Profesores
Profesora de la asignatura Marco filosófico y cultural del comisariado, Museolab y directora TFM. Doctora en Historia del Arte por la Universidad San Pablo-CEU, Master in Business Administration por la Nebrija Business School, licenciada en Geografía en Historia por la Universidad Complutense (especialidad Historia del Arte) y graduada en Filosofía por la Universidad de Navarra. En la actualidad es directora del Máster en Estudios de Comisariado y profesora de Teoría del Arte en la Universidad de Navarra. Ha dirigido durante diez años el Máster en Mercado del Arte en la Universidad Nebrija, y ha sido profesora de Estética y Teoría del Arte en el Departamento de Bellas Artes de la misma Universidad.
Ha dirigido cursos y seminarios en el Instituto Superior de Arte, Álvaro Durán Arte y Empresa, las universidades San Pablo CEU de Madrid, Universidad de Jaén, Universidad de Aguascalientes en México y la Universidad de Cuenca en Ecuador, entre otros.
Con anterioridad desempeñó su labor profesional en el ámbito de la gestión cultural en la Fundación Félix Granda de Madrid, de la que fue directora entre 1998 y 2000. En el campo de la edición de libros, ha trabajado como editor adjunto en Tanais arquitectura y en Documenta artes visuales, y ha colaborado con la editorial JC libros de cine.
Su investigación ha versado sobre la mediación y recepción de la obra de arte, para ello se centró en la obra del artista americano William Congdon. En torno a su figura publicó en 2006 el libro Un pintor americano en Italia. William Congdon (1912-1998), así como diversos artículos. Ha sido miembro de diversos grupos de investigación, como el grupo de Estudios Transversales en Creación Contemporánea de la Universidad Nebrija, donde ha trabajado en la línea Sistema del Arte, o la Cátedra de Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra. Actualmente colabora con el grupo de investigación Cultura Emocional e Identidad - CEMID del Instituto de Ciencias Sociales de la Universidad de Navarra y trabaja en relación con la estética de la luz y la fotografía.
María Aguilera
Es directora Trabajo De Fin de Máster
Conservadora de colecciones privadas y corporativas: Asesora de la Colección Familia Ernesto Poma, una de las colecciones privadas de arte latinoamericano más importantes, con sedes en Florida, Colorado y Madrid. Se encarga de la catalogación de obras y la base de datos, así como de la elaboración de contenido y la dirección editorial de una serie de libros sobre la colección. Ha sido la conservadora de la Colección Bergé (2006-2024), una colección corporativa de arte contemporáneo internacional con sedes en Madrid y en La Rioja, trabajando en la gestión de conservación, restauración, catalogación, base de datos, registro, transportes, montajes, exposiciones, préstamos, seguro, valoraciones, relaciones institucionales y responsabilidad social corporativa. Ha sido Board member de IACCCA (The International Association of Corporate Collections of Contemporary Art) (2012-2024), donde ejerció como coordinadora internacional de los Task Groups y donde ha organizado tres symposium internacionales (Stedelijk Museum, Ámsterdam 2016: Corporate Collections and Museums. Synergies and New Perspectives on Collaboration; PalaisPopulaire-Deutsche Bank, Berlín 2018: Art Commissions & Art in Public Spaces; y CaixaForum, Madrid 2021: Art in the Time of Ecological Disruption, este último con la publicación de un libro del que fue también editora). Fue asesora de Colección José Ramón Prieto (2014-2021) para la que realizó el catálogo razonado, fichas catalográficas, textos críticos y ensayos.
Trabaja también como editora independiente y coordinadora editorial de catálogos de exposiciones y libros de arte para numerosos museos e instituciones culturales. En los últimos veinte años ha editado y coordinado más de cien catálogos de exposiciones para el MoMA, Museo Nacional del Prado, The Metropolitan Museum, La Casa Encendida, Fundación Mapfre, Biblioteca Nacional de España, Fundación Telefónica, Museo Patio Herreriano, Fundación La Caixa, Círculo de Bellas Artes, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Acción Cultural Española, Fundación María Cristina Masaveu Peterson, C-Photo, Ivorypress, Ediciones El Viso, Tf editores o La Fábrica Editorial entre otros. Ha impartido clases varios años consecutivos sobre la edición de catálogos de arte en el Máster de diseño editorial del Istituto Europeo di Design de Madrid.
Anteriormente fue la coordinadora editorial del Museo Thyssen-Bornemisza encargándose de la coordinación y producción de catálogos de exposiciones temporales, catálogos razonados, guías de la colección permanente, guías didácticas, publicaciones periódicas, material publicitario, etc., ofreciendo servicio a todos los departamentos del museo. Ha trabajado en el MACCSI (Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber) en el departamento de investigación y desarrollo de exposiciones, y obtuvo dos becas de formación, una concedida por la Comunidad de Madrid en la Fundación Carlos de Amberes (2001) y otra concedida por la Universidad Complutense en el departamento de conservación del Museo Thyssen-Bornemisza.
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, se especializó en museología y arte contemporáneo en la Università Ca’Foscari di Venezia. Completó su formación con numerosos cursos universitarios en la Universidad de Valladolid, la Escuela de Arquitectura de Sevilla, cursos de verano San Lorenzo de El Escorial de la Universidad Complutense y seminarios en la Università Ca’Foscari di Venezia.
Profesor de la asignatura Arte y espacio. Arquitecto doctor. Profesor de Proyectos de Diseño en la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Navarra. Es miembro del grupo de investigación “Creatividad Aplicada”. Fue miembro del equipo de investigación “Territorios de la Arquitectura” para estudiar la relación entre la arquitectura y las prácticas de coleccionismo de arte contemporáneo en el Medio Oriente. Desarrolló una estancia de investigación en el GSAPP de la Columbia University en Nueva York donde fue curador, diseñador y productor de la exposición “Architecture or Revolution”. Comisario también de la exposición “Remains of regional identities” en el Instituto Cervantes de New York. En 2013 fue asistente de la curadora Chus Martínez en El Museo del Barrio de New York. Miembro del equipo de investigación para la exposición “Collecting” en el Studio-X Istanbul.
Eneas Bernal
Curador y gestor cultural, su práctica se orienta en cómo conectar arte y sociedad. En el Máster en Estudios de Comisariado de la Universidad de Navarra, colabora en la asignatura Audiencias y Participación, donde explora los diálogos posibles entre públicos y comisariado.
Ha trabajado hasta 2024 como Coordinador de Exposiciones y Proyectos en el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, donde coordinó la gran muestra del V aniversario que se dedicó a América Latina, Modelos Para Armar. Fundó y lideró durante 7 años la Convocatoria Laboratorio 987, una plataforma colaborativa de apoyo a la creación artística, cuyos principios curatoriales se basaron en la escucha al territorio y sus comunidades. En esa línea, desarrolló el programa Patio MUSAC, que convirtió un espacio del museo en un referente para la música y las artes vivas en León. Además, comisarió conjuntamente el podcast Ciudades Pospandemia, centrado en la relación entre la salud y las formas de habitar, y codirigió anualmente el Curso de Cultura Contemporánea, un programa educativo cuyo enfoque se situó en el potencial transformador de la creación artística.
En 2018, participó en la 33ª Bienal de São Paulo, Afinidades Afectivas, colaborando en la creación de Autoescola Insular, un programa innovador de mediación y prácticas de atención. Entre 2008 y 2012, co-dirigió y fue el editor del proyecto curatorial Lugares de Tránsito para AECID, que combinó residencias artísticas y creación contemporánea en América Latina y EE.UU.
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla y con un Máster en Museografía y Exposiciones por la Universidad Complutense de Madrid, su enfoque se transformó a través de una Beca de Gestión Cultural de AECID en la Embajada de España en Venezuela, que le permitió profundizar en la cooperación cultural. Actualmente, cursa un doctorado en la Universidad de León, donde investiga cómo las prácticas curatoriales pueden fortalecer la relación entre museos y comunidades.
Cristina Lucas
Cristina Lucas (Úbeda, 1973)
Profesora de la asignatura El comisario y el artista.
Artista española reconocida por su investigación crítica en torno a los sistemas de poder, la acumulación y la vigilancia en el marco de la globalización. Su trabajo aborda la relación entre globalidad, mercancía y control, incorporando una mirada incisiva sobre las estructuras económicas, sociales y políticas que configuran el presente. En sus investigaciones más recientes, ha profundizado en la memoria y la ecología como ámbitos de resistencia ante las lógicas extractivistas y destructivas del capitalismo, articulando una reflexión visual que combina rigor conceptual y sensibilidad poética.
Formada en la Universidad Complutense de Madrid (1992–1998) y con un Máster en Bellas Artes por la University of California, Irvine (1999–2000), Lucas ha desarrollado su trayectoria internacional a través de residencias en instituciones clave como el ISCP de Nueva York, la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Ámsterdam o la Cité des Arts de París. Su obra ha sido presentada individualmente en museos de referencia como el MUDAM de Luxemburgo, el CAAC de Sevilla, El Carrillo Gil de México D.F., el Museo Helga de Alvear de Cáceres y el Kranenburgh Museum de Bergen, además de participar en importantes exposiciones colectivas recientes en instituciones como CaixaForum, TBA21, gres art 671 Bergamo o el Art Sonje Center de Seúl.
Su práctica combina investigación, compromiso y una lectura lúcida del mundo contemporáneo, situando el arte como herramienta crítica y espacio de pensamiento activo.
Raquel Cascales es profesora de la asignatura Claves filosóficas de la cultura contemporánea. Licenciada en Filosofía y Máster en Investigación Filosófica por la Universidad de Navarra (2012). Recibió el Premio Extraordinario de Doctorado por su tesis La filosofía de Arthur Danto ante la profecía hegeliana del fin del arte (2016). Desde ese año se incorporó al claustro de la Universidad de Navarra, aunque también ha impartido clases y conferencias en Alemania (2017), Guatemala (2018) y Estados Unidos (2022).
