Nuestros investigadores

Alberto Nahum García Martínez

Líneas de investigación
Television Studies, Media narratives and emotional culture
Índice H
3, (WoS, 20/08/2019)
13, (Google Scholar, 30/04/2020)

Publicaciones científicas más recientes (desde 2010)

Autores: Hilda Paola Muñoz-Pico; León Anguiano, Bienvenido; García Martínez, Alberto Nahum
Revista: PALABRA CLAVE
ISSN 0122-8285  Vol. 24  Nº 1  2021  págs. e2415
Este artículo examina si los contenidos de YouTube sobre el cambio climático contribuyen a que se generen nuevas propuestas de comunicación, con voces y enfoques distintos, lo que implicaría una mejor información de los ciudadanos y podría facilitar su implicación y participación en la toma de medidas necesarias para enfrentar el problema (decisiones de consumo, presión a los políticos para que adopten medidas, etc.), o si, por el contrario, se han amplificado las voces que, en general, predominan en los medios, como las de los políticos. Mediante un análisis de contenido, este estudio analiza la representación del cambio climático en los vídeos más populares en YouTube. Tras examinar una muestra de 288 vídeos difundidos durante el periodo octubre 2016-octubre 2017, se constata que los políticos, como el expresidente estadounidense Donald Trump, son las voces más citadas en las piezas de YouTube sobre cambio climático, seguidas de periodistas y científicos. Respecto de los productores de esos vídeos, los medios de comunicación ocupan un lugar privilegiado de popularidad. Incluso, parte de sus contenidos se reutilizan total o parcialmente por otros usuarios de la plataforma. La vocación principal de los mensajes es informativa, con un discurso enfocado, sobre todo, en las consecuencias del cambio climático en los países desarrollados.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum (Autor de correspondencia)
Revista: HORROR STUDIES
ISSN 2040-3275  Vol. 11  Nº 1  2020  págs. 83 - 100
Aesthetics philosopher Noel Carroll affirms that grotesque forms 'are all violations of our standing categories or concepts; they are subversions of our common expectations of the natural and ontological order'. In breaking structural boundaries, consequently, the grotesque appears as deformations, aberrations, exaggerations, metamorphosis or startling portmanteaus. Given both its nightmarish texture and the evil ingenuity of Dr Lecter's murders, Hannibal (NBC, 2013-15) ploughs fertile ground in putting together conceptually distant and even contradictory elements. Hence, this article explores how the aesthetic and philosophical principles of the grotesque are a pervasive presence throughout the entire Hannibal TV series, defining its style, characters' personality and metaphorical themes. Putting art theory in dialogue with the Hannibal televised text, this article demonstrates how the grotesque - one of the key concepts in Gothic horror - permeates every level of the show, from the opening credits to the protagonist's inner transformation, converting the narrative into a comprehensive and cohesive liminal artistic ecosystem.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum; Castrillo Maortua, Pablo
Revista: QUARTERLY REVIEW OF FILM AND VIDEO
ISSN 1050-9208  Vol. 37  Nº 8  2020  págs. 782 - 803
This article analyzes, from an aesthetic and cultural point of view, two pivotal moments in The Americans, a Cold War spy thriller set in the heart of Ronald Reagan's America. Both samples¿one from the mid-series episode "Stingers" (3.10.), and the other from the series finale, "START" (6.10.) "show how the protagonists, two KGB spies living undercover in the United States as a married couple with two kids, disclose their secret identity to characters with whom they have a special emotional bond: their daughter, who has become a devout Christian; and their best friend and neighbor, who happens to be a counterintelligence officer in the FBI. After exploring how identity and performance play a crucial role in the spy-thriller genre, the article investigates whether it is possible for the audience to interpret the feelings and thoughts of characters with multiple identities who excel in the art of duplicity; and whether the viewer can infer intention from performance. Following this epistemological discussion, the article then sets out to explain the sociocultural relevance and timeliness of The Americans as a text whose thematic and aesthetic concerns ultimately revolve around individual identity vis-a-vis collective allegiances and ideologies.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Revista: CONTINUUM-JOURNAL OF MEDIA AND CULTURAL STUDIES
