El proyecto nace en un lugar excepcional: la Quinta de los Molinos, situado en Madrid. Más allá de su valor natural, lo que lo hace único es su densidad histórica y arquitectónica. Se trata de una antigua finca agrícola marcada por elementos singulares —molinos, albercas, muretes, caminos, estructuras semienterradas— que dan forma a un paisaje profundamente evocador. Un paisaje que habla. Mi primer gesto fue escuchar. Observar sus huellas, sus silencios, sus ritmos, y convertir el proyecto en una respuesta respetuosa y silenciosa.

La intervención se sitúa en la zona alta del parque, casi oculta, a la derecha del palacete. Un enclave entre terrazas agrícolas, restos de construcciones y antiguos huertos. Allí descubrí un lugar que no exigía imponer nada, sino continuar lo que ya existía. El edificio nace desde el terreno mismo, adaptándose a sus cotas y trazos. Se organiza principalmente en una sola planta sobre dos niveles, posándose sobre el suelo con naturalidad, sin alterarlo.

La estrategia consiste en encapsular momentos existentes del lugar —terrazas, desniveles, estructuras olvidadas— y, a través de ellos, construir una secuencia de experiencias. No se trata únicamente de recorrer, sino de dejarse afectar por los fragmentos del lugar, que generan sentido espacial. Como una tapia que acompaña el terreno, el edificio se extiende siguiendo sus líneas, sin interrumpirlas, intensificando lo que ya está ahí.

La estructura es también espacio. El proyecto se configura a partir de muros de carga de ladrillo macizo, de 70 cm de espesor, que no solo sustentan, sino que definen, filtran y articulan los espacios que componen la escuela de cocina. Son elementos tectónicos y espaciales a la vez: generan umbrales, proyectan sombras, marcan compases. A través de ellos se establecen relaciones sutiles entre lo abierto y lo cerrado, entre lo contenido y lo permeable.

La materialidad —el ladrillo— no es solo un recurso constructivo, sino también una herramienta narrativa. Presente históricamente en la Quinta, fue el punto de partida para una arquitectura que dialoga con lo existente. En el nuevo edificio, el ladrillo se emplea de forma continua: en muros, bóvedas catalanas, suelos y fachadas. Su uso da coherencia al conjunto y aporta unidad, calidez y una sensación de permanencia.

Uno de los ejes del proyecto es la relación entre interior y exterior. El edificio no tiene una fachada principal: se recorre. Cada espacio se abre al parque, generando vistas cruzadas, transparencias, umbrales. La arquitectura se convierte así en una estructura permeable, abierta al cambio, al tiempo y al uso.

En el centro del proyecto está la comensalidad. No entendida solo como el hecho de comer, sino como una experiencia compartida, corporal y relacional. El visitante no accede directamente al comedor: atraviesa primero una secuencia de espacios —huertos, cocinas, patios, galerías— donde ve, huele, escucha el proceso. Comer se transforma así en un rito cotidiano, en una vivencia lenta y compartida.

Este proyecto no pretende ser una intervención sobre el lugar, sino desde el lugar. Una arquitectura que se deja tocar por lo existente, que entiende la memoria como materia de proyecto. Una arquitectura abierta al paso del tiempo, a la transformación, a la vida. Y que reconoce, con profunda emoción, que habitar, cocinar y comer son actos íntimos, llenos de sentido, de relación y de encuentro.

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