Posteriormente realizó diversos cursos de especialización, entre ellos Anthropology and Art: Museums, Galleries and Globalisation en Goldsmiths University y 100 Design Projects en Central Saint Martins. Ha sido Visiting Scholar en The Warburg Institute (Londres, 2018) y en Columbia University (Nueva York, 2022). En 2018 coordinó el seminario “Art & Aesthetics” en el Stour Space de Londres, así como desde el 2017 ha coordinado el seminario “Confluencias” en el Museo de la Universidad de Navarra. Entre sus publicaciones destacan El fin del arte. Hegel y Danto cara a cara (Universidad de Valencia, 2020), “Transfiguraciones estético-políticas. Una reflexión sobre Street Art y la obra de Banksy” (Universidad de Valencia, 2020), “La perfomance es vida y, si no, no es nada” (Arte, individuo y sociedad, 2022) o “Interpreting AI-Generated Art: Arthur C. Danto's Perspective on Intention, Authorship, and Creative Traditions in the Age of Artificial Intelligence” (The Polish Journal of Aesthetics, 2023). Ha coordinado además las obras colectivas Arte y transformación social (Dykinson, 2023) y Cuidado con la estética. Reflexiones entre arte y vida (Dykinson, 2024).
Ha participado en distintos proyectos de investigación, como Experiencia estética en la acción. Antoni Tàpies: una nueva perspectiva (2016-19) y Arte y transformación social (2020-23). También ha sido investigadora responsable de la línea “El arte, la sociedad y lo sagrado” dentro del grupo de investigación Religión y Sociedad Civil, del Instituto Cultura y Sociedad (2021-2025). Hoy en día colabora en el ICS en diversos grupos y forma parte del proyecto DISARQ. Aportaciones desde la arquitectura a la teoría, la pedagogía y la divulgación del diseño español (1925-1975) (PID2023- 153253NA-I00). Desde el 2024 es miembro de la junta directiva de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes (SEyTA), así como del Grupo de Estética y Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra. Actualmente su investigación se orienta hacia la estética de lo cotidiano y la estética del cuidado, campos en los que ha participado y organizado congresos internacionales. En esta línea, ha coordinado el primer monográfico sobre el tema en español (Anuario Filosófico, 2025) y ha publicado el artículo “Breaking Aesthetic Boundaries. Arthur Danto, Yuriko Saito, and the Challenge to Western Aesthetic Thought” (ESPES, 2025).
Profesor de la asignatura Historia de las exposiciones y director TFM. Profesor titular de Historia del Arte. Su investigación pre y postdoctoral se centra en los diferentes espacios y sistemas de formación artística, talleres tradicionales, estudios privados, academias oficiales y facultades de Bellas Artes. En este sentido resulta relevante su tesis doctoral La búsqueda de una identidad. La escultura entre el gremio y la academia (1741-1833) Madrid, FUE, 2001; y su participación en la plataforma promovida por el Museo Nacional Reina Sofía La formación del artista: investigación y capitalismo académico (2012-2013). En 2005 disfrutó de una beca del Programa de becas postdoctorales en España y en el extranjero del Ministerio de Ciencia e Innovación. Entre los años 2011-2015 ha sido investigador del proyecto El discurso de la Modernidad HAR2010-16277. Estas ayudas le permitieron un año de movilidad académica (UPC de Barcelona), y varias estancias de investigación (Istituto Universitario di Architettura di Venezia y Bibliotheca Hertziana de Roma, entre otras). Es autor de más de 30 contribuciones científicas relativas al arte y la arquitectura de los siglos XVIII al XX, entre las que destacan 'De artistas e historiadores. Cicognara, Ceán y el programa escultórico para el Museo del Prado' (2007), la exposición Loewe años 60 cuestión de estilo (2008) o “La enseñanza del dibujo en la España moderna”(2015). Su trayectoria docente está vinculada a la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra. En la actualidad es coordinador del Grado en Diseño de dicho centro.
Profesora de la Asignatura Protocolos de conservación preventiva y directora TFM. Profesora adjunta de Arte contemporáneo en el departamento de Historia, Historia del Arte y Geografía de la Universidad de Navarra, donde se doctoró con un trabajo centrado en la fotografía de José Ortiz Echagüe. Es Subdirectora del Consejo de Dirección de Humanidades y durante durante dieciséis años fue Responsable de Gestión e Investigación del Fondo Fotográfico Universidad de Navarra, ahora colección del Museo Universidad de Navarra. Puso en marcha el Diploma de Estudios Curatoriales ofrecido por la Facultad de Filosofía y Letras, que dirigió hasta junio de 2016. Sus líneas de investigación se centran en la iconografía, el patrimonio navarro y la historia de la fotografía. Ha formado parte del equipo del Catálogo Monumental de Navarra, participando como autora en varios de los volúmenes publicados. Ha sido Investigadora principal en el proyecto: “Los géneros fotográficos en España a lo largo del siglo XIX: una visión de la imagen a través del retrato”, y ha dirigido varios proyectos de investigación y tesis doctorales relacionados con la fotografía y el arte contemporáneo. Paralelamente, ha comisariado diversas exposiciones relacionadas con sus temas de investigación, la más reciente titulada: A través de la cámara oscura: técnicas fotográficas en el entorno del carlismo que acoge el Museo del Carlismo en Estella. Además ha impartido numerosas conferencias y cursos sobre conservación de fotografía, gestión de colecciones patrimoniales y protocolos para la conservación y difusión de obras patrimoniales.
Profesor invitado en la asignatura Museolab. Licenciado en Biología por la Universidad de Navarra en 1989, Doctor en 2009 por la misma Universidad, realizó su tesis doctoral sobre educación en Museos. Ha realizado estancias en la Universidad de Estocolmo o en la Southern Methodist University para aprender diversas metodologías educativas. Profesor Asociado de la Universidad de Navarra desde 2007. Acreditado como Profesor Contratado Doctor en 2017. Es el responsable del Área Educativa del Museo Universidad de Navarra desde su inauguración en 2015. Autor de más de 7 libros sobre educación, ha publicado artículos en revistas como Archivo Español de Arteo Environmental Education Research. Y reconocido un sexenio de investigación.
Bea Espejo
Bea Espejo es profesora de la asignatura Metodologías de investigación.
Es crítica de arte y comisaria. Escribe regularmente en Babelia, suplemento cultural de El País, e imparte clases en la Universidad de la Nebrija, Escuela SUR y en el Máster de Comisariado en la Universidad de Navarra. Es, también, asesora de artes visuales para el “Programa para la Internacionalización de la Cultura Española” de AC/E del Ministerio de Cultura y tutora en el Centro de Residencias Matadero en Madrid. Entre las menciones a su trabajo destaca el premio GAC 2017 a la crítica de arte.
Su práctica curatorial se centra en el estudio de los enfoques metodológicos que reflejan las colectividades y la colaboración en la creación artística, para reflexionar sobre el modo en que se narra la historia y cómo encontrar otros (o nuevos) relatos adecuados para nuestra realidad. Un trabajo enfocado a indagar lo indirecto, lo impredecible, lo lento y lo imperceptible. Entre sus últimas exposiciones están Todos los conciertos, todas las noches, todo vacío, de Ana Laura Aláez para el CA2M/Azkuna Zentroa, Los blancos secretos, en Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, La danza mudanza, de Fuentesal Arenillas en el CAAC de Sevilla, dime quién eres Yo de Luis Gordillo en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid y Ver para leer, exposición de Ignasi Aballí, en la Casa Museo Cervantes de Valladolid.
En 2022 fue la comisaria del Pabellón de España de la 59ª Bienal de Venecia con el artista Ignasi Aballí y el proyecto Corrección. Este 2026 ofrece una amplia revisión del trabajo de la artista Ester Partegàs en el CA2M y Es Baluard.
Dailey Fernandez es profesora de la asignatura El papel del arte en la comunidad política.
Es doctora en Artes y Humanidades por la Universidad de Navarra (2024), Máster en Curatorial Studies por el Museo Universidad de Navarra (2019) y licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana (2016). Actualmente es docente en CIVICAN, Espacio de Pensamiento y Cultura Compartida de la Fundación Caja Navarra. Colabora con el proyecto de investigación Model for Art Spectatorship (MOAS) del Instituto Cultura y Sociedad (ICS) de la Universidad de Navarra y realiza labores de asistencia de investigación en el marco de su etapa postdoctoral. Como docente ha trabajado también en la Universidad de las Artes de Cuba (ISA), donde impartió asignaturas como Siglo XX: Aproximaciones desde la Sociología y la Teoría de la Cultura; Panorama general de la Literatura y las Artes y Apreciación de las Artes Plásticas (2016-2018). Desde 2021 es profesora del Máster de Estudios de Comisariado del Museo Universidad de Navarra.
Como comisaria independiente ha colaborado con el proyecto LA ESCUELA, del artista Miguel Braceli, y con su exposición Education as Resistance en MoMA PS1, participando en la iniciativa vinculada Club de Lectura: Cartografías del Aprendizaje (2025). Ha sido comisaria del proyecto participativo online Narrar para no olvidar (Museo Universidad de Navarra, Pamplona, 2021); del proyecto experimental Se Permuta, realizado con estudiantes de Bellas Artes de la UPV (BilbaoArte, Bilbao, 2020); y del proyecto Sin filtro (Sarean, Bilbao, 2020). Formó parte del equipo curatorial de la exposición colectiva El Resto (Museo Universidad de Navarra, Pamplona, 2020) y fue asistente de comisariado en la exposición Begira (Fundación BilbaoArte, 2019). En 2018 dirigió el proyecto de intervención pública Sobre(vivencia), junto a la curadora y activista Claudia Genlui Hidalgo, en el marco del Festival de las Artes del ISA en La Habana.