ISSN 1030-4312  Vol. 33  Nº 5  2019  págs. 554 - 564
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Revista: CUADERNOS.INFO
ISSN 0719-3661  Vol. 44  2019  págs. 209 - 224
El artículo explora cómo la serie de televisión Hannibal (NBC, 2013-2015) provoca una honda delectación estética, a pesar de presentar numerosos contenidos repulsivos o incómodos. Se analiza cómo la naturaleza serial de la narración televisiva habilita una manera particular de negociar la paradoja de la aversión mediante tres estrategias textuales: un dilatado character engagement, un suspense que exprime las posibilidades estéticas de la prolongación temporal y una bella puesta en escena de motivos visuales y acciones horripilantes. Son estrategias que generan una robusta fascinación en el espectador, lo que permite subvertir las características de lo repugnante.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum (Autor de correspondencia); Castrillo Maortua, Pablo; Echart Orús, Pablo
Revista: REVISTA LATINA DE COMUNICACION SOCIAL
ISSN 1138-5820  Nº 74  2019  págs. 383 - 402
Autores: Canet, F., (Autor de correspondencia); García Martínez, Alberto Nahum
Revista: PALABRA CLAVE
ISSN 0122-8285  Vol. 21  Nº 2  2018  págs. 364 - 386
The popularization of the antihero is linked to the dramatic and narrative need of seriality: the constant dichotomy between the family and professional spheres, between noble and petty actions, between duty and want, moves the story forward, generates suspense and renews conflicts, prolonging the story for dozens of hours. Vic Mackey (The Shield), Dexter Morgan (Dexter) or Nucky Thompson (Boardwalk Empire) could serve as an antihero example. However, the two most radical and complex cases are undoubtedly the protagonists of The Sopranos (Tony Soprano) and Breaking Bad (Walter White). The emotional affinity with the antihero has recently become the object of study. This paper proposes a new angle of study: the antihero's relationship with the rest of the characters in the series. For that purpose, we will select the characters - main or secondary - that the writers use as narrative strategy to guide the emotional and moral responses of the spectator the emotional and moral responses of the viewer in their particular relationship with the anti-hero. We will mainly focus on the reactions of these characters to the amoral behaviors of the antiheroes. We propose a methodology of textual analysis that, based on cognitivist theorists, will serve as a mechanism to better understand the construction of the anti-hero and to investigate the effects of authorial decisions on viewers.
Autores: Canet Centelles, Fernando; García Martínez, Alberto Nahum
Revista: PALABRA CLAVE (ONLINE)
ISSN 1853-9912  Vol. 21  Nº 2  2018  págs. 364 - 386
La popularización del antihéroe va anudada a la necesidad dramática y narrativa de la serialidad: la constante dicotomía entre esfera familiar y profesional, entre acciones nobles y mezquinas, entre deber y querer permite hacer avanzar la trama, generar suspenso y renovar los conflictos, dilatando el relato durante decenas de horas. Vic Mackey ( e Shield), Dexter Mor- gan (Dexter) o Nucky ompson (Boardwalk Empire) podrían servir de ejemplo antiheroico. Pero, sin duda, los dos casos más radicales y complejos son los protagonistas de Los Soprano (Tony Soprano) y Breaking Bad (Walter White). La identificación emocional con el antihéroe ha empezado a estudiarse recientemente. Este artículo propone un nuevo ángulo de estudio: la relación del antihéroe con el resto de personajes de la serie. Para ello, seleccionaremos los caracteres ¿principales o secundarios¿ que los guionistas emplean como estrategia narrativa para guiar las respuestas emocionales y morales del espectador en su particular relación con el anti- héroe. Principalmente, nos centraremos en las reacciones que estos personajes exhiben hacia las conductas amorales de los antihéroes. Proponemos una metodología de análisis textual que, partiendo de teóricos cognitivistas, nos servirá como mecanismo para entender mejor la construcción del antihéroe e indagar sobre los efectos que las decisiones autorales provocan en los espectadores.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Revista: SERIES (BOLOGNA)
ISSN 2421-454X  Vol. 3  Nº 1  2017  págs. 51 - 60
