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  • Vicente Todolí

    Actualmente es el director artístico del Hangar Bicocca (Milán), es Presidente de la Comisión Asesora de Artes Plásticas de la Fundación Botín y Director del Áreal de Arte de la Fundación Per Amor a l'Art. Ayudó a poner los cimientos del Museo Reina Sofía y con posterioridad fue director de la Tate Modern de Londres (hasta 2010) y de otras instituciones museísticas como el IVAM y el Museo Serralves de Arte Contemporáneo de Oporto. Comisario de reputación internacional, ha formado parte del equipo de comisarios de “Futuro, Pasado y Presente” (dirigida por Germano Celant) en la Bienal de Venecia de 1997. Es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, cursó estudios de postgrado en la Universidad de Yale y se graduó en Historia de Arte Moderno en la Universidad de Nueva York. Formó parte del Independent Study Program del Museo Whitney de Nueva York, programa pionero en la formación de comisarios.

  • Gerardo Mosquera

    Historiador del arte y comisario independiente radicado en La Habana, Cuba. Fue fundador de la Bienal de La Habana en 1984 y miembro del equipo comisarial de sus 3 primeras ediciones (1984, 1986 y 1989). Ha desarrollado su actividad como comisario de exposiciones en más de 70 países. Compagina su actividad curatorial con la investigación en teoría del arte y la crítica del arte. Es autor de varios libros sobre arte y teoría del arte, y sus más de 600 ensayos y artículos han sido publicados en revistas como ArtNexus, Artforum o el Oxford Art Journal. Ha sido comisario adjunto del  New Museum of Contemporary Art entre 1995 y 2009. Actualmente es asesor y tutor en la Rijksakademie de Bellas Artes de Amsterdam así como de otros centros internacionales. Ha sido director artístico de PhotoEspaña (Madrid) de 2010 a 2013. Ha organizado y participado en numerosos simposios internacionales, y dictado conferencias y seminarios en universidades y otras instituciones de un centenar de ciudades. Recibió la Beca Guggenheim, Nueva York, en 1990, y el premio a los diez mejores libros publicados en Cuba ese mismo año. En 1998 el capítulo argentino de la Asociación Internacional de Críticos de Arte lo eligió como crítico latinoamericano de más importante trayectoria (ex aequo con Paulo Herkenhoff).

  • Fernando Echarri

    Licenciado en Biología por la Universidad de Navarra en 1989, Doctor en 2009 por la misma Universidad, realizó su tesis doctoral sobre educación en Museos. Ha realizado estancias en la Universidad de Estocolmo o en la South Methodist University para aprender diversas metodologías educativas.

    Profesor Asociado de la Universidad de Navarra desde 2007. Acreditado como Profesor Contratado Doctor en 2017. Desde su inauguración en 2015 es el responsable del Área Educativa del Museo Universidad de Navarra. Autor de más de 7 libros sobre educación, ha publicado artículos en revistas como Archivo Español de Arte o Environmental Education Research.

  • Horacio Fernández

    Es doctor en historia del arte y curador de exposiciones. También ha sido profesor de historia de la fotografía en la facultad de bellas artes de Cuenca durante 25 años, así como crítico de arte. Entre 2004 y 2006 fue comisario general de PHotoEspaña.

    Ha preparado numerosas exposiciones: Mexicana, fotografía moderna en México (IVAM Valencia 1998); Fotografía pública (Museo Reina Sofía Madrid 1999-2000); Variaciones en España (varias sedes 2004); Del paisaje reciente (ICO Madrid 2006); De viaje (varias sedes 2008-2009); El fotolibro latinoamericano (París, Madrid, Nueva York, Rio, Sao Paulo, Buenos Aires, Lima 2012-2014), Manuel Alvarez Bravo una biografía cultural (Palacio de Bellas Artes México 2012), etc.

    En 2011 publica El fotolibro latinoamericano en cuatro ediciones, premiado como mejor libro del año de historia de la fotografía en los Rencontres de Arles 2012.  

    En 2014 presenta en el Museo Reina Sofía de Madrid la exposición Fotos & libros España, que en 2016 viaja al Museo Amparo de Puebla, México. Esta muestra y el libro del mismo título es resultado de varios años de trabajo con el museo. El año siguiente realiza en el MACBA de Barcelona la exposición 'Miserachs Barcelona', dedicada monográficamente al fotolibro 'Barcelona blanc i negre', publicado en 1964.

