La proliferación de imágenes en nuestra sociedad contemporánea ha dado lugar al fenómeno denominado multipercepción. La fotografía y otros medios ofrecen una miríada de fragmentos de la realidad cotidiana, que se traduce en una multiplicación enriquecedora del mundo real que percibimos y ensoñamos de manera individual. La selección de fotografías del Pabellón de Gobierno y Paraninfo de la Universidad de Málaga se muestran deliberadamente de forma inversa, en las que los detalles y fragmentos se presentan primero para, sólo al final, ofrecer una visión más general del conjunto.

In September 1963 a competition call for the Colegio Mayor Argentine Nuestra Seftora de Lujan was launched to accommodate Argentinian students in the Ciudad Universitaria de Madrid. The winning project was by the married couple Horacio Baliero and Carmen Cordova from Buenos Aires. Their proposal, as the rest of the entries, all from Argentina, was drawn from a few photographs and a site plan, but it was designed from its adaptation to the traces of the site. However, it was during a second stage, and the stay in the Iberian Peninsula, when Baliero and Cordova would end up rediscovering the site and its nature in its physical, social and cultural dimensions. Me article proposes to reflect on the site and its inhabited condition through the journey by Baliero and Cordova with the written legacy published decades later by Baliero entitled Arquitectura: la mirada desde el margen (Architecture: the Look from the Margin). The article will show the work by Baliero and Cordova as a crossroads of tangible and intangible, variable and invariable, and illusory and real perceptions, unlike a simple visual or drawn approach. Under this point of view, it will he shown how much of the architects intuition and craft was able to successfully supply a direct experience of the place and how much it was modified after a first idealized and intellectualized vision.

The "Suspended House" research conducted by architect Paul D. Nelson (Chicago 1885-Marseille 1979) is scantly known today, despite its widespread dissemination beginning in 1937 and the considerable impact it generated, in the United States especially. One of the most radical and original studies of contemporary residential practice, it was the precursor of several that followed. The author¿s acknowledged anticipatory and exploratory intention spawned a surprising blend of severe functionalism and visionary humanism, of industrialised housing and the integration of art and architecture, of `useless¿, undefined space versus an exhaustive listing of domestic needs. This first-time account of Nelson¿s tireless attempts for over 40 years to popularise his conclusions includes a number of previously unpublished sketches and speculates on what might have been if plans (inferred from letters found in the archives) to build a full-scale prototype in the MoMA¿s garden in New York in the nineteen sixties had materialised. Nelson¿s rigorous research method may provide valuable insights even today on how to broach any, but especially residential, architectural practice.

Javier Carvajal Ferrer (Barcelona 1926¿Madrid 2013) aúna magisterio y praxis de tal modo que es imposible acercarse a su obra sin tener en cuenta su docencia y, al revés, no puede entenderse su discurso en las aulas si, a la vez, no se transita por sus proyectos. Más aún, para Carvajal el proyecto arquitectónico es el ámbito específico de la investigación del profesor y el mecanismo de eficacia por el que el profesional debe dar una respuesta coherente a la teoría y a la praxis. Este texto pretende evocar algunas de las virtudes de su obra arquitectónica y de las enseñanzas de su labor docente, ejemplificadas en dos de sus proyectos más emblemáticos. Uno, su proyecto más alabado, el Pabellón de España para la Feria Mundial de Nueva York (1964¿65) del que se cumplen cincuenta años. El otro, el más polémico, la Torre de Valencia en Madrid (1970¿1973). Y hacerlo investigando sobre el rigor y la belleza de unos planos que él mismo dibujaba. Ambas obras ilustran, además, aspectos relevantes de su propia personalidad que inevitablemente se imbrican en su febril actividad como arquitecto y docente, y muestran cómo su firme confianza en la calidad del proyecto sigue siendo la mejor contribución a la evolución de la arquitectura. Autenticidad, vocación, voluntad, exigencia, precisión, rigor, perfección, coherencia o ilusión, se resumen en uno de sus célebres mensajes a los alumnos: ¿Sueñen con lo posible¿.

Es conocida la controversia por el parecido entre la casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe (Plano, IL, 1950) y la Glass House de Philip Johnson (New Canaan, CT, 1949). Se ha convertido en todo un paradigma moderno y ejemplo sobre la alusión y la copia o el plagio arquitectónico. Sin embargo, no debería plantearse tal polémica, al menos en cuanto a su originalidad, pues Philip Johnson publicó en septiembre de 1950 un sorprendente artículo en Architectural Review donde revelaba "las fuentes de su inspiración" y reconocía abiertamente la deuda con la casa Farnsworth y, en general, con la arquitectura de Mies. Recuperando otros textos de Johnson y revisando lo que otros autores han escrito al respecto, planteamos cómo, con el modo iconoclasta en el que publicó la Glass House, más bien estaba cuestionando los límites de la originalidad del proceso creativo

Esta publicación acompaña al cuarenta aniversario de la construcción del edificio que acoge a la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Ofrece una descripción con la selección motivada de materiales de archivo (la reproducción de algunos planos y de la memoria originales del proyecto de ejecución) a los que se intercalan dos conjuntos de fotografías de su estado actual. Se añaden datos técnicos del momento en forma de ficha.

El premio Pritzker de Arquitectura es el galardón más importante que puede recibir un arquitecto. Este libro compila, por primera vez y traducidos al español, los discursos de aceptación de todos los premiados, precedidos de las comunicaciones del jurado, desde 1979 hasta 2015. El discurso de agradecimiento puede parecer un género menor, pero posee la virtud del mensaje elemental y comprensible a una audiencia diversa. A la vez que las obvias y conmovedoras expresiones de gratitud, se deslizan muchas otras ideas y explicaciones sobre la arquitectura que otorgan una especial luminosidad a un momento de gran intensidad emocional.