Máster Universitario en Estudios de Comisariado/ Curatorial Studies

Pablo Berastegui

Ha desarrollado una sólida carrera de veinte años como productor cultural en España, trabajando en distintos campos y para distintas instituciones, tanto públicas como privadas, principalmente en proyectos de gran escala y con un denominador común: ser el resultado de la colaboración de numerosas entidades. Destacan: el desarrollado entre octubre de 2014 y junio de 2017 como Director General de la Fundación Donostia/San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura; la gestión del centro cultural Conde Duque Madrid (2013) y la puesta en marcha de Matadero Madrid (2008 a 2012). Anteriormente, ha formado parte de grandes eventos como el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña, en el que trabajó entre 1999 y 2006, en distintas posiciones (Director, 2003-2006), o La noche en blanco de Madrid, que dirigió también en cuatro ediciones (2007-2010). Ha ejercido igualmente como Director de Proyectos para La Fábrica (1999-2006) así como en Elsinor Madrid, desde su creación en 2006 hasta octubre de 2008. 

Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, se especializa en Producción Audiovisual en la Universidad Michel de Montaigne - Bordeaux III, de Burdeos (Francia). En 1996, abandona su carrera como periodista para concentrarse plenamente en la organización de proyectos culturales, como técnico superior en la Institución Príncipe de Viana – Dirección General de Cultura, entre 1996 y 1999, al frente de distintos programas culturales, que abarcaban un amplio espectro de la creación.

Cabe mencionar también, en paralelo a su labor profesional, la colaboración como profesor invitado en distintos cursos de postgrado, entre otros: el MBA en empresas culturales, impartido por la Universidad Complutense y la Fundación Santillana; el MBA Executive en dirección de Industrias Culturales, de la Universidad Antonio de Lebrija; el Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural o el Máster universitario en arte contemporáneo, ambos de la Universidad Europea de Madrid. 

DANIEL CANOGAR

Comenzó formándose en el mundo de la fotografía cuando se especializó durante el máster de la New York University y el International Center for Photography en 1990, pero pronto se interesó por las posibilidades de la imagen proyectada y la instalación artística.  Ha creado numerosas piezas de arte público permanentes con pantallas escultóricas de LED flexibles y rígidas, incluyendo Aqueous en Sobrato Organization (Mountain View, 2019); Pulse, en Zachry Engineering Education Complex en la Universidad de Texas A&M (College Station, 2018); Tendril, en el Aeropuerto Internacional de Tampa (Tampa, 2017); Cannula, Xylem and Gust II en la sede central del banco BBVA (Madrid, 2018); Waves, en el atrio de JP Morgan 2 Houston Center, Houston (Houston, 2012) y Travesías, para el atrio del Consejo de la Unión Europea con motivo de la presidencia española de la Unión Europea (Bruselas, 2010). También ha creado obras públicas de carácter monumental como Constelaciones, el mosaico fotográfico más grande de Europa creado para dos puentes peatonales que cruzan el río Manzanares en el Parque Madrid Río (Madrid, 2010) en colaboración con el estudio de arquitectura Burgos & Garrido. Y Asalto, una serie de video proyecciones sobre monumentos emblemáticos, presentado sobre los Arcos de Lapa (Río de Janeiro, 2009), la Puerta de Alcalá (Madrid, 2009) y la iglesia de San Pietro in Montorio (Roma, 2009). Como parte de esta última serie también se encuentra Storming Times Square, una intervención de vídeo en 47 de las pantallas de Times Square (Nueva York, 2014). Entre sus proyectos expositivos destacan las exposiciones individuales: “Big Data” Museo Universidad de Navarra (Pamplona, 2019); “Echo” en Paul and Lulu Hilliard University Art Museum (Lafayette, 2019); “Melting the Solids” en la Galería Art Bärtschi & Cie, (Ginebra, 2018);  “Fluctuaciones” en Sala Alcalá 31, (Madrid, 2017); “Echo” en galería bitforms y Galería Max Estrella (Nueva York, Madrid, 2014); “Sikka Ingentium”, en el Museo de la Universidad de Navarra (Pamplona, 2017); “Quadratura” en el Espacio Fundación Telefónica de Lima (Lima, 2014); “Vórtices”, una exposición sobre agua y sostenibilidad para la Fundación Canal de Isabel II (Madrid, 2011); y la instalación Synaptic Passage para la exposición “Brain: The Inside Story”, en el American Museum of Natural History (Nueva York, 2010). Asimismo, exhibió dos instalaciones en el Sundance Film Festival en Park City (Utah, 2011). Sus trabajos se han expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Madrid; el Palacio de Velázquez, Madrid; Galería Max Estrella, Madrid; bitforms gallery, Nueva York; Galerie Art Bärtschi & Cie, Ginebra; Eduardo Secci Contemporary, Florencia; Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; Museo Alejandro Otero, Caracas; Offenes Kulturhaus Center for Contemporary Art, Linz; Museo Hamburger Bahnhof, Berlín; Borusan Contemporary Museum de Estambul; Museo de Historia Natural, Nueva York; Museo Andy Warhol, Pittsburgh y Mattress Factory Museum, Pittsburgh.