    En 2016 y 2017 dirige el festival Valongo en Santos, Brasil. Participa como comisario invitado en la exposición 'Lo nunca visto. Del informalismo al fotolibro de posguerra' en la Fundación Juan March de Madrid y organiza la exposición ‘Nueva York en fotolibros’ en el Centro José Guerrero de Granada.

    En 2017 organiza las exposiciones ‘Campano en color’, presentada en el Canal de Isabel II de Madrid, y ‘Fenómeno fotolibro’ celebrada en Barcelona en el CCCB y la Fundación Fotocolectania, donde prepara ‘La biblioteca es el museo’. En 2018 presenta la exposición “La cámara de hacer poemas” en la Biblioteca Nacional de España, comisariada junto a Juan Bonilla, y “Ricardo Cases / Estudio elemental del Levante” en el Canal de Isabel II madrileño.

  • Javier Antón

    Arquitecto doctor. Profesor de Proyectos de Diseño en la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Navarra. Es miembro del grupo de investigación “Creatividad Aplicada”. Fue miembro del equipo de investigación “Territorios de la Arquitectura” para estudiar la relación entre la arquitectura y las prácticas de coleccionismo de arte contemporáneo en el Medio Oriente. Desarrolló una estancia de investigación en el GSAPP de la Columbia University en Nueva York donde fue curador, diseñador y productor de la exposición “Architecture or Revolution”. Comisario también de la exposición “Remains of regional identities” en el Instituto Cervantes de New York. En 2013 fue asistente de la curadora Chus Martínez en El Museo del Barrio de New York. Miembro del equipo de investigación para la exposición “Collecting” en el Studio-X Istanbul.

  • Vicente Matallana

    Es fundador y director de LaAgencia, productora independiente de Arte, Ciencia y Tecnología. Ha trabajado con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ARCOmadrid o Fundación Telefónica, entre otros; internacionalmente con Rhizome, Kunsthal Aarhus, Dinamarca, el festival ToShare de Torino V2 de Rotterdam, o la Universidad de Plymouth en el Reino Unido.

    Ha producido numerosas exposiciones y desde 1999 colabora con la Feria ARCOmadrid encargándose de los programas de Arte Ciencia. Es director de la NewArtFoundation y desde 2008 ha asumido la dirección de proyectos del festival ArtFutura. A lo largo de su trayectoria profesional ha desarrollado un alto grado de conocimiento y experiencia en la gestión, producción y desarrollo de programas, eventos y exposiciones en los que el Arte, la Ciencia y la Tecnología se cruzan generando propuestas que precisan para su ejecución de equipos multidisciplinares extremadamente especializados, una actividad en el desarrollo de programas de colaboración e investigación entre la Universidad, la Industria y el Arte englobados en un concepto de I+D+I alternativo; Investigación Lateral.

  • Nieves Acedo

    Profesora Asociada de Teoría del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Navarra y Responsable del Área Académica del Museo Universidad de Navarra. Ha dirigido durante diez años el Máster en Mercado del Arte en la Universidad Nebrija, y ha sido profesora de Estética y Teoría del Arte en el Departamento de Bellas Artes de la misma Universidad. Como gestora cultural ha trabajado como directora de la Fundación Claves de Arte y de la Fundación Félix Granda de Madrid. Doctora en Historia del Arte por la Universidad San Pablo-CEU y Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Con estudios en Dirección de Empresas (MBA) por la Nebrija Business School y en Filosofía por la Universidad de Navarra. Su investigación ha versado sobre la mediación y recepción de la obra de arte, para ello se centra en la obra del artista americano William Congdon. En torno a su figura publicó en 2006 el libro Un pintor americano en Italia. William Congdon (1912-1998), así como diversos artículos. Miembro del grupo de Estudios Transversales en Creación Contemporánea de la Universidad Nebrija, donde ha trabajado en la línea Sistema del Arte y actualmente colabora en la línea Arte y Ciencia y miembro también de la Cátedra de Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra.