The Shield (FX 2002-08) and The Wire (HBO 2002-08) are two of the most ever critically acclaimed TV-shows and they both can be seen as the finest developed film noir proposals produced in television. The Wire transcends the cop-show genre by offering a multilayered portrait of the whole city of Baltimore: from police work to drug dealing, getting through stevedores¿ union corruption, tricks of local politics, problems of the school system and some unethical journalism practices. On the other, The Shield offers a breathtaking cop-show that features in the foreground the moral ambiguity that characterizes the noir genre. Both series display complementary realist strategies (a neorealist aesthetic in The Wire; a cinéma-vérité pastiche in The Shield) that highlight the importance of city landscape in their narrative. Baltimore and Los Angeles are portrayed not only as a dangerous and ruined physical places, but are also intertwined with moral and political issues in contemporary cities, such as race, class, political corruption, social disintegration, economical disparities, the limitations of the system of justice, the failure of the American dream and so on. The complex and expanded narrative of The Wire and The Shield, as Dimemberg has written for film noir genre, ¿remains well attuned to the violently fragmented spaces and times of the late-modern world¿. Therefore, this article will focus on how The Wire and The Shield (and some of their TV heirs, such as Southland and Justi
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Revista: BRUMAL
ISSN 2014-7910  Vol. IV  Nº 1  2016  págs. 13 - 34
This article analyses one of the most notorious TV trend in the last years ¿the zombie¿, and how its evolution is related to the usual dynamics that features every artistic genre, but also to the ¿affective turn¿ that contemporary society is experiencing. In order to analyse this cultural phenomena, firstly we will explore the metaphorical condition that traditionally has been associated with zombie narratives since George A. Romero reinvention. Next, we will study ¿by taking a close look to some examples¿ the causes for the ongoing humanization the living dead have gone through both in cinema and television. Lastly, we will scrutinize three recent TV Shows dealing with the zombie myth from stylistic, thematic and ideological innovative perspectives: In the Flesh (BBC, 2013-14), Les Revenants (Canal Plus Francia, 2012-15) and iZombie (CW, 2015-).
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Revista: BETWEEN
ISSN 2039-6597  Vol. 6  Nº 11  2016  págs. 1 - 24
This article analyses how TV fiction, in the last fifteen years, has become one of the most stimulating and successful vehicles to narrate complex and daring stories. The article is divided into two parts. In the first, armed with narratological and poetic elements, we will define the serial story, stripping away the husk of its principal forms and explain why it is now the best media for telling lengthy stories. In the second part we will pause to examine specifically variations on the traditional story: alternate universes, time jumps, coincidence between diegetic time in the story and real time and other mechanisms that have made television fiction the most daring way for telling stories.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Revista: COMUNICACION Y SOCIEDAD (UNIVERSIDAD DE NAVARRA)
ISSN 0214-0039  Vol. 26  Nº 1  2012 
Autores: García Martínez, Alberto Nahum; García Martínez, Alejandro Nestor
Revista: LA BALSA DE LA MEDUSA
ISSN 0214-9982  Vol. 6  2011  págs. 51- 66
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Revista: Perspectivas del mundo de la comunicación
ISSN 1577-1997  Nº 58  2010  págs. 6 - 7
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Revista: Perspectivas del mundo de la comunicación
ISSN 1577-1997  Nº 59  2010  págs. 6 - 7
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  TVFicciones: reflexiones críticas sobre televisión estadunidense
2019  págs. 181 - 204
