curador, diseñador y productor de la exposición “Architecture or Revolution”. Comisario también de la exposición “Remains of regional identities” en el Instituto Cervantes de New York. En 2013 fue asistente de la curadora Chus Martínez en El Museo del Barrio de New York. Miembro del equipo de investigación para la exposición “Collecting” en el Studio-X Istanbul.

Profesora de la asignatura Marco jurídico e institucional. Catedrática, profesora de "Derecho de la Comunicación y de la imagen" y Directora de Digital Unav, Center for Internet Studies and Digital Life,  en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. Ha sido profesora visitante del programa “Comparative Media Law” de la  Universidad de Oxford; en la Universidad de París II; en el Programa de Doctorado Libertades Públicas y Derechos Fundamentales, de la Universidad de Salamanca-Universidad Panamericana en México DF.;  en el Doctorado en Derecho de la Información de la UNAM-Universidad de Occidente-Universidad Iberoamericana; y de Derecho de Propiedad Intelectual en el Máster de Creación y Comunicación Digital de la Universidade da Coruña. Ha participado en otros 9 proyectos de investigación financiados sobre el Servicio Público de Televisión, la Propiedad Intelectual en el Entorno Digital y los Derechos de la Personalidad, es autora de 8 libros y más de 40 artículos en revistas indexadas.

DANIEL CANOGAR

Profesor de la asignatura El comisario y el artista. Nacido en Madrid (1964), hijo de padre español y madre estadounidense, la vida y carrera de Daniel Canogar se ha dividido entre España y Estados Unidos. Comenzó formándose en el mundo de la fotografía cuando se especializó durante el master de la New York University y el International Center of Photography en 1990, pero pronto se interesó por las posibilidades de la imagen proyectada y la instalación artística. 

Ha creado numerosas piezas de arte público con pantallas escultóricas de LED incluyendo Surge, una instalación temporal en el mural del lobby del Moss Arts Center, Virginia Tech (Blacksburg, VA, 2019); Aqueous, en la Organización Sobrato (Mountain View, CA, 2019); Pulse, en Zachry Engineering Education Complex en la Universidad de Texas A&M (College Station, TX, 2018); Tendril, en el Aeropuerto Internacional de Tampa (Tampa, FL, 2017) y Cannula, Xylem y Gust II en la sede central del Banco BBVA (Madrid, 2018). También ha creado obras públicas de carácter monumental como Amalgama El Prado, una proyección generativa sobre la fachada del Museo Nacional Del Prado creada a partir de la colección de pintura del museo (Madrid, 2019); Constelaciones, el mosaico creado para dos puentes peatonales que cruzan el río Manzanares en el Parque MRio (Madrid, 2010) y Asalto, una serie de video proyecciones sobre monumentos emblemáticos, presentado sobre los Arcos de Lapa (Rio de Janeiro, 2009), la Puerta de Alcalá (Madrid, 2009) y la iglesia de San Pietro in Montorio (Roma, 2009). Como parte de esta última serie también se encuentra Storming Times Square, una video intervención en 47 de las pantallas de Times Square (Nueva York, NY 2014). Entre sus proyectos expositivos destacan las exposiciones individuales “Billow” en bitforms gallery (Nueva York, NY, 2020); “Memorias Líquidas” en la sala Kubo-kutxa (San Sebastián, 2019); “Echo” en el museo de la universidad  Paul and Lulu Hilliard University (Lafayette, LA 2019); “Melting the Solids” en la galería Wilde, (Ginebra, 2018); “Fluctuaciones” en Sala Alcalá 31, (Madrid, 2017); “Echo” en galería bitforms (Nueva York, NY, 2017) y galería Max Estrella (Madrid, 2017); “Sikka Ingentium”, en el Museo de la Universidad de Navarra (Pamplona, 2017); “Quadratura” en el Espacio Fundación Telefónica de Lima (Lima, 2014); “Vórtices” en la Fundación Canal de Isabel II (Madrid, 2011); y la instalación Synaptic Passage para la exposición “Brain: The Inside Story”, en el American Museum of Natural History (Nueva York, NY 2010). Asimismo, exhibió dos instalaciones en el Sundance Film Festival (Park City, UT, 2011).