  • Gabriel Pérez Barreiro

    Comisario de la próxima edición de la Bienal de Sao Paulo (2018), es Director y curador jefe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), con sedes en Nueva York y Caracas. Ha sido curador de arte latinoamericano del Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin (desde 2002 hasta 2008); curador general de la 6ª Bienal do Mercosul en Porto Alegre en 2007, director de Artes Visuales de la Americas Society en Nueva York, entre 2000 y 2002; coordinador de exhibiciones y programas de la Casa de América en Madrid entre 1999 y 2000; y fundador y curador de la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex en Colchester, Reino Unido (entre 1993 a 1998). Doctor en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Essex, y Máster en Estudios Latinoamericanos e Historia del Arte por la Universidad de Aberdeen. Es profesor invitado del International Leadership Program in Visual Arts Management - ILPVAM. Colaborador en el proyecto Tablero (plataforma virtual en LATAM) sobre el vínculo entre la educación y el arte y sobre el papel del artista en la mediación de su obra, haciendo énfasis en la “intención” del creador como elemento fundamental para entender y comunicar lo que estamos viendo o experimentando como arte. Ha publicado importantes ensayos y ha dictado numerosas conferencias.

  • Tania Pardo

    Responsable del Departamento de Exposiciones de La Casa Encendida, Madrid, desde 2015. Ha sido comisaria en el MUSAC de León y responsable de Programación del espacio Laboratorio 987. Ha sido Directora de Proyectos de la Fundación Santander. Como comisaria independiente, cuenta con exposiciones en galerías y centros de arte como Maisterravalbuena y Liebre en Madrid e Invaliden en Berlín; Matadero Madrid, CA2M y la feria ARCOmadrid, entre otros. Ha co-dirigido y participado en diversos cursos como: "Gestión Cultural" en la Universidad Carlos III en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (2008);  Jornadas "Producir. Exponer. Interpretar. Estrategias y conflictos en la práctica curatorial hoy" en el MUSAC de Leon y Matadero de Madrid (2009); Jornadas de Estudio Arte Contemporáneo Español (Fundación Helga de Alvear / La Casa Encendida y Museo Unión FENOSA) y  Curso “Comisariando el Presente” en La Casa Encendida desde el año 2012. Es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid y profesora asociada de la Universidad Complutense de Madrid. Colabora habitualmente como crítica de arte en publicaciones especializadas y participa en jurados de premios nacionales e internacionales.

  • Ignacio Miguéliz

    Conservador del Museo Universidad de Navarra y Responsable de su Departamento Curatorial y de Colecciones. Está acreditado como Profesor Titular por la ANECA, y es profesor del Departamento de Historia del Arte en el Centro Asociado de la UNED de Pamplona y de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro de la Universidad de Navarra. Así mismo, entre 2012 y 2015 fue Profesor Asociado en el Departamento de Historia, Historia del Arte y Geografía de esta última universidad. Doctor en Historia del Arte, sus líneas prioritarias de investigación se han centrado en las áreas que han marcado su trayectoria: la platería y la joyería, la conservación y catalogación del patrimonio, la fotografía y el arte contemporáneo. En relación a ello ha comisariado exposiciones celebradas en la Fundación Mencos de Tafalla y el Museo Universidad de Navarra, donde también se encarga de coordinar las exposiciones. Ha formado parte del equipo de investigación en varios proyectos relacionados con la catalogación del patrimonio en Navarra y Guipúzcoa. Es autor, entre otros, de Fotografía navarra. La colección del marqués de la Real Defensa (2014) y Un viaje por el Mediterráneo. Fotografías de la V peregrinación a Tierra Santa y Roma en 1909 (En prensa). Igualmente ha publicado numerosos capítulos en libros, artículos en revistas especializadas y fichas catalográficas en catálogos de exposiciones. Y ha intervenido como ponente en congresos, cursos y ciclos de conferencias tanto nacionales como internacionales.

  • Elisa Montserrat

    Actualmente es miembro del consejo de dirección del Museo Universidad de Navarra y dirige los departamentos de Atención al Visitante y el de Comunicación y Desarrollo, donde establece la estrategia de marca y vela por la difusión y el correcto posicionamiento de su programación artística. Además de atraer colaboradores particulares y corporativos para la financiación del centro, su principal cometido es dar a conocer la actividad del Museo a diversos públicos: estudiantes universitarios, residentes en la ciudad, visitantes nacionales e internacionales. El fomento de la experiencia presencial se complementa y amplía con los canales de comunicación digital. Licenciada en Ciencias de la Información y Diplomada en Producción y Guión Audiovisual por la Universidad de Navarra, ha cursado diferentes asignaturas del grado de Dirección de Marketing por la UOC, y es Master en Marketing On Line por Icemd-Esic.