En La Habana trabajó como Art Studio Manager en los estudios de los artistas cubanos Alejandro Campins y Reynier Leyva Novo. También colaboró en el área de comunicación de Galleria Continua (2016–2018).
Sus principales áreas de investigación incluyen las artes vivas, el cine, las prácticas artísticas con implicaciones sociales y políticas, la participación como paradigma estético y social y los flujos artísticos transnacionales.
Es autora del libro Confluencias de los sentidos. El diseño sonoro en el cine cubano (Ediciones ICAIC, La Habana, 2018).
Profesor invitado en la asignatura Comunicación y financiación. Licenciado en Economía en 1997 por la Universidad de Navarra. Fue subdirector del colegio Retamar de Madrid y en 2007 finalizó el Executive MBA del IESE Business School en Madrid. Ha pasado temporadas en Princeton, Michigan o Shanghai. En la actualidad, es el director general del Museo Universidad de Navarra, director general del Instituto Cultura y Sociedad (ICS) y Adjunto al Rector de la Universidad de Navarra.
Luis Garbayo
Estella-Lizarra (Navarra, España), 15-5-1956
TRAYECTORIA PROFESIONAL
2002 Funda, junto con Rafael Esquíroz, Estudio KEN, Comunicación y Diseño Gráfico y Editorial.
1991 Funda, junto con Ricardo Bermejo, Estudio BEGA, Diseño e Identidad Corporativa.
1982 Funda la empresa de servicios tipográficos LENTE S. A.
TRAYECTORIA ACADÉMICA
2019-2026 Profesor de «Publicaciones» en el Máster de Estudios Curatoriales de la Universidad de Navarra (Pamplona, España)
2014-2018 Profesor de «Identidad Visual» en el Máster de Comunicación Política y Corporativa de la Universidad de Navarra (Pamplona, España)
Profesor invitado en el Máster de Gestión Cultural del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) de la Universidad Complutense (Madrid, España)
Profesor invitado en la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra
Profesor invitado en el Máster de Diseño integral de Packaging para la Industria Alimentaria y Vitivinícola de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (Logroño, España)
Profesor invitado en la Red de Bibliotecas Públicas de Navarra (Pamplona, España)
2002-2013 Profesor de «Comunicación Visual en el Periodismo» en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra (España)
1980 Curso de Adaptación Pedagógica por la Universidad de Valladolid
1978 Licenciatura en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona
ESPECIALIDADES PROFESIONALES
Comunicación visual corporativa
Diseño gráfico y editorial
Conceptualización, redacción, edición y coordinación editorial de publicaciones
Museografía y comisariado de exposiciones
TRAYECTORIA PROFESIONAL
(ÁMBITO MUSEOGRAFÍA, DISEÑO DE EXPOSICIONES Y COMISARIADO)
2025 Comisariado y diseño de la exposición “Coll, un gigante en el TBO”. Casal Solleric, Ayuntamiento de Palma de Mallorca
Museografía de la exposición “Zaragüeta pintamonas”. Museo de Navarra, Pamplona.
Revisión de textos y corrección ortotipográfica del catálogo y los textos de sala de la exposición “Zaragüeta pintamonas”. Museo de Navarra, Pamplona.
2024 Comisariado y diseño de la exposición “Asombroso Coll”. Centro Cívico Urgell, Ayuntamiento de Barcelona.
Autoría del libro Coll. Trayectoria de un historietista insólito. Norma Editorial, Barcelona.
2023 Comisariado y diseño de la exposición “Coll, el genio del TBO”. Comunidad de Madrid.
Diseño de la exposición “Martín Caro. Tinta y papel”. Palacio del Condestable, Ayuntamiento de Pamplona.
2022 Comisariado y diseño de la exposición “Los carteles de José Luis Alesanco”. Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona.
2021 Comisariado y diseño de la exposición “Los años que no bailamos”. Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona.
2020 Comisariado y diseño de la exposición “Esto que veo, aquello que fue”. Museo de Navarra, Pamplona.
2019 Diseño del sistema de rotulación y señalización interna de la Fundación Juan March. Madrid.
Diseño de la exposición «¿Agonía o transformación? El carlismo en la literatura española 1876-1912». Museo del Carlismo, Estella-Lizarra, Navarra.
Diseño de la exposición «Lydia Anoz». PhotoEspaña, Real Sociedad Fotográfica, Madrid.
Diseño de la exposición «Lydia Anoz. Hacia la luz y hacia la vida». Museo de Navarra, Pamplona.
Comisariado y diseño de la exposición «Coll sin palabras». Sala Okendo, Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián.
2018 Museografía del proyecto «Todo el arte es contemporáneo». Museo de Navarra, Pamplona.
Comisariado y diseño de la exposición «Coll sin palabras». Palacio del Condestable, Ayuntamiento de Pamplona.
Diseño de la exposición «200o aniversario de la constitución del Colegio de Abogados de Pamplona». Palacio del Condestable, Pamplona.
Diseño de la exposición «Lydia Anoz. Los años dorados». Museo de Navarra, Pamplona.
2017 Diseño gráfico de la exposición «BAT. Obra gráfica original de la Colección Pi-Fernandino». Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona.
Diseño del Simposium «Grupo Gaur». Museo Universidad de Navarra, Pamplona.
2016 Diseño de la exposición «Reflexión Inflexión. Presencia de las mujeres en el Museo de Navarra». Museo de Navarra, Pamplona. (Premio Anuaria)
Comisariado y diseño de la exposición «Hermano Río». Molino de San Andrés. Mancomunidad de la Comarca de Pamplona.
Diseño de la exposición «Miradas al pasado». Museo del Carlismo, Estella-Lizarra, Navarra.
2015 Señalización interior del Museo Universidad de Navarra. Pamplona. (Premio Laus Plata)
Diseño de la exposición «La Cultura, identidad de Navarra». Gobierno de Navarra.
2014 Diseño de la exposición de luthería del Festival Sarasate Live! Gobierno de Navarra, Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, Pamplona.
Diseño de la identidad visual de «Pamplona Negra, El crimen a escena». Fundación Baluarte y Filmoteca de Navarra, Pamplona.
Diseño de la exposición itinerante «Navarra intensa. Homenaje a Julio Caro Baroja (1914-1995)». Gobierno de Navarra, Pamplona.
Comisariado y diseño de la exposición «Navarra en la mirada de Julio Caro Baroja». Museo Etnológico de Navarra, Museo de Navarra, Gobierno de Navarra. Pamplona.
Diseño de comunicación del Museo Universidad de Navarra, Pamplona.
Diseño gráfico de la exposición «Comprometidos con la historia». Museo del Carlismo, Estella-Lizarra, Navarra.
2013 Diseño y coordinación de la exposición itinerante «Navarra. Álbum de familia». Gobierno de Navarra. Pamplona.
Diseño gráfico de la exposición «Soldados de plomo. La miniatura militar a través de las guerras carlistas». Museo del Carlismo, Estella-Lizarra, Navarra.
2012 Diseño de la exposición «Navarra. Escenario vivo de la historia». Gobierno de Navarra.
Diseño del Congreso Internacional «Arquitectura: lo común». Fundación Arquitectura y Sociedad, Madrid-Pamplona.
2011 Diseño de la exposición institucional «Navarra, de casa en casa». Departamento de Relaciones Institucionales, Gobierno de Navarra.
Diseño de comunicación de la exposición del arquitecto Francisco Mangado en Madrid, Pamplona y Berlín. Fundación Arquitectura y Sociedad, Madrid-Pamplona.
2010 Diseño del Congreso Internacional «Arquitectura: más por menos». Fundación Arquitectura y Sociedad, Madrid-Pamplona.
2009 Comisariado, diseño y ejecución de la exposición «Ernest Hemingway en el objetivo de Julio Ubiña», Palacio del Condestable. Gobierno de Navarra y Ayuntamiento de Pamplona.
Comisariado, diseño, gestión y ejecución de la exposición «Fiesta. Pamplona, Navarra». Bruselas, Berlín y Varsovia. Instituto Cervantes, Gobierno de Navarra y Ayuntamiento de Pamplona.
Co-redactor, con Empty (Madrid), de la propuesta ganadora del concurso del Museo del Encierro y los Sanfermines. Ayuntamiento de Pamplona.
2008 Comisariado, diseño y ejecución del pabellón de Navarra en la Exposición Internacional Zaragoza 2008. Gobierno de Navarra.
Comisariado y diseño de la exposición permanente «Pablo Sarasate. 1844-1908». Palacio del Condestable, Ayuntamiento de Pamplona.
Diseño de la identidad institucional del Museo del Carlismo de Estella-Lizarra, Navarra. Gobierno de Navarra.
2007 Diseño del sistema de rotulación y señalización interna de Baluarte, Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, Pamplona.
Diseño de la exposición «La naturaleza todo lo recicla». Mancomunidad de la Comarca de Pamplona.
2005 Diseño de comunicación de los actos conmemorativos del «500o aniversario del nacimiento de Francisco de Javier». Gobierno de Navarra, Javier, Navarra.
Anna Guasch
ANNA MARIA GUASCH es Catedrática de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona habiendo ejercido también la docencia en la Universidad de Sevilla y en la Universidad Complutense de Madrid.