Profesora de la Asignatura Protocolos de conservación preventiva y directora TFM. Profesora adjunta de Arte contemporáneo en el departamento de Historia, Historia del Arte y Geografía de la Universidad de Navarra, donde se doctoró con un trabajo centrado en la fotografía de José Ortiz Echagüe. Es Subdirectora del Consejo de Dirección de Humanidades y durante durante dieciséis años fue Responsable de Gestión e Investigación del Fondo Fotográfico Universidad de Navarra, ahora colección del Museo Universidad de Navarra. Puso en marcha el Diploma de Estudios Curatoriales ofrecido por la Facultad de Filosofía y Letras, que dirigió hasta junio de 2016. Sus líneas de investigación se centran en la iconografía, el patrimonio navarro y la historia de la fotografía. Ha formado parte del equipo del Catálogo Monumental de Navarra, participando como autora en varios de los volúmenes publicados. Ha sido Investigadora principal en el proyecto: “Los géneros fotográficos en España a lo largo del siglo XIX: una visión de la imagen a través del retrato”,  y ha dirigido varios proyectos de investigación y tesis doctorales relacionados con la fotografía y el arte contemporáneo. Paralelamente, ha comisariado diversas exposiciones relacionadas con sus temas de investigación, la más reciente titulada: A través de la cámara oscura: técnicas fotográficas en el entorno del carlismo que acoge el Museo del Carlismo en Estella. Además ha impartido numerosas conferencias y cursos sobre conservación de fotografía, gestión de colecciones patrimoniales y protocolos para la conservación y difusión de obras patrimoniales.

Profesora de la asignatura Tipologías de la práctica curatorial. Directora de Bombas Gens Centre d’Art de Valencia, editora de la revista Concreta y comisaria de exposiciones. Ha sido conservadora del Instituto Valenciano de Arte Moderno y directora artística de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona donde organizó numerosas exposiciones sobre las obras de Chris Marker, Renée Green, Rainer Oldendorf, Eulalia Valldosera, Victor Burgin, Asger Jorn, Isidoro Valcárcel Medina, Jon Mikel Euba, Alejandra Riera y Steve McQueen, entre otros. En 2006 editó el octavo volumen del catálogo raisonné de Antoni Tàpies que cubría su obra de 1998 a 2004. Comisaria en Manifesta 4 (Frankfurt, 2002), en el Encuentro Internacional de Medellín (2011) y en la 31 Bienal de São Paulo (2014). Entre 2000 y 2014 formó parte del equipo de dirección del programa “arteypensamiento” de la Universidad Internacional de Andalucía y entre 2007 y 2014 fue coeditora de la revista Afterall. Licenciada en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, ha impartido conferencias sobre teoría del arte y gestión artística en numerosos centros y universidades; y ha publicado numerosos textos en libros, catálogos y en revistas de arte contemporáneo, como Parkett, Afterall y Concreta.

Luis Garbayo

Profesor de la asignatura Publicaciones. Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona. Trabajó de redactor y tipógrafo, antes de cofundar los estudios de comunicación y diseño gráfico BEGA (1990-2002) y Estudio KEN (2002). Ha sido profesor de Comunicación Visual en el Periodismo en la Facultad de Comunicación (2002-2013) y de Identidad Visual en el máster de Comunicación Política y Corporativa (2004-2018) de la Universidad de Navarra. Ha impartido clases como profesor invitado en el Máster de Gestión Cultural del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) de la Universidad Complutense (Madrid, España), en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra, en el Máster de Diseño integral de Packaging para la Industria Alimentaria y Vitivinícola de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (Logroño, España), en la Red de Bibliotecas Públicas de Navarra (Pamplona, España), además de masterclasses en São Paulo (Brasil), Santiago (Chile), Guayaquil (Ecuador) y Santo Domingo (República Dominicana).