The Shield (Fox 2002-2008) y The Wire (HBO 2002-2008) son dos de los programas de tv más aclamados por la crítica en la historia y ambos pueden ser vistos como las más refinadas propuestas de film noir producidas para la televisión. The Wire trasciende el género del show policiaco al ofrecer un retrato de múltiples capas de toda la ciudad de Baltimore: desde el trabajo policial hasta el tráfico de drogas, pasando por la corrupción del sindicato de estibadores, las marrullerías de la política local, los problemas del sistema escolar y algunas prácticas periodísticas sin ética. Por otra parte, The Shield es un programa policiaco que deja sin aliento, que presenta en primer plano la ambigüedad moral que caracteriza al género noir. Ambas series despliegan estrategias realistas complementarias (una estética neorrealista en The Wire; un pastiche cinéma vérité en The Shield) que subrayan la importancia del paisaje urbano en su narrativa. Baltimore y Los Ángeles son retratadas no sólo como lugares físicos peligrosos y arruinados, sino también atravesados por temas morales y políticos presentes en las ciudades contemporáneas tales como la cuestión racial, la clase, la corrupción política, la desintegración social, las disparidades económicas, las limitaciones del sistema de justicia, el fracaso del sueño estadunidense y más.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  European Television Crime Drama and Beyond
2018  págs. 41 - 60
In Film Noir, the ending is crucial for reaching an understanding of the moral stance of the narrative. TV Series, however, offer a fragmented structure¿episodes, hiatuses, and seasons¿, which prevent the audience from grasping their full meaning until the initial conflict-the one that launches the series and structures the narrative-is definitively resolved. In a television landscape where the story is becoming ever more sophisticated, one of the great advances of ¿complex TV¿ (Mittell, 2015) revolves around the notion of the ¿ars moriendi¿ (Harrington, 2012) of audiovisual fictions: the ending of a TV show increasingly aims for circularity, emotional climax, reasonable surprise, and internal narrative coherence. But, also, a good ending usually provides some kind of moral closure. Following the classic authors who have studied Film Noir (Frank, Borde and Chaumeton, Schrader, Naremore), one can highlight two prominent features of the genre: ethical ambiguity and a final sense of despair. This notion of moral uncertainty, existentialism, and even nihilism that typifies the Noir genre has become a sort of cliché because, as Skoble (2006) has studied, we can find moral clarity and redemption already in several classic Noir examples from the 40s and 50s. Consequently, this article attempts to explore how some recent American and British TV-Noir shows are addressing this issue by undermining one of the main thematic and ideological features that both spectators and critics usuall
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  La estética televisiva en las series contemporáneas
2018  págs. 86 - 101
Para analizar la repulsión en la ficción televisiva contemporánea, este capítulo se propone, en primer lugar, acotar el asco en el terreno de las emociones. A continuación, desentrañaremos la ¿paradoja de la aversión¿, esto es, la relación entre el estatus ficcional de lo inmundo y su disfrute estético. Y, por último, abordaremos cómo el propio formato serial, con su longitud y sus cíclicas estrategias empáticas, facilita la superación de las barreras de lo repelente ¿al mismo tiempo que lo emplea como reclamo¿ para alcanzar una ¿estilización de lo repugnante¿.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  Cine y series. La promiscuidad infinita
2018  págs. 57 - 76
Este capítulo pretende analizar las características esenciales de la narrativa televisiva contemporánea para compararlas con las del largometraje cinematográfico tradicional. En consecuencia, explicaremos en primer lugar las diferencias que la ficción televisiva y fílmica tienen en cuanto a unidad narrativa y progresión dramática: la duración textual, el tiempo de consumo y la combinación de la ¿anthology plot¿ y la ¿running plot¿. En segundo lugar, examinaremos los conceptos de adaptación y remake, en los que tanto la memoria como la originalidad juegan un papel crucial para el éxito de cualquier derivación diegética. Tras aclarar el marco teórico, aplicaremos la teoría al análisis de dos series de televisión recientes basadas en largometrajes de éxito: la primera temporada de Fargo (FX, 2014-), una suerte de remake-secuela de la película de los hermanos Coen del año 1995; y las tres de Hannibal (NBC, 2013-15), un reboot de la franquicia de El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, Jonathan Demme, 1991) que intenta llenar los huecos previos al nacimiento del personaje en la novela El dragón rojo, de Thomas Harris.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum; Ortiz, María J.