Desde 2010 sus investigaciones se han focalizado en tres ámbitos de trabajo: 1) Arte, movilidad, traducción y memoria transnacional en la era de lo global; 2) Arte, visualidad e interculturalidad;3) Las practicas documentales;4) Arte, Memoria y Archivo. Estas líneas se han desarrollado en el ámbito académico gracias a los distintos proyectos obtenidos y a un activo equipo de investigación y de trabajo generado entorno a los mismos.
Un apartado destacado del currículo académico se refiere al plan de formación que tanto se concreta en la relación de tesis dirigidas y leídas (diecisiete entre 2010 y 2020 con una media de CUM LAUDE , Sobresaliente y un P. Extraordinario) , como a la formación personal del investigador ( PFI BES2014-068654, 2016-119), (APIF-U , 2016.2019), (PFU ,2017-2021), (FPI ,2018-2022). A destacar los Contratos Postdoctorales recibidos: Subprograma Ramón y Cajal (2013-2018); Beatriu de Pinós (Modalidad B-2010, 2010-2013); Contrato Juan de la Cierva ( 2016-2022). Contrato Margarita de Salas (2021-2023).
En el apartado proyectos ha sido Investigadora Principal (IP) de tres Proyecto I+D+I Cartografía crítica del arte y la visualidad en la era global: Nuevas metodologías, conceptos y enfoques analíticos Partes I, II y III (HAR2010-17403) ( HAR2013-43122P) ( HAR2016-75100P) www.artglobalizationinterculturality.com. En la actualidad es Investigadora Principal (IP) del grupo de investigación Art, Globalització, Interculturalitat (AGI/ART), SGR2017-2021 (2017SGR577) Agaur, Generalitat de Catalunya. Grupo renovado en 2023 por la Agència de Gestió d´Ajuts Universitaris i de Recerca. (AGAUR)
Ha sido invitada a participar en múltiples congresos internacionales, cursos, seminarios, en Latinoamérica (Colombia, Chile, México), y Europa. Ha sido Visiting Fellow en las universidades norteamericanas de Princeton, Yale , Columbia (Nueva York), San Diego, Harvard y en la The School of the Art Institute de Chicago e Invitada en el Getty Research Institute de Los Angeles. Ha sido directora de numerosos Congresos, Seminarios y Simposios nacionales e Internacionales, tal como consta en la WEB del proyecto.
Por lo que respecta a publicaciones destaca una ingente producción bibliográfica con obras como El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural: 1968-1995 (2000, 17 ediciones), Arte y archivo. (2011) , El arte en la era de lo global. 1989-2015 (2016), The Codes of the Global (2018), The Turns of the Global ( 2019) y Derivas.- Ensayos sobre arte y pensamiento (2021)
En el apartado comités editoriales es directora de la publicación on-line Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo ( SSN2013-8652), una revista científica indexada en CARHUS Plus+2018, ERIHPlus, Latindex,. Ver: http://revistes.ub.edu/index.php/REGAC/issue/view/2082/showToc. Desde el año 2000 dirige la colección Akal/Arte Contemporáneo (Madrid) con un total de 40 publicados y desde 2018 dirige la colección Cultura Global Contemporánea con libros en Ingles (ediciones de la Universitat de Barcelona). Ha sido presidenta del Panel de Humanidades/Historia del Arte del Área de Evaluación del AQU. 2014-2019.
WEBSITES: ACADEMIA: //annaguasch.academia.edu; Personal https://annamariaguasch.com/en ; AGI: https://artglobalizationinterculturality.com/es/; Global Art Archive (GAA): https://globalartarchive.com
Parte C. MÉRITOS MÁS RELEVANTES (ordenados por tipología)
C.1. Publicaciones (orden cronológico inverso)
C1.1) Libros
Guasch, A.M. y Ramírez-Blanco, J. (Eds). Ismos del siglo XXI. Textos para entender el arte actual, Madrid, Alianza Forma, 2025. ISBN 979-13-7009-110-1. 451 páginas.
Guasch, A.M. Art and Archive. Genealogy and Contemporaneity (1920-2010). Barcelona, Ed. Universitat de Barcelonas /VIGEO, 2024. ISBN: 978-84-1050-071-6
1.Guasch, A.M., Derivas. Ensayos criticos sobre arte y pensamiento, Madrid, Akal/Arte Contemporáneo, 2021 . ISBN 978-84-460-5092-6. 270 páginas.
2. Guasch, A.M., The Turns of the Global. Barcelona, Ed. Universitat de Barcelona, 2019. ISBN: 978-84-9168-340-7. 208 páginas.
3.Guasch, A.M., Arte e Ideología en el País Vasco 1940-1980. Un modelo de análisis sociológico de la práctica pictórica contemporánea. Madrid, Akal, 2018. ISBN: 978-84-460-4715-5. 384 páginas.
4. Guasch, A.M., The Codes of the Global in the Twenty-first Century. Barcelona, Universitat de Barcelona, 2018. ISBN: 978-84-9168-034-5. 142 páginas.
5. Guasch, A.M., El arte en la era de lo global. 1989-2015. Madrid, Alianza Forma, 2016. ISBN: 978-84-206-294-5. 470 páginas.
6. Guasch , A. M., La crítica discrepante. Entrevistas sobre arte y pensamiento actual 2000-2011, Madrid, Cátedra, 2012. ISBN: 978-84-376-3066-3. 223 paginas.
7. Guasch, A.M., Arte y archivo 1920-2010. Tipologías, genealogías y discontinuidades, Madrid, Akal, 2011. ISBN. 978-84-460-2539-9. 395 páginas.
8. Guasch, A.M., Autobiografías visuales, Madrid,, Siruela, 2010.Madrid. ISBN: 978-84-9841-255-0. 95 paginas.
a.1.2) Artículos y capítulos de libros
9. Guasch, A.M., “A New Ecology of knwoledges: modes of abyssal thinking” (CL), en J. Harris (ed.), The Routledge Handbok of Contemporary Art in Global Asia, Nueva York, Routledge, 2023. Pp. 261-281. ISBN: 978-1-032-25851-5 (hbk). DOI: 10.4324/9781003285298.
10. Guasch A.M. y Jimenez del Val, N., “Indigenism(s) /Indigeneity: Towards a Visual Sovereignty” (A), Revista de Estudios Globales y Arte Contemporaneo, vol. 7, Nº 1, 2020. ISSN: 2013-8652, pp:1-12.
11. Guasch, A.M., “Cosmopolitanism and global contemporary art” (CL), Modesta di Paola (ed.), Cosmopolitics and Biopolitics. Ethics and Aesthetics, Barcelona, Ediciones de la Universidad de Barcelona, 2018. ISBN: 978-84-9168-069-7. p: 25-37.
12. Guasch, Anna Maria, “Overview of Global Territorialities: From Empire to Anti-Globalization” (CL), R. Pinilla (ed.), Critical Cartography of Art and Visuality in the Global Age II. Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2018. ISBN: (10): 1-5275-0641-X. p. 3-21.
13. Guasch, A.M., “A Genealogy of the Global in Art Exhibitions: The Gap between Westkunst and the Global Contemporary”(A), EU-topías. Revista de Interculturalidad, comunicación y estudios europeos. Universidad de Valencia, vol. 14, ISSN. 2174-8454, verano-otoño, 2017. P. 5-23.
14. Guasch, A,M., Jiménez del Val, N., “The Semantic Codes of the Global Contemporary” (CL), en Critical Cartography of Art and Visuality in the Global Age, Cambridge Scholars Publishing, 2014. ISBN (13): 978-1-4438-6041-3. P.3-19.
C.2. Proyectos
1. Investigadora principal (IP). Proyecto I+D+i HAR2016-75100P Cartografía Crítica del Arte y la Visualidad en la Era Global: Nuevas Metodologías, Conceptos y Enfoques Analíticos – CCAV / Art, Parte III. Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO). 2017-2019. 53.000€
2. Investigadora Principal (IP) GRC Grup de Recerca Consolidat (Grupo de investigación consolidado). 2017 SGR-577. Art, Globalització, Interculturalitat (AGI/ART III). Generalitat de Catalunya, 2017-2021. 38.400€
3, Investigadora Principal (IP). Proyecto I+D+i. HAR2013-43122P. Cartografía Crítica del Arte y la Visualidad en la Era Global, Nuevas Metodologías, Conceptos y Enfoques Analíticos – CCAV / Art, Parte II. Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO), 2014-2016. 36.000€
4. Investigadora Principal. (IP) GRC Grup de Recerca Consolidat (Grupo de investigación consolidado). 2014 SGR-1050. Art, Globalització, Interculturalitat (AGI/ART). Generalitat de Catalunya, 2014-2016. 18.000 E.
5. Investigadora Principal (IP). Proyecto I+D+i. HAR2010-17403. Cartografía Crítica del Arte y la Visualidad en la Era Global, Nuevas Metodologías, Conceptos y Enfoques Analíticos – CCAV / Art, Parte I. (MICINN) 2014-2016. 32.000€
6. Miembro del Grupo de investigación Art et mondialisation. 2005-2016. Institut national d'histoire de l'art (INHA), París.
C.3. Participación en Congresos científicos: (selección de los ultimos tres años en calidad de Invitada o Keynote)
1.Congreso Vedere, Immagini, sguardi, dispositive . Università degli Studi de Palermo. 16 marzo 2017.
2. Congreso Internacional Archivos, Ciudadanía e Interculturalismo, Archivo General de la Nación, Ciudad de México (México), 29 noviembre 2017.
3. Congreso internacional. El arte después del fin del mundo. Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México (México), 31 octubre 2018.