Profesora de la asignatura Marco filosófico y cultural del comisariado y directora TFM. Lourdes Flamarique es Profesora Titular de Filosofía, con más de veinte años de experiencia docente en filosofía contemporánea. Ha sido Directora del Máster Universitario en Filosofía de la Universidad de Navarra. Realizó su estancia postdoctoral en la Universidad de Munich y ha sido Visiting Scholar en la Universidad de Boston. Sus investigaciones se centran en las corrientes actuales de la Filosofía y la Teoría del Arte.. Ha participado en proyectos de investigación interdisciplinares: “La articulación contemporánea de los saberes” (1994-1996); “Teoría y análisis de los discursos. Estrategias persuasivas y de interpretación” (2005-08); “Cultura emocional e identidad” (2010-2017), y proyectos de investigación orientados a la teoría de la modernidad y filosofía de la cultura contemporánea (“Perspectivas sociológicas de la civilización” 2001-03; “El proceso civilizatorio y la dinámica de la cultura: antecedentes filosóficos y teorías sociológicas contemporáneas 2003-05”). Algunos títulos recientes son: “El arte como hermenéutica de sí mismo. Sobre la modernidad del arte”; “From the Psychologization of Experience to the Priority of Emotions in Social Life”; “Metaphor and Argumentative Logic – a Crossroads between Philosophy and the Language Sciences”; “Sobre el embrujo de realidad de los sueños. Freud, Joyce y Proust”; “A Revolution in Urban Lifestyle: Mad Men's Narrative Revisited as a Social Lab”; “La ficción de la conciencia moderna y la nostalgia de la identidad. Su representación literaria” y “La tesis del final de la modernidad y las tendencias de la filosofía contemporánea”.

Lola Iglesias

Profesora de la asignatura Comunicación y financiación. Es licenciada en Historia del arte (Universidad Santiago de Compostela, 2002), experta en educación artística (Universidad Complutense de Madrid, 2004), Máster en mercado del arte (Universidad Nebrija, 2008) y Máster en estudios de género (Universidad de Vigo, 2009).
Formó parte de Urroz Proyectos, empresa pionera en comunicación y coordinación de proyectos de arte contemporáneo. Ha sido la responsable de comunicación de Campo Adentro-Arte, Agriculturas y medio rural (proyecto independiente sobre arte y agroecología), así como de “Me, Myself and I” (exposición organizada por la Fundación Centenera, entre otros eventos artísticos relacionados con las prácticas artísticas actuales.  Ha coordinado durante seis años la exposición del Master en Mercado del Arte de la Universidad Nebrija, las jornadas de debate y exposiciones de Campo Adentro en Matadero Madrid, y los dos primeros años del programa ARCO GALLERYWALK. Desde 2018 es asesora de contenidos para RRSS durante la celebración de ARCOmadrid.

En la actualidad es comisaría de Mutaciones 2020-2021, un programa que lleva el arte contemporáneo a los museos históricos de la Comunidad de Madrid y cursa estudios de doctorado en una codirección del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Pontevedra – Universidad de Vigo.

Es socia fundadora de Nuevos públicos (www.nuevospublicos.com), agencia especializada en promover las prácticas artísticas actuales, entre cuyos clientes figuran Feria ARCO, Fundación ARCO, TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, el Premio de adquisición Nebrija de Arte Contemporáneo, Europa Creativa Cultura-Ministerio de Cultura y Deporte y Europa con los Ciudadanos-Ministerio de Cultura y Deporte.
Ignacio migueliz