Título: Introducción
Libro:  Cine y series. La promiscuidad infinita
2018  págs. 11 - 19
Introducción al volumen "Cine y series. La promiscuidad infinita". Reflexión sobre la relación entre el cine y la televisión serial y presentación de los contenidos del libro.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  Ficciones cercanas. Televisión, narración y espíritu de los tiempos
2017  págs. 257 - 271
En un momento en el que la ficción televisiva ha alcanzado un notable desarrollo narrativo, dramático y estético, este artículo pretende analizar las diversas formas en las que el género policíaco representa el paisaje. Para ello, el artículo comienza contextualizando el ¿giro espacial¿ que han sufrido las Humanidades y las Ciencias Sociales en las últimas décadas y lo relaciona con un género, el policíaco, que destaca por su capacidad para retratar los contornos ¿físicos y políticos, siempre problemáticos¿ de la ciudad. A continuación, se cartografían diversas ramas del género y se analiza cómo negocian la espacialidad: desde la asepsia pragmática, instrumental, del paisaje urbano en el procedimental autoconclusivo hasta el simbolismo emocional de los paisajes urbanos y costeros en el noir, pasando por la función política del paisaje en los policíacos de largo recorrido que revolucionaron la televisión por cable.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  Monsters and monstrosity in 21st-Century film and television
2017  págs. 178 - 198
This article analyses one of the most notorious TV trends in the last several years ¿the zombie¿, and how its evolution is related not only to the usual dynamics that is a feature of every artisitic genre, but also to the ¿affective turn¿ that contemporary society is experiencing. In order to analyse this cultural phenomena, firstly we will explore the metaphorical condition that traditionally has been associated with zombie narratives since George A. Romero¿s reinvention of the genre. Next, we will study ¿by taking a close look at some examples¿ the causes for the ongoing humanization the living dead have gone through both in cinema and television. Lastly, we will scrutinize three recent TV shows dealing with the zombie myth from stylistic, thematic and innovative ideological perspectives: In the Flesh (BBC Three, 2013-14), Les Revenants (Canal Plus France, 2012-15) and iZombie (The CW, 2015-).
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  Basilio Martín Patino. Rompeolas de todas las Españas
2017  págs. 79 - 93
Seducir el caos y explorar la fascinación de las imágenes. La verdad de las mentiras. ¿O sería la mentira de las verdades? Ay. La eterna pregunta, más lacerante aún en tiempos relativistas, donde hasta las opiniones compiten en legitimidad con los hechos. Esa ¿la de la verdad de las imágenes¿ es la cuestión que el cineasta salmantino ha estado explorando desde los años sesenta: Martín Patino como un capitán Ahab persiguiendo un lugar que no existe en los mapas. Aquella triste Salamanca sincopada. El Franco de la Pathé centrifugado por la ironía. ¿Y en el credo nos quedamos siempre¿¿. Hans fotografiando un Madrid que ya no existe. Las galas del emperador. El montaje de colisión de ¡Shumiatski! La verdad. La representación. La sospecha. El engaño. ¿¿Noticia? ¿Espectáculo? ¿Ficción? Al pasar la realidad por el objetivo, ¿deja de ser realidad?¿. Obsesiones intelectuales y estéticas para toda una vida. Preguntas abiertas para después de una muerte.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  The wire university. Ficción y sociedad desde las esquinas
2016  págs. 41 - 50