    Anteriormente, trabajó en el Vicerrectorado de Comunicación de la Universidad de Navarra, donde se le encomendó la creación de una sola marca corporativa a partir de las 54 que coexistían; fue la responsable de la producción de la revista cultural Nuestro Tiempo, aumentando un 450% los ingresos y reduciendo en un 85% sus costes; y rediseñó las 32 revistas científicas del Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, introduciendo un plan de calidad para su impacto internacional.

    Previamente, creó el primer departamento de marketing de un hospital, en la Clínica Universidad de Navarra y rediseñó el servicio de atención al paciente. Su trayectoria profesional comenzó en la redacción de diversos medios de comunicación, la comercialización y publicidad, y la consultoría de comunicación y marketing para empresas.

  • Olga Fernández López

    Profesora de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. El profesora de "Corrientes teórico-críticas del arte actual. La expansión de los formatos comisariales" en el Máster Oficial en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual. UAM / UCM /MNCARS. Ha sido impartido la asignatura: "Comisariado" en el Master Oficial en Mercado del Arte y Gestión de Empresas relacionadas de la Universidad Nebrija y la asignatura "Curatorial Strategies. Past and Present" en el MA Curating del Royal College of Art (Londres). Entre 2001 y 2006 fue Conservadora Jefe y Jefa de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano de Valladolid y previamente fue Conservadora del área de documentación e investigación de la Colección Arte Contemporáneo (1996-2001).  Su investigación se centra en las siguientes líneas: Historia de los modelos expositivos y de la práctica curatorial en el arte contemporáneo; Arte de la segunda mitad del siglo XX y Arte contemporáneo de España y América Latina. Con participación en los siguientes Proyectos de investigación (entre otros): “Modernidad(es) Descentralizada(s): Arte, política y contracultura en el eje trasatlántico durante la Guerra Fría (2015-18)”; “European Museums and Libraries in/of the Age of Migrations (2011-2014)”. Entre sus títulos destacan: “El Museo de la Calle. Art, Economy and the Paradoxes of Bartering”; “What if an institution was curated? Intermediae as an institutional hypothesis”; “The Uncertainty of Display. Exhibitions In-Between Ethnography and Modernism” y “El feminismo en los museos: discursos expositivos y relatos museográficos en España desde los años noventa”.

  • Sergio Rubira

    Profesor asociado de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid y secretario académico del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, UAM, UCM y Museo Reina Sofía. Imparte las asignaturas de crítica de arte en el Máster de Periodismo Cultural de la Universidad San Pablo-CEU, y comisariado en el Máster de Mercado del Arte de la Universidad Antonio de Nebrija. Es Director de la revista internacional de fotografía EXIT Imagen y cultura y crítico del suplemento El Cultural del diario El Mundo. Desde 1999, forma parte de la oficina curatorial y agencia de producción RMS La Asociación, con la que ha desarrollado proyectos como Impossible Show (Temporary Gallery, Colonia, 2013-14); El gabinete de un aficionado (Centre d’Art La Panera, Lleida, 2013): Sexy Books (Matadero, Madrid, 2012); Contextos en desuso (Centre d’Art La Panera, Lleida, 2012); Sur le dandysme aujourd’hui (CGAC, Santiago de Compostela, 2010); Entornos próximos (ARTIUM, Vitoria, 2008); NIT_CASM: Madrit! Entresijos y gallinejas (Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona, 2007), entre otros, y puso en marcha RMS, El Espacio (Madrid, 2010-12), como un laboratorio donde ensayar proyectos. Ha sido co-director de las “Jornadas de Estudio de la Imagen” de la Comunidad de Madrid (2005-2009) y de las Jornadas “Arte español contemporáneo”, organizadas por la Fundación Helga de Alvear, La Casa Encendida y el MAC Gas Natural Unión Fenosa (2012-13). Desde 2013 co-dirige con Tania Pardo el curso “Comisariando el presente” de La Casa Encendida de Madrid. Dirige también el programa de formación en artes visuales Madrid 45 de la Comunidad de Madrid desde 2015. Ha escrito en numerosos catálogos de instituciones como el Centre Pompidou-Metz, la Bienal de Venecia, el Kunsthall Grunland de Porsgrunn en Noruega, el PS1-MoMA de Nueva York, Tranzit en Praga, el FRAC Lorraine y el Musée de Beaux Arts de Dijon, entre otros.