4. I Congreso Internacional de Arte Contemporáneo. Universidad de Caldas, Manizares (Colombia). 2 Noviembre 2020.
5. X Congreso Internacional de Arte y Humanidades. La injerencia del arte en la sociedad del siglo XXI, Universidad Autónoma de Queretaro (México). 6 noviembre 2020
C.4. Participación en Tareas de Evaluación:
1. Presidenta del Panel de Humanidades/Historia del Arte del Área de Evaluación del profesorado del AQU. Agència per la Qualitat del Sistema Universitari de Catalunya. Fecha nombramiento 2014-2019.
2. Evaluadora de alegaciones del Panel de Humanidades/Historia del Arte del Área de Evaluación del profesorado del AQU. Agència per la Qualitat del Sistema Universitari de Catalunya. Fecha nombramiento 2020-
C. 5. Comités editoriales
1. Directora de la Colección Akal/Arte Contemporáneo, Madrid. . Fecha inicio : 2000 hasta la actualidad. Número de libros publicados de autores nacionales e internacionales: 44.
2. Directora de la revista científica incluida en las revistas RCUB: REGAC/Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo. ISSN Electrónico: 2013-8652. 9 vols. (2013-2025). http://revistes.ub.edu/index.php/REGAC/index. Indexaada y . Datos revista (MIAR): SSN: 2013-8652. Está en Latindex (catálogo) o en un repertorio de evaluación (CARHUS Plus +2018, ERIHPlus, LATINDEX, Catálogo v1.0 (2002 - 2017) . Antigüedad = 6 años (fecha inicio: 2013). Pervivencia: log10(6) = +0.8. ICDS = 3.3.
3. Desde 2018 dirige la colección de libros publicados en inglés de la colección Cultura Global Contemporánea publicada por Ediciones de la Universitat de Barcelona. Entre otros, destacan los títulos Cosmpolitics and Biopolitics-Ethics and Aesthetics in Contemporary Art (Modesta di Paola, ed.) (2018). y Mutating Ecologies in Contemporary Art (Christian Alonso, ed.) (2019.) The Turns of the Global (Anna Maria Guasch, 2019) y Art and Archive. Genealogy and Contemporaneity (1920-2010) (Anna Maria Guasch, 2024).
C. 6. Miembro de Comités Internacionales:
1. Miembro del equipo de investigación internacional “Uses of the Past”, para el proyecto europeo HERA (2015-2016). http://heranet.info/hera-jrp-documents-1.
2. Comité Culture at Work. Circulating Critical Practices. Lisboa, Copenhagen, Barcelona
C.6. Directora de Congresos Internacionales.
Directora 24 Congresos Internacionales y de otros tantos Seminarios y Simposios ( ver: https://artglobalizationinterculturality.com/activities/
C.7 Participación en tareas de formación
1. Docente en el programa de doctorado Societat i Cultura: Història, Antropologia, Arts i Patrimoni, sección de Historia y Teoría de las Artes, subsección Historia del Arte Moderno y Contemporáneo de la Universidad de Barcelona. 2000-
2. Directora de Seminarios de doctorado organizados desde el grupo de investigación AGI Arte, Globalización, Interculturalidad en el marco del programa de doctorado Sociedad y Cultura: Historia, Antropología, Arte y Patrimonio de la Universidad de Barcelona.2000-
3.Miembro del claustro Máster universitario en Estudios de Comisariado-Curatorial Studies, Universidad de Navarra. 2019-https://www.unav.edu/web/master-in-curatorial-studies/profesores
4. Directora del programa de formación : On Mediation/ Platform on Curatorship & Research (2013-2023), plataforma que surge de la necesidad de profundizar en la relación entre la Academia y las practicas artísticas curatoriales, poniendo énfasis en el concepto de “mediación”: https://onmediationplatform.com.
5. Directora de la sub-línea de investigación: Archivo y prácticas artísticas contemporáneas https://globalartarchive.com/el-proyecto/ vinculadas con el proyecto I+D+i del que he sido la IP desde el año 2010 Cartografía crítica de la visualidad en la era global: Metodologías, conceptos y enfoques analíticos (I,II,III) El proyecto se centra en las aportaciones teóricas respecto a la noción de archivo, y, en especial, el uso del archivo por parte de distintos artistas contemporáneos. Próximos eventos: Archivo y conflicto. Archivos y tecno-estética de la datificación (Universidad de Barcelona 8 marzo 2023) y Jornadas de estudio Obra y Documento, con la colaboración del ARXIU/AM. Universidad de Barcelona, octubre 2023.
Beatriz Herráez
Directora del Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco. Artium Museoa. Historiadora del Arte, ha sido comisaria de numerosas exposiciones, entre otras, las dedicadas a Alejandro Cesarco, Anna Daucikova, Jutta Koether, Katinka Bock, June Crespo, Moyra Davey, María Luisa Fernández, Susan Hiller, Gema Intxausti, Erlea Maneros Zabala, Xabier Salaberria, Néstor Sanmiguel Diest o Julia Spínola, entre otras, organizadas en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco (Vitoria-Gasteiz), MARCO (Vigo), MUSAC (León), Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles), castillocorrales (París), Sculpture Center (Nueva York), o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS (Madrid). En el MNCARS formó parte del equipo curatorial responsable de la presentación de la Colección del museo entre los años 2013 y 2016.
Es miembro del Consejo Asesor de Museos de Euskadi y miembro del Consejo Asesor del Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Lola Iglesias
Lola Iglesias es historiadora del arte y desarrolla su práctica profesional entre la comunicación cultural y la curadoría de arte contemporáneo.
Profesora de la asignatura Plan de comunicación en el Máster en Comisariado de la Universidad de Navarra.
Es codirectora de Nuevos públicos, desde cuya área de comunicación ha colaborado con instituciones fundamentales para la cultura y la creación contemporánea en España, como el Museo Helga de Alvear (2026), el Museo CA2M de la Comunidad de Madrid (2023-2025); TBA21 (2020-2022); Europa Creativa-Ministerio de Cultura de España (2018-2020) o ARCOmadrid (2017-2022), entre otros, diseñando e implementando estrategias de comunicación online y offline.
En paralelo, desarrolla su labor curatorial en proyectos como Afecto al Color (Red Itiner–Comunidad de Madrid, 2026); Sara García un. Vaso de agua salada y Carmen la Griega. Llévame donde haya Vida (Centro Cultural Pérez de la Riva, Las Rozas, en 2024 y 2025); Encuentro con el objeto. Escultura contemporánea (Red Itiner–Comunidad de Madrid, 2024); Tito Pérez Mora. Después de antes (Fundación Ortega Marañón, 2023) y Sofía Idoia. Controversus (C.C. Clara Campoamor, Madrid, 2023), todas desde Nuevos públicos. De forma independiente, ha comisariado Una conversación sensible al poder dentro del programa Mutaciones 2021–Comunidad de Madrid. A lo que se suma experiencia previa coordinando exposiciones de reconocidos artistas internacionales como Kendell Geers, Tania Bruguera, Francis Alÿs o Rivane Neuenschwander.
En 2023 fue beneficiaria de las Ayudas para la promoción del arte contemporáneo español del Ministerio de Cultura en el marco de su investigación doctoral.
Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela y cuenta con el título de Experta en Educación Artística (Universidad Complutense de Madrid), Máster Oficial en Mercado del Arte (Universidad Nebrija) y Máster Oficial en Estudios de Género y Políticas de Igualdad (Universidad de Vigo).
Profesor invitado en la asignatura Museolab. Pertenece al equipo del Museo Universidad de Navarra desde 2016, actualmente es adjunta de José Manuel Garrido, director artístico de artes escénicas y música del mismo, y se ocupa de la producción y programación del Teatro. Pertenece también al consejo de dirección del Museo. Ha desarrollado su carrera profesional de gestión de servicios culturales y artísticos en la dirección de cultura y educación del Ayuntamiento de Pamplona (2007 – 2015), en el diseño del proyecto de gestión y la dirección de la programación del centro cultural Civican de Fundación Caja Navarra (2002 – 2007), y en la coordinación de la red de centros culturales Civivox de Pamplona (1996 – 2001).
Profesor de la asignatura Museolab. Conservador del Museo Universidad de Navarra y Responsable de su Departamento de Colección y Exposiciones. Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad Autónoma de Madrid (1996) y doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Navarra (2004), realizó el curso especializado de Museología de la Universidad San Pablo-CEU de Madrid (1997), y el curso de postgrado Gestión, Preservación y Difusión de Archivos Fotográficos en la Universidad Autónoma de Barcelona (2014). Está acreditado como Profesor Titular por la ANECA desde 2015. Es profesor asociado del departamento de Historia, Historia del Arte y Geografía de la Universidad de Navarra, subdirector de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro de dicha universidad, y profesor de Historia del Arte en el centro asociado de la UNED de Pamplona. Sus líneas prioritarias de investigación se han centrado en las áreas que han marcado su trayectoria: la platería y la joyería, la conservación y catalogación del patrimonio, la fotografía y el arte contemporáneo. En relación a ello ha comisariado diversas exposiciones, formado parte del equipo de elaboración de catálogos de bienes muebles en Navarra y Gipuzkoa, escrito varias monografías, numerosos capítulos en libros y artículos en revistas especializadas, y fichas en catálogos de exposiciones, y participado como ponente en congresos y ciclos de conferencias sobre fotografía, artes decorativas y patrimonio.