Actualmente es el director artístico del Hangar Bicocca (Milán), es presidente de la Comisión Asesora de Artes Plásticas de la Fundación Botín y director del área de arte de la Fundació Per Amor a l'Art. Ayudó a poner los cimientos del Museo Reina Sofía y con posterioridad fue director de la Tate Modern de Londres (hasta 2010) y de otras instituciones museísticas como el IVAM y el Museo Serralves de Arte Contemporáneo de Oporto. Comisario de reputación internacional, formó parte del equipo de comisarios del “Futuro, Pasado y Presente” (dirigida por Germano Celant) en la Bienal de Venecia de 1997. Es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valencia, cursó estudios de postgrado en la Universidad de Yale y se graduó en Historia de Arte Moderno en la Universidad de Nueva York. Además formó parte del Independent Study Program del Museo Whitney de Nueva York, programa pionero en la formación de comisarios.

Historiador del arte y comisario independiente radicado en La Habana, Cuba. Fue fundador de la Bienal de La Habana en 1984 y miembro del equipo comisarial de sus 3 primeras ediciones (1984, 1986 y 1989). Ha desarrollado su actividad como comisario de exposiciones en más de 70 países. Compagina su actividad curatorial con la investigación en teoría del arte y la crítica del arte. Es autor de varios libros sobre arte y teoría del arte, y sus más de 600 ensayos y artículos han sido publicados en revistas como ArtNexus, Artforum o el Oxford Art Journal. Ha sido comisario adjunto del  New Museum of Contemporary Art entre 1995 y 2009. Actualmente es asesor y tutor en la Rijksakademie de Bellas Artes de Amsterdam así como de otros centros internacionales. Ha sido director artístico de PhotoEspaña (Madrid) de 2010 a 2013. Ha organizado y participado en numerosos simposios internacionales, y dictado conferencias y seminarios en universidades y otras instituciones de un centenar de ciudades. Recibió la Beca Guggenheim, Nueva York, en 1990, y el premio a los diez mejores libros publicados en Cuba ese mismo año. En 1998 el capítulo argentino de la Asociación Internacional de Críticos de Arte lo eligió como crítico latinoamericano de más importante trayectoria (ex aequo con Paulo Herkenhoff).

Licenciado en Biología por la Universidad de Navarra en 1989, Doctor en 2009 por la misma Universidad, realizó su tesis doctoral sobre educación en Museos. Ha realizado estancias en la Universidad de Estocolmo o en la Southern Methodist University para aprender diversas metodologías educativas. Profesor Asociado de la Universidad de Navarra desde 2007. Acreditado como Profesor Contratado Doctor en 2017. Es el responsable del Área Educativa del Museo Universidad de Navarra  desde su inauguración en 2015. Autor de más de 7 libros sobre educación, ha publicado artículos en revistas como Archivo Español de Arteo Environmental Education Research.