  • Valentín Vallhonrat

    Artista visual, fotógrafo y experto en edición y conservación de fotografía artística. Codirector artístico del Museo Universidad de Navarra. Su obra ha sido expuesta en museos como el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid (Tender Puentes en PHotoEspaña en 2007), el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Room for love en 2000), el National Museum of Photography de Bradford, Palau de la Virreyna de Barcelona (Vuelo de ángel en 2004) y en galerías como Elba Benitez de Madrid (Moonlight en 2003),  y Visorde Valencia. Estudió Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1986 colaboró como fotógrafo de moda con Vogue en sus ediciones alemana, inglesa, portuguesa, italiana y japonesa, trabajando en múltiples campañas publicitarias de ámbito nacional e internacional. En 1990 obtuvo el premio Cecil Beaton de fotografía. Además de su trabajo personal, en los años 90 dirigió un laboratorio fotográfico especializado en ediciones fotográficas de alta calidad para múltiples exposiciones por todo el mundo. Asociado con Rafael Levenfeld desde 1996, ha desarrollado una importante labor de archivo y conservación de colecciones fotográficas. Juntos han comisariado múltiples exposiciones y siendo responsables de la edición de  numerosos libros.

  • Carlos Chocarro

    Profesor titular de Historia del Arte. Su investigación pre y postdoctoral se centra en los diferentes espacios y sistemas de formación artística, talleres tradicionales, estudios privados, academias oficiales y facultades de Bellas Artes. En este sentido resulta relevante su tesis doctoral La búsqueda de una identidad. La escultura entre el gremio y la academia (1741-1833) Madrid, FUE, 2001, o su participación en la plataforma promovida por el Museo Nacional Reina Sofía La formación del artista: investigación y capitalismo académico (2012-2013). En 2005 disfrutó de una beca del Programa de becas postdoctorales en España y en el extranjero del Ministerio de Ciencia e Innovación y entre los años 2011-2015 ha sido Investigador del proyecto El discurso de la Modernidad HAR2010-16277. Estas ayudas le permitieron un año de movilidad académica (UPC de Barcelona), y varias estancias de investigación (Istituto Universitario di Architettura di Venezia y Bibliotheca Hertziana de Roma entre otras). Es autor de más de 30 contribuciones científicas relativas al arte y la arquitectura de los siglos XVIII al XX, entre las que destacan 'De artistas e historiadores. Cicognara, Ceán y el programa escultórico para el Museo del Prado' (2007), la exposición Loewe años 60 cuestión de estilo (2008) o “La enseñanza del dibujo en la España moderna”(2015). Su trayectoria docente está vinculada a la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra. En la actualidad es coordinador del Grado en Diseño de dicho centro.

  • Javier Ortiz Echagüe

    Coordinador del Programa Tender Puentes del Museo Universidad de Navarra, y profesor contratado doctor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Licenciado en Historia del Arte y doctor en Ciencias de la Información por la por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor en la Universidad de Castilla la Mancha (Facultad de Bellas Artes de Cuenca) y en la Carlos III de Madrid, e investigador visitante en la Université de Provence y en la New York University. Ha publicado trabajos de investigación en libros y revistas especializadas como History of PhotographyGoya Revista de Occidente. Es autor de Yuri Gagarin y el conde de Orgaz. Mística y estética en la era espacial (Jorge Oteiza, Yves Klein, José Val del Omar) (Museo Oteiza, 2014), editor de la antología de textos de José Val del Omar, Escritos de técnica, poética y mística (La Central / Museo Reina Sofía, 2010), y co-editor, junto a Horacio Fernández, Fotos & libros. España 1905-1977 (RM/Museo Reina Sofía, 2014). Fue comisario asistente de la exposición Desbordamiento de Val del Omar en el Museo Reina Sofía (2010), y comisario de Ortiz Echagüe. Norte de África en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (2013).