En el sexto episodio de la primera temporada, mientras un grupo especial de policías afina el sistema de escuchas para captar los movimientos de los narcotraficantes en Baltimore, el veterano investigador Lester Freamon le comenta al joven Roland Pryzbylewski: «Estamos construyendo algo aquí, detective. Lo estamos construyendo desde cero. Todas las piezas importan». La frase actúa como metacomentario de la innovadora y arriesgada estrategia narrativa que empleó The Wire. Creada por Ed Burns y David Simon, esta tragedia sobre la ciudad contemporánea cumplía los postulados del famoso lema promocional «It¿s not TV; it¿s HBO». Se trataba de una propuesta diferente a cualquier cosa que hubiera intentado el medio televisivo antes: una novela audiovisual, de aire naturalista, que se desplegaba durante más de sesenta horas; una historia que se levanta con una cadencia calmosa, anticlimática, atestada de personajes secundarios, donde decenas de tramas se van entrelazando como una enredadera y donde cada temporada se aglutina en torno a la investigación de un único caso criminal ¿frente a las dos o tres tramas por capítulo en los dramas policíacos tradicionales.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Título: Introduction
Libro:  Emotions in contemporary TV series
2016  págs. 1 - 10
[You can read this introduction at Palgrave website: https://he.palgrave.com/resources/sample-chapters/9781137568847_sample.pdf] 1. Emotions in social sciences and the different `affective turns¿ 2. Emotions in film theory 3. The growth of TV series and their interest to the academy 4. The structure of the book 5. Acknowledgements
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  Emotions in contemporary TV series
2016  págs. 52 - 70
According to its creator, Vince Gilligan, Breaking Bad (AMC, 2008¿13) describes the moral corruption of a normal man, the conversion of Mr. Chips to Scarface. In `Full Measures¿ (3.13), the moral and emotional complexity of the story is encapsulated in a seemingly incidental scene. We see Walter White in his living room, giving little Holly a bottle of milk. A close- up shows how the baby grabs at his glasses, and in this moment of paternal tenderness, the writers cunningly re-humanize a character who just executed two thugs and minutes later ordered the death of his lab partner, as if to remind us that, at heart, `he¿s really just a family man¿ forced by circumstances to take matters into his own hands. This important step in the metamorphosis of Walter is again mitigated by several factors: children, the family and everyday domestic life. Self-defence is, of course, the justification for these deaths, but the devotion of a father towards his little baby also enter into the moral and emotional equation that characterises Breaking Bad. This article will be structured according to four sections: first, we will examine the rise of antiheroes over the past decade, exploring the ideological, industrial and narrative reasons that explain their success. Secondly, we will address how spectators engage morally and emotionally with the moving image, paying special attention to the specific nature of TV narrative. Thirdly, we will analyse the four main dramatic strategies that stren
Autores: García Martínez, Alberto Nahum; Echart Orús, Pablo
Libro:  The methods of Breaking Bad: essays on narrative, character, and ethics
2015  págs. 78 - 93
This article aims to explore the motivations fueling the behavior of the Breaking Bad¿s characters, especially the two protagonists: Walter White and Jesse Pinkman. The discovery of Walter White¿s cancer serves as a catalyst (a particularly appropriate chemical term) for him to unveil his true `inner self¿. The serious nature of his disease, the associated medical costs, and his feeling of failure as both a father/husband and in the professional sphere, are established as the driving force behind his infamous behavior from the very start of the series. In the case of Jesse Pinkman, despite his roguish character, we soon discover his addiction to drugs, his dysfunctional relationship with his parents, and his need to be recognized and loved. However, beyond the strategies that underlie the initial sympathy that viewers usually tend to feel for this `ordinary American guy¿ and his meth-making partner, Breaking Bad divulges other keys that allow us to understand the different emotional and moral paths that Mr. White and Jesse Pinkman follow. As we will explore, the progressive moral and criminal decline of Walter White is spurred on by the contradictory tension between two radical emotions that become `rationalized¿ in order to justify his actions, which become increasingly less defensible: an intensifying pride, and a guilt that fades as the narrative unfolds. Even when remorse emerge in Walter White¿s soul (specially during the last eight episodes), these two emotions play a