Gerardo Mosquera
Comisario, crítico, historiador de arte, y escritor independiente. Miembro del consejo asesor de varias revistas internacionales. Fue cofundador de la Bienal de La Habana (1984-1989), comisario del New Museum of Contemporary Art, Nueva York (1995-2007), y director artístico de PhotoEspaña, Madrid (2011-2013). Ha comisariado numerosas bienales y exposiciones internacionales. Entre las más recientes: Hot Spot. Caring for a Burning World, 2022, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma; Guanghzhou Image Triennial, 2021; Useless. Machines for Thinking, Dreaming, and Seeing, The Bronx Museum of the Arts, Nueva York, 2019; Vida. Gervasio Sánchez, varias sedes en España y América Central, 2016-2022; 21ª Bienal de Arte Paiz, Guatemala 2018; Adiós Utopia. Dreams and Deceptions in Cuban Art since 1950, Museum of Fine Arts of Houston, y Walker Art Center, Minneápolis, 2017; 3ª Today's Documents 2016, Beijing. Autor de numerosos textos y libros publicados en distintos países e idiomas, entre sus últimos libros: L’art à l’ère de la globalisation, Centre Pompidou, París, 2022 (participante); A Companion to Modern and Contemporary Latin American and Latino/a Art, Wiley Blackwell, Hoboken, 2021 (participante); Arte desde América Latina (y otros pulsos globales), Ediciones Cátedra, Madrid, 2020. Ha impartido conferencias en los cinco continentes. Recibió la Beca Guggenheim, Nueva York, 1990.
Gloria Moure
Gloria Moure es profesora de la asignatura El Comisario y El Artista
Gloria Moure vive y trabaja en Barcelona. Es Licenciada en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía e Historia de la Universitat de Barcelona y Doctora en Historia del Arte por la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona. Hacia 1978 comenzó a trabajar como comisaria independiente. En 1984 realizó la retrospectiva de Marcel Duchamp (Fundació Miró, Barcelona; la Caixa, Madrid y Ludwig Museum, Colonia).
Fue Directora entre 1989 y 1995 de la Fundació Espai Poblenou en Barcelona donde se realizaron exposiciones de reconocidos artistas como Bruce Nauman, John Cage, Mario Merz, Sigmar Polke y Rodney Graham, entre otros. Inició el programa del Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC, Santiago de Compostela), donde fue Directora desde 1994 a 1998. Allí contribuyó al reconocimiento internacional de dicho centro a través de exposiciones retrospectivas de Vito Acconci, Félix González-Torres, Giovanni Anselmo, Medardo Rosso, Ana Mendieta y Marcel Broodthaers, entre otras.
Fue miembro del comité asesor de la dirección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (MNCARS) entre 1993- 1997.
En 1992, con motivo de las Olimpiadas, realizó el proyecto de intervenciones públicas en Barcelona con obras de James Turrell, Jaume Plensa, Ulrich Rückriem, Lothar Baumgarten, Mario Merz, Juan Muñoz, Rebeca Horn y Jannis Kounellis. Es autora de numerosos libros, entre otros: Marcel Duchamp, Ediciones Polígrafa, 1988; Thames and Hudson, 1988; Tapies Objetos del Tiempo, Ediciones Polígrafa, 1994; Cercle d’Art, 1994; Vito Acconci: Writings, Works, Projects, Ediciones Poligrafa, 2001(ediciones castellano, ingles) Gordon Matta-Clark’s Works and Writings, Ediciones Polígrafa, 2006 (ediciones en castellano, inglés); Sigmar Polke, Ediciones Polígrafa, 2014 (ediciones castellano, inglés, alemán); Marcel Broodthaers: Collected Writings, Ediciones Polígrafa, 2013 (edición inglés). Gordon Matta-Clark : Atravesar la resistencia, Ediciones Caniche, 2025.
Fue editora asociada en Ediciones Polígrafa, donde dirigió la “Colección 20/21”, una serie de monografías dedicadas a artistas contemporáneos de referencia. Algunos títulos: Cristina Iglesias (2002); Robert Wilson (2003); An Art of Limina. Gary Hill’s Works and Writings (2009); Jeff Wall (2007); Dan Graham’s Works and Writings (2009); Michael Snow (2015).
Su última exposición colectiva titulada On The Road se llevó a cabo en el Palacio de Gelmírez e Iglesia de Santo Domingo de Bonaval (Santiago de Compostela, 2014) en la que participaron 35 reconocidos artistas internacionales. En 2015 realizó la retrospectiva Michael Snow: Sequences en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona y en 2016 ha comisariado una retrospectiva dedicada al artista británico Anthony McCall en la Fundación Gaspar Barcelona. En el 2018 ha comisariado la gran muestra retrospectiva de Medardo Rosso para el MSK de Ghent . Exposiciónes recientes: Medardo Rosso (19 septiembre 2023/ 8 de enero 2024 en Fundacion Mapfre Madrid).Retrospectiva de Giovani Anselmo (8 febrero /16 mayo 2024 Museo Guggenheim Bilbao. MAXXI Museo Nazionale Roma 19 junio/ 20 octubre 2024); Exposición Sigmar Polke/Goya (25 noviembre 2024/15 marzo 2025 en Museo del Prado,Madrid).
En preparación : Retrospectiva de Stan Douglas (14 octubre 2026 / 10 enero 2027 Jeu de Paume, Paris)
Retrospectiva Marlene Dumas: Sleeping with the Enemy (27 abril / 20 septiembre 2027)
Pepa Octavio de Toledo
Profesora de la asignatura Plan de financiación.
Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra y formada en comunicación en l'Université de l'Ouest, pasó por departamentos de comunicación y desarrollo en grandes empresas de Francia, como Hi- Média, donde fue responsable de proyectos europeos, y de España, como Prisa Revistas donde fue Subdirectora de Marketing. En 2009 empezó a trabajar en el Ayuntamiento de Madrid, primero como Responsable de relaciones externas y comunicación de La noche en blanco, después como Responsable de desarrollo y comunicación del centro de arte contemporáneo Matadero Madrid y en 2014 también de Medialab-Prado. A finales de 2015 se hizo cargo del Departamento de Patrocinio y del Programa de Amigos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y desde principios de 2022 es Directora del eje Arte Ciudadano en la Fundación Daniel y Nina Carasso.
Es ideadora de proyectos, gestora y mediadora cultural del contexto de las artes contemporáneas. Desarrolla y acompaña proyectos artísticos contemporáneos a nivel nacional e internacional. Licenciada en Humanidades con la especialización de estudios artísticos y estudios anglo - norteamericanos por la Universidad de Navarra y Máster de Mercado del Arte -Universidad de Nebrija. Ha vivido en varias ciudades donde ha desarrollado, gestado y emprendido varios proyectos artísticos de mediación cultural a nivel nacional e internacional. Londres (2002-2007), trabajando en el Science Museum como mediadora. Además colaboró con plataformas independientes artísticas de la ciudad.
Madrid (2007-2013), donde cofunda PENSART: oficina de proyectos de arte contemporáneo. Destacan: Tentaciones, Mapear Madrid, Is this Spain?, Lab Latino, Art Clinic, Intransit, Espacio Trapezio …
Quito (2013-2018) fue coordinadora de Programas Educativos del MetQuito; curadora de Panorámica; profesora de Historia del Arte en la Universidad de las Américas; gestora cultural en Fundación CRISFE y Gescultura; jurado del Ministerio de Cultural y Patrimonio Ecuador; y realizó talleres de portafolios y estrategias de pervivencia cultural en Quito, Guayaquil, Ibarra y Ambato (CACLAB, Premio Mariago Aguilera, Casa de la Cultura Ambato, ITAE …)
Desde el 2019 vive en Pamplona donde es coordinadora del Máster de Estudios de Comisariado de la Universidad de Navarra. Y sigue colaborando con diferentes iniciativas del contexto local.
Ha sido profesora del 2020 a 2022 en el Máster en Gestión Cultural y Políticas Culturales de la Universidad Andina Simón Bolívar - Quito. En paralelo, es co-curadora de la publicación artística La Gran Colombia (2017-) , es sido jurado de Apexart - NYC (2011-2023) y es miembro de Maslow Industries (2019 -
Tania Pardo
Profesora de la asignatura El comisario y el artista. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente es Subdirectora del CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo y Asesora de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid. Ha sido Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida entre 2015 y 2019 y ha formado parte del equipo del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León desde el 2003 donde ha sido comisaria y responsable de Programación del espacio Laboratorio 987 (2005-2010) así como Coordinadora de Exposiciones. También directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010). En cuanto a labor docente ha sido profesora de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid (2014-2019) y en la actualidad forma parte del equipo docente en el Máster en Estudios Curatoriales de la Universidad de Navarra.
Como comisaria independiente ha desarrollado distintos proyectos entre los que destacan: DOMÉSTICO’08 donde llevó a cabo el proyecto Uno más uno, multitud (diciembre 2008- enero 2009); BELLO PÚBLICO en Matadero Madrid enmarcado dentro del Festival PhotoEspaña 2011; Sin heroísmos, por favor (Iván Argote; Teresa Solar Abboud; Sara Ramo) en el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo (marzo 2012) o 145 Tizas un proyecto de Maider López en La Nave 16 de MataderoMadrid (2016). Asimismo Co-Dirige las Jornadas de Estudio Arte Contemporáneo Español (Fundación Helga de Alvear / La Casa Encendida y Museo Unión FENOSA) (2012-2014). Ha sido la comisaria invitada del programa EN CASA de La Casa Encendida (2011-2012). Comisaria en ARCO 2013 en el programa ARCOMadrid Collect On Line en colaboración con Paddle8-Nueva York. Ha comisariado la exposición Variation. Lo obsesivo como forma de paisaje en la Colección Fundación Arco en el Centro de Arte de Alcobendas (febrero 2014). En colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la UCM organiza la convocatoria y exposición Salón de Verano (julio 2014). Tras dos años de trabajo en red curatorial presenta Retando a la Suerte, una muestra sobre el colectivo NOPHOTO que se presenta en Tabacalera, Madrid (Ministerio de Cultura, julio 2014) y en el Centre D’art la Panera de Lleida (2015). Comisaria la muestra del artista Sergio Belinchón en la Galería Invaliden de Berlín (septiembre 2014) y es responsable del proyecto de visionado de porfolios CAFÉ DOSSIER organizado por el Ministerio de Cultura (2013 y 2014). Junto a Sergio Rubira comisaria la muestra Pasado, Presente, Futuro del XV
Premio de Artes Plásticas UCM (febrero 2015) y co-dirige el curso Comisariado el Presente en La Casa Encendida de 2013-2018. Es miembro fundador del colectivo de fanzines Leo Pardo junto a Elisa y Miguel Pardo. En La Casa Encendida ha comisariado la muestra colectiva El curso natural de las cosas (2016); la individual de Antonio Ballester Moreno: ¡Vivan los campos libres de España! (2017) y El hecho alegre. Una mecánica popular de los sentidos (2019). Ha dirigido el programa de mediación Chimenea, en La Casa Encendida (2017-2019), así como distintos cursos y talleres sobre comisariado.