Es Subdirector General de Colección y Exposiciones del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Valencia, donde ha comisariado las siguientes exposiciones: España. Vanguardia artística y realidad social (2018); 1989. El fin del siglo XX y Caso de estudio: 1989. IVAM (con Sandra Moros), Tiempos convulsos(con José Miguel García Cortés y Mª Jesús Folch) y Materia, espacio y tiempo: Julio González y las vanguardias (con Irene Bonilla y Josep Salvador) (2019). Es Profesor de Historia del Arte en la UCM y ha sido secretario académico del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, UAM, UCM y Museo Reina Sofía (2009-17). Ha dirigido el programa de formación Madrid45 de la Comunidad de Madrid entre 2015 y 2017. Ha sido director de la revista internacional de fotografía EXIT y crítico de arte de El Cultural de El Mundo. Ha sido co-director de las Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid (2005- 2009); de las Jornadas Arte español contemporáneo, realizadas entre la Fundación Helga de Alvear, La Casa Encendida y el MAC Gas Natural Unión Fenosa (2012-13), y el curso Comisariando el presente, La Casa Encendida (2013-2016). Ha dirigido el Departamento de investigación, datos, documentación, cuestionamiento y causalidad (D.I.D.D.C.C.) del CA2M (2016). Ha formado parte de la oficina curatorial RMS La Asociación, con la que ha desarrollado proyectos como Impossible Show(Temporary Gallery, Colonia, 2013-14); Contextos en desuso (Centre d’Art La Panera, Lleida, 2012); y Sur le dandysme aujourd’hui (CGAC, Santiago de Compostela, 2010). Entre sus comisariados fuera de RMS La Asociación se incluyen: La idea en un signo (Centro de Arte de Alcobendas, 2017); Colección XIII: Hacia un nuevo museo de arte contemporáneo (CA2M, Móstoles, 2016);Genealogías del punk, punk, post punk y contra punk (CA2M, Móstoles, 2015);Situaciones (Art Cologne, Bienal de Venecia, y Centre d’Art La Panera,2015);imaginar_historiar, con Mónica Portillo (CA2M, Móstoles, 2009); y La mirada a estratos, con Estrella de Diego (Museo de Zamora, 2003). Ha escrito en numerosas publicaciones de instituciones como el OK Centrum, Linz; MUDAM, Luxemburgo; Centre Pompidou-Metz, la Bienal de Venecia, el Kunsthall Grunland de Porsgrunn de Noruega, el PS1- MoMA de Nueva York, Tranzit en Praga, el FRAC Bourgogne y el Musée de Beaux Arts de Dijon, entre otros.

Profesor titular de Historia del Arte. Su investigación pre y postdoctoral se centra en los diferentes espacios y sistemas de formación artística, talleres tradicionales, estudios privados, academias oficiales y facultades de Bellas Artes. En este sentido resulta relevante su tesis doctoral La búsqueda de una identidad. La escultura entre el gremio y la academia (1741-1833) Madrid, FUE, 2001; y su participación en la plataforma promovida por el Museo Nacional Reina Sofía La formación del artista: investigación y capitalismo académico (2012-2013). En 2005 disfrutó de una beca del Programa de becas postdoctorales en España y en el extranjero del Ministerio de Ciencia e Innovación. Entre los años 2011-2015 ha sido investigador del proyecto El discurso de la Modernidad HAR2010-16277. Estas ayudas le permitieron un año de movilidad académica (UPC de Barcelona), y varias estancias de investigación (Istituto Universitario di Architettura di Venezia y Bibliotheca Hertziana de Roma, entre otras). Es autor de más de 30 contribuciones científicas relativas al arte y la arquitectura de los siglos XVIII al XX, entre las que destacan 'De artistas e historiadores. Cicognara, Ceán y el programa escultórico para el Museo del Prado' (2007), la exposición Loewe años 60 cuestión de estilo (2008) o “La enseñanza del dibujo en la España moderna”(2015). Su trayectoria docente está vinculada a la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra. En la actualidad es coordinador del Grado en Diseño de dicho centro.