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  La figura del padre nella serialità televisiva
2014  págs. 19 - 43
La mañana del 30 de septiembre de 2013 los diarios digitales de todo el mundo destacaban en sus portadas una serie de televisión cuyo final solo se había emitido en Estados Unidos: Breaking Bad (AMC, 2008-2013). La aventura moral de Walter White y Jesse Pinkman suponía el último ejemplo ¿y uno de los más brillantes artística y emocionalmente¿ de la vigencia de la tercera edad dorada que está atravesando la ficción televisiva. Explicar este boom, que dura ya más de una década, implica tener en cuenta un conjunto de factores ¿industriales, tecnológicos, narrativos y de audiencia¿ que se entrelazan, influyendo unos a otros de manera sincrónica. A lo largo de este ensayo analizaremos cómo la televisión ha llegado a este punto de calidad tan relevante desglosando nuestro análisis en cinco apartados: la ubicuidad de la distribución, el salto de calidad del producto, una mayor ambición temática, un relato cada vez más sofisticado y un espectador activo.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum; Serrano Puche, Javier
Libro:  Poéticas de la persona. Creación, responsabilidad y vigencia en la Comunicación Pública y la Cultura (Estudios en homenaje a Juan José García-Noblejas)
2013  págs. 279 - 290
El artículo estudiará qué imagen de los periodistas y de la profesión periodística se ofrece en las series de televisión contemporáneas, seleccionando aquellas en las que la prensa ocupa un lugar destacado en la trama argumental: State of Play, The Newsroom y The Wire. Tomando como referencia inicial algunas investigaciones precedentes sobre cómo el cine ha reflejado la actividad periodística (Good, 1989; Langman, 1998; Ehrlich, 2004; Bezunartea et al, 2008; Mera Fernández, 2008), puestas en diálogo con bibliografía sobre aspectos esenciales del periodismo (Gomis, 1997; Meikle, 2008; Kovach y Rosenstiel, 2012), se examinará cómo en aquellas ficciones audiovisuales están reflejadas algunas cuestiones de la profesión informativa, tales como: la función social del periodismo, la relación del periodistas con sus fuentes informativas, las interacciones del periodista con los políticos o el impacto de las tecnologías digitales en la labor periodística".
Autores: Echart Orús, Pablo; García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  A critical approach to the apocalypse
2013  págs. 205 - 217
Although Breaking Bad (AMC, 2008-2013) is one of the most critically acclaimed TV Series of the last decade, it has been the subject of little academic research. This paper aims to figure out the motivations fueling Walter White¿s behavior, one of the most compelling characters in contemporary popular culture. The discovery of Walter White¿s cancer serves as a catalyst (a particularly appropriate chemical term) for him to unveil his true `inner self¿. The serious nature of his disease, the associated medical costs, and his feeling of failure as both a father/husband and in the professional sphere, are established as the driving force behind his infamous behavior from the very start of the series. However, beyond the strategies that underlie the initial sympathy that every viewer feels for this `ordinary American guy¿, Breaking Bad divulges other keys that allow us to understand the transformation from `Mr Chips into Scarface¿, following the premise described by Breaking Bad¿s creator, Vince Gilligan. As we will explore, the progressive moral and criminal decline of Walter White is spurred on by the contradictory tension between two radical emotions that become `rationalized¿ in order to justify his actions, which become increasingly less defensible: an increasing pride, and the guilt that fades as the narrative unfolds. In summary, we will analyze the moral and narrative mechanisms that hasten Walter White¿s self-destruction once he became aware that he was facing the end of
Autores: García Avilés, José Alberto; García Martínez, Alberto Nahum; Carvajal Prieto, Miguel; et al.