  • Nuria Enguita

    Directora de Bombas Gens Centre d’Art de Valencia, editora de la revista Concreta y comisaria de exposiciones. Es Licenciada en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido conservadora del Instituto Valenciano de Arte Moderno y directora artística de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona donde organizó numerosas exposiciones sobre las obras de Chris Marker, Renée Green, Rainer Oldendorf, Eulalia Valldosera, Victor Burgin, Asger Jorn, Isidoro Valcárcel Medina, Jon Mikel Euba, Alejandra Riera y Steve McQueen, entre otros. En 2006 editó el octavo volumen del catálogo raisonné de Antoni Tàpies que cubría su obra de 1998 a 2004. Comisaria en Manifesta 4 (Frankfurt, 2002), en el Encuentro Internacional de Medellín (2011) y en la 31 Bienal de São Paulo (2014). Entre 2000 y 2014 formó parte del equipo de dirección del programa “arteypensamiento” de la Universidad Internacional de Andalucía y entre 2007 y 2014 fue coeditora de la revista Afterall. Licenciada en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, ha impartido conferencias sobre teoría del arte y gestión artística en numerosos centros y universidades y ha publicado numerosos textos en libros y catálogos y en revistas de arte contemporáneo, como Parkett, Afterall y Concreta.

  • Lourdes Flamarique

    Lourdes Flamarique es Profesor Titular de Filosofía. Ha sido Directora del Máster Universitario en Filosofía de la Universidad de Navarra. Realizó su estancia postdoctoral en la Universidad de Munich y ha sido Visiting Scholar en la Universidad de Boston. Sus investigaciones se centran en las corrientes actuales de la filosofía y la Teoría del Arte. Con más de veinte años de experiencia docente filosofía contemporánea. Ha participado en proyectos de investigación interdisciplinares (“La articulación contemporánea de los saberes” (1994-1996); “Teoría y análisis de los discursos. Estrategias persuasivas y de interpretación” 2005-08: “Cultura emocional e identidad” 2010-2017), proyectos de investigación orientados a la teoría de la modernidad y filosofía de la cultura contemporánea (“Perspectivas sociológicas de la civilización” 2001-03; “El proceso civilizatorio y la dinámica de la cultura: antecedentes filosóficos y teorías sociológicas contemporáneas 2003-05”). Algunos títulos recientes son: “El arte como hermenéutica de sí mismo. Sobre la modernidad del arte”; “From the Psychologization of Experience to the Priority of Emotions in Social Life”; “Metaphor and Argumentative Logic – a Crossroads between Philosophy and the Language Sciences”; “Sobre el embrujo de realidad de los sueños. Freud, Joyce y Proust”; “A Revolution in Urban Lifestyle: Mad Men's Narrative Revisited as a Social Lab”; “La ficción de la conciencia moderna y la nostalgia de la identidad. Su representación literaria” y “La tesis del final de la modernidad y las tendencias de la filosofía contemporánea”.

  • Iñigo Manglano Ovalle

    Artista plástico afincado en Chicago, Illinois. Profesor de Teoría y Práctica del Arte en Northwestern University (Evanston) y Escuela de Arte y Diseño de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Illinois (Chicago). Licenciado en el Williams College de Massachusetts y Máster en Arte por el School of the Arts Institute de Chicago. Su obra reflexiona en torno a temas como la Climatología, la Meteorología, la Ciencia o la Arquitectura colaborando con astrofísicos y meteorólogos como en la trilogía de piezas audiovisuales Le Baiser/The Kiss (1999), Climate (2000), y In Ordinary Time (2001). Ha expuesto individualmente en en centros como The Art Institute of Chicago; The Krefeld Suite, Museum Haus Esters and Haus Lange, Krefend, Alemania; El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de Ciudad de Mexico; el Pabellón de Barcelona en la Fundación Mies van der Rohe de Barcelona, y el Museum of Contemporary Art, Chicago. Con obra en la Bienal de São Paulo; InSITE, San Diego; Tempo, Museum of Modern Art, New York; Moving Pictures, Solomon R. Guggenheim Museum, New York y Guggenheim Museum, Bilbao, Spain; The Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York; Liverpool Biennial, Liverpool,  y Documenta 12, Kassel. Ha recibido el National Endowment for the Arts fellowship, the Media Arts Award from the Wexner Center for the Arts, the John D. and Catherine T. MacArthur Foundation Fellowship, y la John Simon Guggenheim Foundation Fellowship.