Profesora titular de "Derecho de la Comunicación y de la imagen" en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. Ha sido profesora visitante del programa “Comparative Media Law” de la  Universidad de Oxford; en la Universidad de París II; en el Programa de Doctorado Libertades Públicas y Derechos Fundamentales, de la Universidad de Salamanca-Universidad Panamericana en México DF.;  en el Doctorado en Derecho de la Información de la UNAM-Universidad de Occidente-Universidad Iberoamericana; y de Derecho de Propiedad Intelectual en el Máster de Creación y Comunicación Digital de la Universidade da Coruña. Investigador Principal del Proyecto I+D, del Ministerio de Innovación y Competitividad "Transformación de las televisiones autonómicas" (2013-2016). Ha participado en otros 8 proyectos de investigación financiados sobre el Servicio Público de Televisión, la Propiedad Intelectual en el Entorno Digital y los Derechos de la Personalidad en conflicto con la Libertad de Expresión. Es autora de 8 libros entre ellos Derecho de la Comunicación: Guía jurídica para profesionales de los Medios (ed. Eunsa, Pamplona 2016 y Bosch, Barcelona 2011), La reforma de la televisión pública española (Tirant lo Blanch, Valencia 2007), El derecho a la propia imagen (1.ed Madrid 1997 y 2 ed  México DF 1998); de 30 artículos en revistas  indexadas y 28 capítulos de libro. Miembro de IMLA (International Media Lawyers Association) y directora de la revista académica Communication & Society  entre 1997-2013.

Directora de Bombas Gens Centre d’Art de Valencia, editora de la revista Concreta y comisaria de exposiciones. Ha sido conservadora del Instituto Valenciano de Arte Moderno y directora artística de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona donde organizó numerosas exposiciones sobre las obras de Chris Marker, Renée Green, Rainer Oldendorf, Eulalia Valldosera, Victor Burgin, Asger Jorn, Isidoro Valcárcel Medina, Jon Mikel Euba, Alejandra Riera y Steve McQueen, entre otros. En 2006 editó el octavo volumen del catálogo raisonné de Antoni Tàpies que cubría su obra de 1998 a 2004. Comisaria en Manifesta 4 (Frankfurt, 2002), en el Encuentro Internacional de Medellín (2011) y en la 31 Bienal de São Paulo (2014). Entre 2000 y 2014 formó parte del equipo de dirección del programa “arteypensamiento” de la Universidad Internacional de Andalucía y entre 2007 y 2014 fue coeditora de la revista Afterall. Licenciada en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, ha impartido conferencias sobre teoría del arte y gestión artística en numerosos centros y universidades; y ha publicado numerosos textos en libros, catálogos y en revistas de arte contemporáneo, como Parkett, Afterall y Concreta.

Profesora de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Es profesora de "Corrientes teórico-críticas del arte actual. La expansión de los formatos comisariales" en el Máster Oficial en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM / UCM /MNCARS). Ha impartido la asignatura: "Comisariado" en el Máster Oficial en Mercado del Arte y Gestión de Empresas relacionadas de la Universidad Nebrija y la asignatura "Curatorial Strategies. Past and Present" en el MA Curating del Royal College of Art (Londres). Entre 2001 y 2006 fue Conservadora Jefe y Jefa de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano de Valladolid y previamente fue conservadora del área de documentación e investigación de la Colección Arte Contemporáneo (1996-2001). Su investigación se centra en las siguientes líneas: Historia de los modelos expositivos y de la práctica curatorial en el arte contemporáneo; Arte de la segunda mitad del siglo XX y Arte contemporáneo de España y América Latina. Con participación en los siguientes proyectos de investigación (entre otros): “Modernidad(es) Descentralizada(s): Arte, política y contracultura en el eje transatlántico durante la Guerra Fría (2015-18)”; “European Museums and Libraries in/of the Age of Migrations (2011-2014)”. Entre sus títulos destacan: “El Museo de la Calle. Art, Economy and the Paradoxes of Bartering”; “What if an institution was curated? Intermediate as an institutional hypothesis”; “The Uncertainty of Display. Exhibitions In-Between Ethnography and Modernism” y “El feminismo en los museos: discursos expositivos y relatos museográficos en España desde los años noventa”.