Profesor invitado en la asignatura Museolab. Conservador del Museo Universidad de Navarra y Responsable de su Departamento Curatorial y de Colecciones. Está acreditado como Profesor Titular por la ANECA desde 2015, y es profesor colaborador en el departamento de Historia, Historia del Arte y Geografía y subdirector de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro de la Universidad de Navarra, y profesor del Departamento de Historia del Arte en el Centro Asociado de la UNED de Pamplona. Doctor en Historia del Arte, sus líneas prioritarias de investigación se han centrado en las áreas que han marcado su trayectoria: la platería y la joyería, la conservación y catalogación del patrimonio, la fotografía y el arte contemporáneo. En relación a ello ha comisariado exposiciones celebradas en la Fundación Mencos de Tafalla y el Museo Universidad de Navarra. Ha formado parte del equipo de investigación en varios proyectos relacionados con la catalogación del patrimonio en Navarra y Guipúzcoa. Es autor, entre otros, de Fotografía navarra. La colección del marqués de la Real Defensa (2014). Igualmente ha publicado numerosos capítulos en libros, artículos en revistas especializadas y fichas catalográficas en catálogos de exposiciones. Y ha intervenido como ponente en congresos, cursos y ciclos de conferencias tanto nacionales como internacionales.

Maria Ozcoidi

Profesora de la asignatura Prácticas Externas. Es gestora e ideadora de proyectos de arte contemporáneo. Licenciada en Humanidades con la especialización de estudios artísticos y estudios anglo - norteamericanos por la Universidad de Navarra. Al acabar la carrera, vivió 5 años en Londres  trabajando en el Science Museum como mediadora. Además colaboró con plataformas artísticas de la ciudad.

En octubre del 2007, decide irse a Madrid a estudiar el Máster en Mercado del Arte de la Universidad de Nebrija. Gracias a la diversidad de prácticas y contactos, junto con otros compañeros crean la asociación cultural: PENSART - Mediación Cultural (finales 2008). Desde entonces, fueron 5 años de aprendizaje y crecimiento con proyectos como Tentaciones, Mapear Madrid, Is this Spain?, Lab Latino, Art Clinic, Intransit, Espacio Trapezio …
Llega 2013 y decide irse a Quito con las intenciones de expandir sus conocimientos y enriquecerse con otras maneras de producción artística y cultural. Colaboró en Lab Latino (plataforma en red de proyectos de creación iberoamericanos) y fue miembro de Fundación Gescultura. Ha realizando talleres de portafolios y estrategias de gestión cultural en Quito, Guayaquil, Ibarra y Ambato. También ha ideado y gestionado Panorámica, proyecto expositivo que se lleva a cabo en casas de la ciudad de Quito. Entre 2016 y 2018,  trabajó como responsable del programa educativo en el  Met Quito - Centro Cultural Metropolitano y como docente de Historia del Arte en la Universidad de las Américas. 
En paralelo, es co-curadora de la publicación artística La Gran Colombia y jurado de Emergencias Noáin y Apexart - NYC (2011-2019). Y es profesora invitada en el Máster en Gestión Cultural y Políticas Culturales de la Universidad Andina Simón Bolívar - Quito.

En 2019, se traslada a vivir a Pamplona. Trabaja en el Museo Universidad de Navarra y en proyectos curatoriales y de gestión en el contexto navarro.

Profesor de la asignatura El proyecto curatorial. Es curador e historiador del arte.  Fue director y curador en jefe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (2008–2018) y es asesor senior en la actualidad. Curador de la XXXIII Bienal de São Paulo (2018).  De 2002 al 2008 fue curador de arte latinoamericano en el Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin. En 2007 fue curador general de la VI Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil.  Es doctor en historia y teoría del arte por la Universidad de Essex (Reino Unido), y máster en historia del arte con estudios latinoamericanos por la Universidad de Aberdeen.  De 2000 a 2002 fue director de artes visuales de The Americas Society en Nueva York.  Fue también coordinador de exposiciones en la Casa de América, Madrid.  De 1993 a 1998 fue curador fundador de la  University of Essex Collection of Latin American Art.  Ha publicado varios libros y artículos sobre historia del arte iberoamericano y ha dictado conferencias en diversas universidades.

Profesor invitado en la asignatura Tipologías de la práctica curatorial. Fue nombrado director artístico de Hangar Bicocca (Fundación Pirelli) en mayo de 2012, donde es responsable del programa.