Ha publicado en diversos medios especializados, y ha sido colaboradora asidua en el
suplemento de cultura Babelia de El País como crítica de arte, escribe en catálogos de exposición, imparte cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo y es miembro de destacados jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo.
Gabriel Pérez-Barreiro
Gabriel Pérez-Barreiro es curador e historiador del arte. Fue director y curador en jefe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (2008–2018) y es asesor senior en la actualidad. Curador de la 33a Bienal de São Paulo (2018) y de la representación brasileña de la 58a Bienal de Venecia (2019). De 2002 al 2008 fue curador de arte latinoamericano en el Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin. En 2007 fue curador general de la 6a Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil. Es doctor en historia y teoría del arte por la Universidad de Essex (Reino Unido), y master en historia del arte con estudios latinoamericanos por la Universidad de Aberdeen. De 2000 a 2002 fue director de artes visuales de The Americas Society en Nueva York. Fue también coordinador de exposiciones en la Casa de América, Madrid. De 1993 a 1998 fue curador fundador de la University of Essex Collection of Latin American Art. Su exposición “The Geometry of Hope” fue reconocida como la mejor exposición nacional por el capítulo estadounidense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). Ha publicado varios libros y artículos sobre historia del arte iberoamericano y ha dictado conferencias en diversas universidades. Es miembro del colectivo ESTAR(SER), the Esthetic Society for Transcendental & Applied Realization.
Marta Rincón Areitio
Profesora de la asignatura Planificación y gestión de proyectos curatoriales y artísticos.
Es historiadora del arte, gestora cultural y experta en arte contemporáneo. Licenciada por la UAM, con posgrados en museología y gestión cultural, es investigadora asociada en la Escuela SUR y ha sido investigadora visitante en la UNAM de México y Brown University en Rhode Island (Estados Unidos).
Desde el inicio de su carrera ha trabajado en proyectos culturales internacionales desde diferentes organismos privados (RMS, empresa de la que fue socia fundadora) y públicos como SEACEX donde creó y dirigió un departamento para la promoción del arte contemporáneo y Acción Cultural Española como responsable de Artes Visuales, Arquitectura y Diseño. Desde esta plataforma continúa impulsando proyectos internacionales con especial atención a programas de residencia, hecho que le ha valido el reciente nombramiento como patrona de la Academia de España en Roma.
Jurado de certámenes y ponente habitual en encuentros nacionales e internacionales, imparte también clases en universidades como la Universidad de Navarra, IE University, Universidad San Pablo CEU, Universidad Complutense entre otras.
Raquel Rivera
Raquel Rivera es profesora de la asignatura Marco Jurídico e Institucional.
Raquel Rivera es experta en Derecho de la Cultura, consultora, gestora, violinista y docente. Doctora en Derecho (UNED), Máster en Derecho de la Cultura (UNED/UC3M), Licenciada en Derecho (UNED) y Título de Profesor Superior de Violín. Actualmente es Directora del Real Teatro de Retiro (Fundación Teatro Real; Madrid) y secretaria de la Fundación Gabeiras para el Derecho y la Cultura. Es profesora-tutora en la UNED Madrid y profesora en el Máster de Estudios Curatoriales del Museo de la Universidad de Navarra (UNAV), en el Máster de Derecho de la Cultura de la UC3M/UNED, y en el Máster MIMES de la UC3M. Es directora y fundadora del Festival Arte Sonoro Hispano Alemán FASE (Berlín/Madrid,2011-2018), y comisaria artística del festival las cuatro primeras ediciones del festival.
Entre 2018 y 2023 ha sido Directora Gerente de la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Ha sido miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid, miembro del Consejo Asesor de la Orquesta de Castilla y León, miembro de la Junta Directiva de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, entre otros órganos consultivos.
FORMACIÓN
Doctora en Derecho (UNED): sobresaliente cum laude por unanimidad. Título: “Estado de Cultura y Arte Sonoro: bases estético filosóficas y reflexiones jurídicas” Director: Dr. D. Jesús Prieto de Pedro (Catedrático de Derecho Administrativo de la UNED). Fecha de lectura 28 de mayo de 2021. Sobresaliente cum laude por unanimidad. Mención para premio extraordinario.
Máster de investigación en Derecho de la Cultura (UNED-UC3M). 2016. Premio a la Excelencia académica del Consejo Social de la UNED 2016 (BICI n.º 39/Anexo I, de fecha 19 de julio de 2016).
Título de Profesor Superior de Violín. Conservatorio de Sevilla. 2002
Licenciada en Derecho por la UNED. 2003
Certificado de Aptitud Pedagógica. UCM.
PUBLICACIONES
I. LIBROS
Raquel Rivera Fernández (coord.), José Ángel Valente: memoria sonora (con textos de Antonio Gamoneda, Mauricio Sotelo, Claudio Rodríguez Fer y otros). Deputación de Ourense, Ourense 2013. ISBN 978-8469581841
Raquel Rivera Fernández (ed.), Aurality and environment. Servicio de publicaciones del Ministerio de Educación Cultura y Deporte (Gobierno de España), Madrid 2017. ISBN: 978-84-8181-681-5.
II. ARTÍCULOS Y CAPÍTULOS DE LIBROS
“Los derechos culturales como prioridad en la gestión cultural”, en Una Más Una: Irene Aláez, Belén Gil y Macarena Pérez (ed.) Cultura para la vida. Estudio crítico y plural sobre lo cultural. Madrid, Fundación Daniel y Nina Carasso, Salamanca, 2022.
“El Estado de Cultura y los derechos culturales”, en B. Barreiro (ed.), en Nuevas miradas al derecho internacional y los derechos humanos, Buenos Aires, Teseopress, 2018. ISBN 978-84-09-00333-4.
“FASE Berlín: fundamentos jurídico-administrativos e historia de la organización de un evento anual de arte sonoro hispano-alemán”. En: Espacios Sonoros 2016: La ciudad como lugar de experimentación, creación e investigación plurisensorial. Madrid: J.L Carles, A. Núñez, M. L. Luceño (Autor-Editor) 2017, págs 334-346. ISBN- 978-84-617-9814-8.
“Notas sobre la recepción del concepto de “bienes culturales” en la Ley del Patrimonio Histórico. Español.”, Revista Patrimonio Cultural y Derecho 19 (2015), págs. 289-314. ISSN 1138-3704.
“Notas al estreno español de Vanitas, de Salvatore Sciarrino” (en coautoría con Tomás Muñoz), Montorio. Cuaderno de Trabajos de la Real Academia de España en Roma (2002-2003), págs. 86-95.
INVESTIGACIÓN
I. CARGOS ACADÉMICOS Y DE INVESTIGACIÓN
Secretaria de redacción de la revista “Cuadernos de Derecho de la Cultura”, Instituto Interuniversitario para la comunicación cultural (UC3M/UNED), desde octubre 2013. Director: Marcos Vaquer Caballería.
Miembro del consejo científico de la editorial especializada en Derecho de la Cultura La Cultivada, https://lacultivadaediciones.es/la-editorial/.
Secretaria del Instituto Interuniversitario para la Comunicación Cultural (UC3M/UNED), 2013-2016. Director: Jesús Prieto de Pedro y Marcos Vaquer Caballería.
Coordinadora del Portal Iberoamericano de Derecho de la Cultura, Instituto Interuniversitario para la Comunicación Cultural (UC3M/UNED), desde 2013 hasta 2018. http://www.derechodelacultura.org
Editora del blog del despacho de abogados Gabeiras & Asociados.
DOCENCIA
Docencia universitaria:
1. Profesora colaboradora del Máster de Derecho de la Cultura de la UC3M/UNED.
2. Profesora colaboradora del Máster en Estudios Curatoriales, coordinadora del módulo “Marco jurídico e Institucional” (Museo de la Universidad de Navarra/ Universidad de Navarra) desde 2022.
3. Profesora colaboradora del Máster Propio en Gestión Cultural Internacional e Innovación Social (Universidad Complutense de Madrid). Desde 2020.
4. Profesora colaboradora del Máster en Industria Musical y Estudios Sonoros- MIMES de la Universidad Carlos III de Madrid. Desde 2016.
5. Profesora tutora en el Centro Asociado de la UNED en Madrid. Desde octubre 2012. Asignaturas (UNED Senior):
-Historia cultural: una visión sonora (C.A. Gregorio Marañón) desde 2012.
-Tertulias literarias (C.A. Gregorio Marañón) desde 2012.
-Historia cultural: una visión sonora (C.A. Pozuelo) 2012-2017.
-Tertulias literarias (C.A. Pozuelo) 2012-2017.
Docencia musical:
1. Profesora de violín por oposición en la Musikschule Berlin (Reinickendorf). Escuela pública de Música de Berlín. Dedicación Completa. Desde octubre 2010 (en excedencia).