ANNA MARÍA GUASCH

Es Catedrática de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona, habiendo ejercido también la docencia en las Universidades de Sevilla y Complutense de Madrid. En los últimos años ha dirigido su interés hacia  el estudio del arte internacional de la segunda mitad del siglo XX (El Arte del siglo XX. De la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días , Madrid, Espasa Calpe, 1996), centrándose  en el análisis de las exposiciones que lo han generado. De ello son resultado: El arte del siglo XX en sus exposiciones: 1945-1995 (Barcelona, Ediciones del Serbal, 1997), que fue merecedor del Premi Espais a la Crítica de Arte (1998), y otros libros de reciente publicación como el texto de edición Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones 1980-1995 (Akal/ Arte Contemporáneo, Madrid, 2000) con ensayos de C. Joachimides, D. Kuspit, A. Bonito Oliva, K. Power, D. Crimp, H. Foster, T. Crow, H. Szeemann, C. David, J.H. Martin y T. McEvilley, entre otros. Al año 2000 corresponde también la publicación de El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural: 1968-1995 (Alianza Forma, Madrid, 2000).
En el campo teórico de la crítica sobresalen el texto de edición La crítica de arte. Historia, teoría y praxis ( Barcelona, Serbal, 2003), La crítica dialogada: Entrevistas sobre arte y pensamiento contemporáneo (Murcia, Cendeac, 2006 y 2008) y Discrepant Dialogues in Art Criticism (2000-2011). Formal, Textual and (Con) textual Art Criticism (en prensa). Ha sido co-editora, junto con Joseba Zulaika de Learning from the Bilbao Guggenheim (Reno, University of Nevada, USA; Aprendiendo del Guggenheim Bilbao, Madrid, Akal/Arte Contemporáneo, 2007). También más recientemente ha publicado “De la crítica formal a la (con)textual. El paso de la crítica formalista al crítico como teórico cultural”. En la actualidad sus líneas principales de investigación son: archivo, memoria y arte contemporáneo; Estudios Visuales, y Arte Contemporáneo y globalización. 

Daniel Vega

Licenciado en Bellas Artes (especialidad Conservación-Restauración de Obras de Arte) por la Universidad del País Vasco, cursa posteriormente estudios de postgrado en la Universidad Complutense de Madrid (Magister en Nuevas Tecnologías y Prácticas para la Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo) y en la Universidad de Leicester (Postgraduate Diploma in Museum Studies). En 2016 es seleccionado para participar en el Executive Education Program for Museum Leaders, del Getty Leadership Institute.  

En 1998 entra a formar parte del equipo del Museo Guggenheim Bilbao. En 2001 es nombrado Subdirector de Organización de Contenidos Artísticos, asumiendo la gestión de los departamentos de conservación, diseño y montaje, y registro. En 2011 crea el departamento de coordinación de exposiciones e implanta una nueva metodología transversal de gestión por proyectos para las exposiciones temporales. Ello ha permitido organizar con mayor eficiencia los procesos de trabajo y optimizar los recursos humanos y económicos, aumentar el alcance de la programación expositiva del museo, concebir y desarrollar un número mayor de proyectos propios, así como desarrollar y consolidar una amplia red internacional de socios y colaboradores.
Desde 2001 ha organizado más de un centenar de exposiciones de arte moderno y contemporáneo y ha liderado otros proyectos clave para el museo como el diseño y construcción de un almacén externo para obras de arte, programas de investigación en torno al acero auto-oxidable y la conservación de obras con componentes tecnológicos, o la reciente implantación de la tecnología LED para la iluminación de las exposiciones temporales y la colección permanente.

En abril de 2018 es nombrado Director Técnico de Exposiciones y Conservación.
Es miembro del Comité Organizador del Grupo IEO (International Exhibition Organizers) desde 2008.

 

Profesora Asociada de Teoría del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Navarra y responsable del Área Académica del Museo Universidad de Navarra. Ha dirigido durante diez años el Máster en Mercado del Arte en la Universidad Nebrija, y ha sido profesora de Estética y Teoría del Arte en el Departamento de Bellas Artes de la misma Universidad. Ha trabajado como directora de la Fundación Claves de Arte y de la Fundación Félix Granda de Madrid. Doctora en Historia del Arte por la Universidad San Pablo-CEU y Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Con estudios en Dirección de Empresas (MBA) por la Nebrija Business School y en Filosofía por la Universidad de Navarra. Su investigación ha versado sobre la mediación y recepción de la obra de arte, para ello se centra en la obra del artista americano William Congdon. En torno a su figura publicó en 2006 el libro Un pintor americano en Italia. William Congdon (1912-1998), así como diversos artículos. Miembro del grupo de Estudios Transversales en Creación Contemporánea de la Universidad Nebrija, donde ha trabajado en la línea Sistema del Arte y actualmente colabora en la línea Arte y Ciencia y miembro también de la Cátedra de Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra.