La carrera de Vicente Todolí en las artes visuales abarca más de 30 años e incluye puestos como curador jefe (1986-88) y luego director artístico del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno, 1988-1996), antes de unirse al Museo de Arte Contemporáneo. Serralves como su director fundador en 1996 hasta 2002. En 2002 fue nombrado Director de la Tate Modern por los Fideicomisarios de la Tate, donde se unió a tiempo completo en marzo de 2003 y se fue en junio de 2010.

En el IVAM, fue curador de exposiciones de obras de artistas contemporáneos como John Baldessari, Richard Prince, Ruthenbeck Reiner, James Rosenquist, Richard Tuttle, Per Kirkeby, Tony Cragg, Juan Muñoz, Julião Sarmento, Guillermo Kuitca, Cildo Meireles y Pedro Cabrita Reis y responsable de la colección.

En el Museu Serralves, fue el curador de la exposición inaugural del museo, Circa 1968, y las exposiciones de James Lee Byars, Franz West, Gary Hill, Hamish Fulton, Lothar Baumgarten, Fischli y Weiss, Roni Horn, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen ". Richard Hamilton / Dieter Roth: Collaborations, Relations Confrontations" y "Francis Bacon: Caged / Uncaged".

En Tate Modern fue curador de exposiciones de Sigmar Polke, Robert Frank, Fischli & Weiss, Cildo Meireles, "Rodchenko y Popova: Defining Constructivism", y "Van Doesburg and the International Avant Garde".

Actualmente asesora a varios museos y fundaciones, incluida la Fundación Botín en Santander, donde se desempeña como presidente del consejo asesor, y es el único asesor de la Fundació Per Amor a l’Art en Valencia, y la colección Inelcom en Madrid. En Hangar Bicocca ha comisariado las siguientes exposiciones: Dieter Roth y Bjorn Roth "Islands", Cildo Meireles "Instalaciones" Paiva & Gusmao "Papagaio", Juan Muñoz "Double Blind & Around", Damián Ortega "Casino", Carsten Höller" Duda ", Kishio Suga," Situaciones ", Miroslaw Balka" Crossover/ s ", Lucio Fontana "Entornos" y Mario Merz " Igloos ".

Es Caballero de las Artes y las Letras, recibió la Orden de Santiago de España en Portugal en 2003 y fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia en 2011.

 
Daniel Vega

Profesor de la asignatura Marco jurídico e institucional. Licenciado en Bellas Artes (especialidad Conservación-Restauración de Obras de Arte) por la Universidad del País Vasco, cursa posteriormente estudios de postgrado en la Universidad Complutense de Madrid (Magister en Nuevas Tecnologías y Prácticas para la Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo) y en la Universidad de Leicester (Postgraduate Diploma in Museum Studies). En 2016 es seleccionado para participar en el Executive Education Program for Museum Leaders, del Getty Leadership Institute.  

En 1998 entra a formar parte del equipo del Museo Guggenheim Bilbao. En 2001 es nombrado Subdirector de Organización de Contenidos Artísticos, asumiendo la gestión de los departamentos de conservación, diseño y montaje, y registro. En 2011 crea el departamento de coordinación de exposiciones e implanta una nueva metodología transversal de gestión por proyectos para las exposiciones temporales. Ello ha permitido organizar con mayor eficiencia los procesos de trabajo y optimizar los recursos humanos y económicos, aumentar el alcance de la programación expositiva del museo, concebir y desarrollar un número mayor de proyectos propios, así como desarrollar y consolidar una amplia red internacional de socios y colaboradores.
Desde 2001 ha organizado más de un centenar de exposiciones de arte moderno y contemporáneo y ha liderado otros proyectos clave para el museo como el diseño y construcción de un almacén externo para obras de arte, programas de investigación en torno al acero auto-oxidable y la conservación de obras con componentes tecnológicos, o la reciente implantación de la tecnología LED para la iluminación de las exposiciones temporales y la colección permanente.

En abril de 2018 es nombrado Director Técnico de Exposiciones y Conservación.
Es miembro del Comité Organizador del Grupo IEO (International Exhibition Organizers) desde 2008.

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