2. Profesora XXI Escuela Internacional de Música Presjovem (Córdoba). Dedicación Parcial. 2011-2012.
3. Profesora por oposición en el Conservatorio Profesional de Música (Santiago de Compostela). Dedicación Completa. 2006-2008.
4. Profesora Escuela Municipal de Música de San Sebastián de los Reyes (Madrid). Dedicación Completa. 2004-2006.
EXPERIENCIA PROFESIONAL EN DERECHO DE LA CULTURA Y GESTIÓN CULTURAL
Directora del Real Teatro de Retiro (Teatro Real), desde mayo 2024.
Organizadora del debate electoral en las elecciones legislativas nacionales de 2023, La cultura en el centro del debate político entre Jaime de los Santos (PP), Manuela Villa (PSOE), Getsemaní San Marcos (SUMAR), Joaquín Robles (Vox), moderado por el periodista Juan Cruz. Organizado por Fundación Gabeiras y Círculo de Bellas Artes de Madrid, julio 2023.
Directora Gerente de la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (diciembre 2018-febrero 2023).
Coordinadora de la exposición “Auralidad y entorno” (Tabacalera Promoción del Arte), organizada por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte (Gobierno de España) en colaboración con el festival hispano-alemán FASE. Madrid 2017- febrero de 2018.
Directora y fundadora del festival de arte sonoro hispano-alemán FASE desde 2010: www.fasefest.org.
Directora del Festival de Arte Sonoro Hispano-alemán “FASE 2017 Berlín”. Diciembre de 2017, Berlín. Comisariada por Brandon LaBelle.
Comisaria de la exposición near(ly) sounds. espacio valverde de Alex Arteaga. Espacio Valverde, Madrid junio de 2017.
Directora del Festival de Arte Sonoro Hispano-alemán “FASE 2016 Berlín”. Comisariada por Alex Arteaga.
Comisaria de la exposición emerging environments.tabacalera del artista Alex Arteaga (Tabacalera Promoción del Arte), organizada por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte (Gobierno de España) en colaboración con “FASE”. Madrid 2015- febrero de 2016.
Directora del Festival de Arte Sonoro Hispano-alemán “FASE 2015 Berlín”.
Directora del Festival de Arte Sonoro Hispano-alemán “FASE 2014 Berlín”.
Directora del Festival de Arte Sonoro Hispano-alemán “FASE 2013 Berlín”, con el patrocinio de la Embajada de España en Alemania, el Instituto Cervantes de Berlín, Istituto Italiano di Cultura, entre otras instituciones públicas y privadas de España y Alemania.
Directora del Festival de Arte Sonoro Hispano-alemán “FASE 2012 Berlín”, con el patrocinio de la Embajada de España en Alemania, el Instituto Cervantes de Berlín, Goethe Institut, Istituto Italiano di Cultura, Embajada de México en Alemania, entre otras instituciones públicas y privadas de España y Alemania.
Comisaria de la sección “FASE 2012 Madrid” de la II Jornada de Música Contemporánea Hispano-alemana, con el patrocinio del Instituto Goethe y el Círculo de Bellas Artes.
Directora del Festival de Arte Sonoro Hispano-alemán “FASE 2011 Berlín”, con el patrocinio de la Embajada de España en Alemania, AECID, Xunta de Galicia, Instituto Cervantes, entre otras instituciones públicas y privadas de España y Alemania.
Coordinadora musical de la sección “Valente ou a erótica do baleiro”, dentro del ciclo “Galicia, ceo das Letras” de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela (coordinador del ciclo Claudio Rodríguez Fer) con el apoyo de la Xunta de Galicia y la cátedra “José Ángel Valente” (Universidad de Santiago de Compostela). Abril 2011.
Directora artística del Festival de Lírica Joven Hispano-alemana “BRÜCKE 2010”, con el patrocinio de la Embajada de España en Alemania, Ministerio de Cultura e Instituto Cervantes, 12 -15 de mayo de 2011 (http://brucke2010.blogspot.com), con el apoyo de Universität Potsdam, Embajada de España en Berlín, Humboldt-Universität zu Berlin, Instituto Cervantes, Literaturwerkstatt, Kulturbüro Sophien, y otras instituciones públicas y privadas de España y Alemania.
Directora artística del evento conmemorativo “Albeniz. Die musikalische Erfindung Spaniens” / “Albeniz. La invención musical de España”, mesa redonda con el musicólogo Walter Clark (University of California-Riverside) y el escritor José María Ridao. Otto-Braun-Saal. Iberoamerikanisches Institut. Berlín 28 de mayo de 2010. Con el apoyo de la fundación Preussischer Kulturbesitz (Patrimonio cultural prusiano), Instituto Cervantes, Embajada de España en Alemania y Fundación Caixagalicia.
Coordinadora del Congreso Internacional Valente. Memoria Sonora, con la participación, entre otros, de Antonio Gamoneda (Premio Cervantes 2006), Mauricio Sotelo (Compositor, Premio Nacional de Música), Claudio Rodríguez Fer (director de la Cátedra Valente), Luís García Jambrina (Universidad de Salamanca), Domingo Sánchez-Mesa (Catedrático Universidad de Granada), Ernesto Estrella (Yale University), etc.. Con el apoyo de la Diputación de Ourense, Concello de Ourense, Universidade de Vigo, Universidade de Santiago, Galaxia
Sergio Rubira
Profesor de la asignatura de Historia del comisariado
Director artístico del museo TEA Tenerife Espacio de las Artes desde 2024. Fue profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid durante dieciséis años (2008-2024). Ha sido coordinador del Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la UAM, UCM y el Museo Reina Sofía. Ha formado parte del comité de adquisiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, del comité asesor de MUSAC (León) y del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE, Acción Cultural Exterior). Como comisario independiente ha realizado exposiciones como Bilduma HAU Colección. Movimientos elementales, en Artium, Vitoria, Metamorfosis del ser, Círculo de Bellas Artes, Madrid, y la individual de Cristina Lucas, De ida y vuelta, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla. Ha sido colaborador de El Cultural de El español. Ha sido Subdirector de Colección y Exposiciones del Institut Valenciá d’Art Modern (IVAM), Valencia, donde comisarió Orientalismos; 1989. El fin del siglo XX; Tiempos convulsos; Espacio, materia y forma: Julio González y las vanguardias; España. Vanguardia artística y realidad social, 1976, entre otras. Ha sido director adjunto de todas las revistas del grupo EXIT. Ha co-dirigido los programas de formación Madrid45 de la Comunidad de Madrid y DIDCC del CA2M y ha sido co-director de las Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid y el curso Comisariando el presente, La Casa Encendida. Ha comisariado exposiciones en: ARCO, Artium, DA2, Centro Galego de Arte Contemporanea (CGAC), Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M), La Panera, Temporary Gallery, Centre d’art Santa Mònica, entre otros. Ha escrito en numerosas publicaciones de instituciones como el MUDAM, Luxemburgo; Centre Pompidou-Metz, la Bienal de Venecia, PS1-MoMA, Nueva York, Tranzit, Praga, o el FRAC Bourgogne, Dijon, entre otros.
Profesora Titular del área de Teoría e Historia de la Educación en la Facultad de Educación y Psicología de la Universidad de Navarra. Centro mi investigación y docencia en educación estética, artística y patrimonial, siendo mi especialidad la educación en artes plásticas, visuales y audiovisuales, con un enfoque amplio que abarca tanto el ámbito escolar como el patrimonio, los museos y el ocio cultural. Coordino desde su fundación en 2013 el grupo de investigación VOICES, Voces de Innovación y Creatividad en la Educación y la Sociedad, en el que dirijo el proyecto AME: Artes, Museos y Educación. Factores claves de la experiencia significativa con la obra de arte en la población infantil y juvenil que visita los museos o centros de arte. Soy miembro de la Sociedad Iberoamericana de Pedagogía Social (SIPS), del International Center for Home Education Research (ICHER) y de la red The Arts in Society Research Network, y he colaborado como académica visitante en la Universidad de Cambridge, Universidad de Durham, Universidad Católica de Milán, Universidad Católica de Occidente y Universidad de Piura.
Carlos Urroz
Gestor cultural, profesor y asesor de fundaciones, especializado en su vínculo institucional, colaboración público-privado y focalizar públicos y contenidos para obtener el impacto deseado en la sociedad a través de la cultura y la investigación.
Ha sido hasta marzo 2023 director ejecutivo de TBA21 (Thyssen Bornemisza Art Contemporary) —Fundación creada por Francesca Thyssen-Bornemisza para la producción, exposición y colección de obras de artistas contemporáneos relacionados con temas sociales y medioambientales—, es letrado asesor de empresas (ICADE E-1 Universidad Pontificia Comillas), formación que ha completado con cursos en las universidades de Nueva York y Harvard. Ha sido director de la feria ARCOmadrid desde 2011 a 2019. En 2005 creó y dirigió hasta 2011 Urroz Proyectos, empresa destinada a idear e implementar proyectos en el ámbito de la organización y comunicación cultural, desde donde colaboró con la Fundación Loewe, Bienal de Canarias, SEACEX (sociedad estatal para acción cultural en el exterior) o Región de Murcia. Simultaneó esta responsabilidad con otros puestos en instituciones como asesor de artes plásticas de la Comunidad de Madrid y miembro del comité de programación de la Fundación ICO. Entre 1998 y 2006 fue director de la Galería Helga de Alvear, donde trabajó con importantes artistas internacionales, así como con la colección Helga de Alvear, germen del actual centro de arte del mismo nombre sito en la ciudad de Cáceres. Anteriormente, ejerció durante cuatro ediciones como director adjunto de ARCO, bajo la dirección de Rosina Gómez-Baeza.