Es Director y curador jefe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), con sedes en Nueva York y Caracas. Ha sido curador de la Bienal de São Paulo (2018); del departamento de arte latinoamericano del Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin (desde 2002 hasta 2008); y de la 6ª Bienal do Mercosul en Porto Alegre en 2007. Fue director de Artes Visuales de la Americas Society en Nueva York, entre 2000 y 2002; coordinador de exhibiciones y programas de la Casa de América en Madrid entre 1999 y 2000; y fundador y curador de la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex en Colchester, Reino Unido (entre 1993 a 1998). Doctor en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Essex, y Máster en Estudios Latinoamericanos e Historia del Arte por la Universidad de Aberdeen. Es profesor invitado del International Leadership Program in Visual Arts Management - ILPVAM. Colaborador en el proyecto Tablero (plataforma virtual en LATAM) sobre el vínculo entre la educación y el arte y sobre el papel del artista en la mediación de su obra, haciendo énfasis en la “intención” del creador como elemento fundamental para entender y comunicar lo que estamos viendo o experimentando como arte. Ha publicado importantes ensayos y ha dictado numerosas conferencias.

Es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Actual subdirectora del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid y profesora de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid.
Ha sido  Responsable del Departamento de Exposiciones de La Casa Encendida(2015 -2019). Ha sido comisaria en el MUSAC de León y responsable de Programación del espacio Laboratorio 987. Ha sido Directora de Proyectos de la Fundación Santander. Como comisaria independiente, cuenta con exposiciones en galerías y centros de arte como Maisterravalbuena y Liebre en Madrid e Invaliden en Berlín; Matadero Madrid, CA2M y la feria ARCOmadrid, entre otros. Ha co-dirigido y participado en diversos cursos como: "Gestión Cultural" en la Universidad Carlos III en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (2008); Jornadas "Producir. Exponer. Interpretar. Estrategias y conflictos en la práctica curatorial hoy" en el MUSAC y Matadero Madrid (2009); Jornadas de Estudio Arte Contemporáneo Español (Fundación Helga de Alvear / La Casa Encendida y Museo Unión FENOSA) y Curso “Comisariando el Presente” en La Casa Encendida desde el año 2012. Colabora habitualmente como crítica de arte en publicaciones especializadas y participa en jurados de premios nacionales e internacionales 

Lourdes Flamarique es Profesora Titular de Filosofía, con más de veinte años de experiencia docente en filosofía contemporánea. Ha sido Directora del Máster Universitario en Filosofía de la Universidad de Navarra. Realizó su estancia postdoctoral en la Universidad de Munich y ha sido Visiting Scholar en la Universidad de Boston. Sus investigaciones se centran en las corrientes actuales de la Filosofía y la Teoría del Arte.. Ha participado en proyectos de investigación interdisciplinares: “La articulación contemporánea de los saberes” (1994-1996); “Teoría y análisis de los discursos. Estrategias persuasivas y de interpretación” (2005-08); “Cultura emocional e identidad” (2010-2017), y proyectos de investigación orientados a la teoría de la modernidad y filosofía de la cultura contemporánea (“Perspectivas sociológicas de la civilización” 2001-03; “El proceso civilizatorio y la dinámica de la cultura: antecedentes filosóficos y teorías sociológicas contemporáneas 2003-05”). Algunos títulos recientes son: “El arte como hermenéutica de sí mismo. Sobre la modernidad del arte”; “From the Psychologization of Experience to the Priority of Emotions in Social Life”; “Metaphor and Argumentative Logic – a Crossroads between Philosophy and the Language Sciences”; “Sobre el embrujo de realidad de los sueños. Freud, Joyce y Proust”; “A Revolution in Urban Lifestyle: Mad Men's Narrative Revisited as a Social Lab”; “La ficción de la conciencia moderna y la nostalgia de la identidad. Su representación literaria” y “La tesis del final de la modernidad y las tendencias de la filosofía contemporánea”.