  • Ana Azurmendi

    Profesora titular de "Derecho de la Comunicación y de la imagen" en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. Ha sido profesora visitante del programa “Comparative Media Law” de la  Universidad de Oxford; en la Universidad de Paris II;  en el Programa de Doctorado Libertades Públicas y Derechos Fundamentales, de la Universidad de Salamanca-Universidad Panamericana en México DF.;  en el Doctorado en Derecho de la Información de la UNAM-Universidad de Occidente-Universidad Iberoamericana; y de Derecho de Propiedad Intelectual en el Master de Creación y Comunicación Digital de la Universidad de la Coruña. Investigador Principal del Proyecto I+D, del Ministerio de Innovación y Competitividad "Transformación de las televisiones autonómicas" (2013-2016). Ha participado en otros 8 proyectos de investigación financiados sobre el Servicio Público de Televisión, la Propiedad Intelectual en el Entorno Digital y los Derechos de la Personalidad en conflicto con la Libertad de Expresión. Es autora de 8 libros entre ellos Derecho de la Comunicación: Guía jurídica para profesionales de los Medios (ed. Eunsa, Pamplona 2016 y Bosch, Barcelona 2011), La reforma de la televisión pública española (Tirant lo Blanch, Valencia 2007), El derecho a la propia imagen (1.ed Madrid 1997 y 2 ed  México DF  1998); de 30 artículos en revistas  indexadas y  28 capítulos de libro. Miembro de IMLA (International Media Lawyers Association) y directora de la revista académica Communication & Society  entre 1997-2013.

  • Carmen Urpí

    Doctora en Pedagogía y Profesora Contratada del área de Teoría e Historia de la Educación en el Departamento de Educación de la Universidad de Navarra, donde imparte Educación Plástica y Audiovisual, para los grados de Magisterio y coordina el Practicum de Pedagogía. También imparte Educación Familiar en la Adolescencia en el Master de Matrimonio y Familia del Instituto de Ciencias para la Familia. Su investigación se centra en la Educación Estética y Artística, desde una consideración amplia que abarca desde el ámbito formal escolar hasta el ámbito no formal (cine, museos, etc.). En este sentido, se interesa por nuevos modos de innovación educativa más flexibles que permitan la integración de las distintas artes y la colaboración entre diferentes contextos y profesionales (instituciones educativas y culturales, artistas, organizaciones sociales, etc.). Entre sus trabajos destacan: “Retos de la Educación Social”, “La educación estética ante una cultura audiovisual” y “Una voz diferente en educación moral", "La virtualidad educativa del cine”. Es coordinadora del grupo de investigación VOICES, Voces de Innovación y Creatividad en la Educación y la Sociedad y ha participado, entre otros, en el Proyecto de investigación: ‘Educar para la participación social’ (Línea de investigación sobre educación artística y participación social) (2000-2002). Ha realizado estancias de investigación en el grupo  PLACE (Pedagogy, Language, Arts and Culture in Education) de la Faculty of Education de la University of Cambridge en 2013 y en la School of Education de la Durham University.

  • Asunción Domeño

    Profesora adjunta de Arte contemporáneo en el departamento de Historia, Historia del Arte y Geografía de la Universidad de Navarra, donde se doctoró con una un trabajo centrado en la fotografía de José Ortiz Echagüe. Es Subdirectora del Consejo de Dirección de Humanidades y durante durante dieciséis años fue Responsable de Gestión e Investigación del Fondo Fotográfico Universidad de Navarra, ahora colección del Museo Universidad de Navarra. Puso en marcha el Diploma de Estudios Curatoriales ofrecido por la Facultad de Filosofía y Letras, que dirigió hasta junio de 2016. Sus líneas de investigación se centran en la iconografía, el patrimonio navarro y la historia de la fotografía. Ha formado parte del equipo del Catálogo Monumental de Navarra, participando como autora en varios de los volúmenes publicados. Ha sido Investigadora principal en el proyecto: “Los géneros fotográficos en España a lo largo del siglo XIX: una visión de la imagen a través del retrato” y dirigido varios proyectos de investigación y tesis doctorales relacionados con la fotografía y el arte contemporáneo. Paralelamente, ha comisariado diversas exposiciones relacionadas con sus temas de investigación, la más reciente titulada: A través de la cámara oscura: técnicas fotográficas en el entorno del carlismo que acoge el Museo del Carlismo en Estella. Ha impartido numerosas conferencias y cursos sobre conservación de fotografía, gestión de colecciones patrimoniales y protocolos para la conservación y difusión de obras patrimoniales.

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