Libro:  Evolución de los cibermedios: de la convergencia digital a la distribución multiplataforma
2013  págs. 167 - 175
Autores: García Martínez, Alejandro Nestor; García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  The emotions and cultural analysis
2012  págs. 115 - 132
Amidst prevailing debates that construe rationality and emotionality as polar opposites, this book explores the manner in which emotions shape not only prevailing conceptions of rationality, but also culture in general terms, making room for us to speak of an 'emotional culture' specific to late-modern societies. Presenting case studies involving cultural artefacts, narratives found in fictional and non-fictional literature and television programs, speech patterns and self-talk, fashion, and social networking practices, The Emotions and Cultural Analysis sheds light on the relationship between emotion and culture and the ways in which emotion can be harnessed for the purposes of cultural analysis. An interdisciplinary volume containing the latest research from sociology, philosophy, literary studies, linguistics, and communication, this book will be of interest to those working on the sociology and philosophy of emotion, cultural studies, and cultural theory.
Autores: Nguyen, An; García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  Histories of public service broadcasters on the Web
2012  págs. 1 - 16
Editores: Maureen Burns y Niels Brügger
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  La Televisión en España: informe 2012
2012  págs. 267 -287
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  TV Goes to Hell: an unoficial road map of supernatural
2011  págs. 146 - 160
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  Previously On. Estudios interdisciplinares sobre la ficción televisiva en la tercera edad de oro de la televisión
2011  págs. 211 - 226
Autores: García Martínez, Alberto Nahum
Libro:  Imaginar la realidad: ensayos sobre la representación de la realidad en el cine, la televisión y los nuevos medios
2010  págs. 111 - 122
Análisis de los recursos textuales y contextuales que emplean los creadores de la serie televisiva "The Wire" para activar, mediante el realismo, una crítica política e ideológica de la sociedad contemporánea.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum; García Avilés, José Alberto
Libro:  Informativos para la televisión del espectáculo
2010  págs. 252 - 262
Autores: García Martínez, Alberto Nahum (Coeditor); Ortiz, María J (Coeditor)
2018 
Cine y Series. La promiscuidad infinita parte de la premisa de que hoy en día el cine es una de las principales influencias en las series de televisión, con un notable impacto tanto en la producción como en la estética. Igualmente, la maduración y exuberancia de la forma narrativa serial va dando lugar a una tendencia inversa, por lo que la influencia de los productos seriales también es reconocible en las narrativas fílmicas y en la industria del cine en general. Esta obra nos ofrece un completo panorama de las relaciones entre cine y series en la contemporaneidad. Sus autores han recogido el análisis crítico de los muchos sentidos en que esa interacción se produce. El resultado es un conjunto de contribuciones, de amplio elenco internacional, en torno a los cuatro ejes siguientes: ¿Procesos de transformación narrativa del cine hacia la serialidad. ¿El modelo visual del cine y sus influencias en la serialidad. ¿Viejas historias del cine, nuevos sentidos para la contemporaneidad: reescribiendo una historia emocionante. ¿La innovación en el estudio de las relaciones entre cine y series: ecosistemas narrativos, world building y metáforas audiovisuales.
Autores: García Martínez, Alberto Nahum (Editor)
2016 
[You can download a Sample of the book in Palgrave website: https://he.palgrave.com/resources/sample-chapters/9781137568847_sample.pdf] This book examines the role of emotions in contemporary TV series. Over the past 20 years, TV fiction has become one of the most powerful and influential trends in popular culture. Shows such as Mad Men, Breaking Bad, The Sopranos, Lost and The Wire have created a vigorous televisual landscape where innovations in narrative form, aesthetic engagement and ethical concerns have raised TV entertainment to new heights. What makes this volume unique is its interdisciplinary approach, as the series are analysed from the perspective of Television Studies, Literature, Sociology, Philosophy and Media Studies. Key concepts developed include the relation between moral emotion and character identification, how serial narrative builds into 'affective moments' as a distinctive mode of aesthetic experience, the politics of emotion in collective identities, the intersection of gender and emotions, and how popular genres such as terror films, the thriller and science fiction manage the 'emotional turn' that postmodernism has made visible.

  OTROS MÉRITOS RELEVANTES

Visiting Professor, University of Queensland (2018)