Doctora en Pedagogía y Profesora Contratada del Área de Teoría e Historia de la Educación en el Departamento de Educación de la Universidad de Navarra, donde imparte Educación Plástica y Audiovisual, para los grados de Magisterio y coordina el Practicum de Pedagogía.esto no lo ponemos en otros casos?? También imparte Educación Familiar en la Adolescencia en el Master de Matrimonio y Familia del Instituto de Ciencias para la Familia. Su investigación se centra en la Educación Estética y Artística, desde una consideración amplia que abarca desde el ámbito formal escolar hasta el ámbito no formal (cine, museos, etc.). En este sentido, se interesa por nuevos modos de innovación educativa más flexibles que permitan la integración de las distintas artes y la colaboración entre diferentes contextos y profesionales (instituciones educativas y culturales, artistas, organizaciones sociales, etc.). Entre sus trabajos destacan: “Retos de la Educación Social”, “La educación estética ante una cultura audiovisual” y “Una voz diferente en educación moral", "La virtualidad educativa del cine”. Es coordinadora del grupo de investigación VOICES(Voces de Innovación y Creatividad en la Educación y la Sociedad) y ha participado, entre otros, en el Proyecto de investigación: “ estas comillas son diferentes nO?Educar para la participación social’ (Línea de investigación sobre educación artística y participación social) (2000-2002). Ha realizado estancias de investigación en el grupo PLACE (Pedagogy, Language, Arts and Culture in Education) de la Faculty of Education, University of Cambridge en 2013 y enSchool of Education,Durham University.

Arquitecto doctor. Profesor de Proyectos de Diseño en la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Navarra. Es miembro del grupo de investigación “Creatividad Aplicada”. Fue miembro del equipo de investigación “Territorios de la Arquitectura” para estudiar la relación entre la arquitectura y las prácticas de coleccionismo de arte contemporáneo en el Medio Oriente. Desarrolló una estancia de investigación en el GSAPP de la Columbia University en Nueva York donde fue curador, diseñador y productor de la exposición “Architecture or Revolution”. Comisario también de la exposición “Remains of regional identities” en el Instituto Cervantes de New York. En 2013 fue asistente de la curadora Chus Martínez en El Museo del Barrio de New York. Miembro del equipo de investigación para la exposición “Collecting” en el Studio-X Istanbul.

Actualmente es la directora de Marketing de la Universidad de Navarra. Ha sido miembro del consejo de dirección del Museo Universidad de Navarra y dirigido los departamentos de Atención al Visitante y Comunicación y Desarrollo. Licenciada en Ciencias de la Información y Diplomada en Producción y Guión Audiovisual por la Universidad de Navarra, ha cursado diferentes asignaturas del grado de Dirección de Marketing por la UOC, y es Master en Marketing On Line por Icemd-Esic.

Anteriormente, trabajó en el Vicerrectorado de Comunicación de la Universidad de Navarra,; fue la responsable de la producción de la revista cultural Nuestro Tiempo, s; y rediseñó las 32 revistas científicas del Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 

Su trayectoria profesional comenzó en la redacción de diversos medios de comunicación, la comercialización y publicidad, y la consultoría de comunicación y marketing para empresas.

Profesora adjunta de Arte contemporáneo en el departamento de Historia, Historia del Arte y Geografía de la Universidad de Navarra, donde se doctoró con un trabajo centrado en la fotografía de José Ortiz Echagüe. Es Subdirectora del Consejo de Dirección de Humanidades y durante durante dieciséis años fue Responsable de Gestión e Investigación del Fondo Fotográfico Universidad de Navarra, ahora colección del Museo Universidad de Navarra. Puso en marcha el Diploma de Estudios Curatoriales ofrecido por la Facultad de Filosofía y Letras, que dirigió hasta junio de 2016. Sus líneas de investigación se centran en la iconografía, el patrimonio navarro y la historia de la fotografía. Ha formado parte del equipo del Catálogo Monumental de Navarra, participando como autora en varios de los volúmenes publicados. Ha sido Investigadora principal en el proyecto: “Los géneros fotográficos en España a lo largo del siglo XIX: una visión de la imagen a través del retrato”,  y ha dirigido varios proyectos de investigación y tesis doctorales relacionados con la fotografía y el arte contemporáneo. Paralelamente, ha comisariado diversas exposiciones relacionadas con sus temas de investigación, la más reciente titulada: A través de la cámara oscura: técnicas fotográficas en el entorno del carlismo que acoge el Museo del Carlismo en Estella. Además ha impartido numerosas conferencias y cursos sobre conservación de fotografía, gestión de colecciones patrimoniales y protocolos para la conservación y difusión de obras patrimoniales.

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