Ruth Finnegan FBA OBE (1933, Derry, Northern Ireland) took a DPhil in Anthropology at Oxford, then joined the Open University of which she is now an Emeritus Professor. Her publications include Oral Literature in Africa (1970), Oral Poetry (1977), The Hidden Musicians: Music-Making in an English Town (1989), and Why Do We Quote? The Culture and History of Quotation (2011). Ruth Finnegan was interviewed by Sarali Gintsburg (ICS, University of Navarra) and Luis Galvan Moreno (University of Navarra) on the occasion of an online lecture delivered at the Institute for Culture and Society at the University of Navarra. In this trialogue-like interview, Ruth tells about the childhood experiences that were decisive for her interest in orality and storytelling, about her education and training as a Classicist in Oxford, the beginnings of her fieldwork in Africa among the Limba of Sierra Leone, and her recent activity as a novelist. She stresses the importance of voice, of its physical, bodily dimensions, its pitch and cadence; and then affirms the essential role of audience in communication. The discussion then touches upon several features of African languages, classical Arabic and Greek, and authoritative texts of Western culture, from Homer and the Bible to the 19th century novel. Through discussing her childhood memories, her assessment of the development and challenges of anthropology, and her views on the digital transformation of the world, Ruth concludes that the notion of narr

Las burlas aparecen en Celestina en dos niveles, y en ninguno de ellos son sencillas. En el nivel de la acción representada, los personajes burlando se embroman, se divierten y se engañan; en el nivel de la representación y la comunicación con el lector, se ponderan los donaires pero se invita a desecharlos para quedarse con lo provechoso. Hay un buen número de publicaciones sobre el humor, la risa y la parodia en Celestina; sin embargo, el reciente A Companion to ¿Celestina¿ solamente recoge en su índice el aspecto más libresco, la parodia literaria (Giles 2017). Así pues, vale la pena retornar sobre la cuestión, con el hilo conductor de la burla, en el triple sentido de ¿engaño¿, ¿irrisión¿, y ¿cosa de poca sustancia¿. Como es imposible ser exhaustivo, seleccionaré tres áreas de burlas: las que hay entre Calisto y Melibea, la actividad de Celestina, y la relación del libro con el lector.

Este ensayo trata de la crisis o pérdida de la autoridad en la cultura contem-poránea, bajo el aspecto particular de los problemas de legitimidad para el uso del lenguaje. ¿Qué fundamentos pueden invocar los hablantes para justificar su pretensión de ser escu-chados? Señalo que, habiendo sido este problema objeto de atención para los estudios bíbli-cos durante largo tiempo, un diálogo interdisciplinar puede mejorar nuestra comprensión de la difícil situación actual. Desde esta perspectiva, examino las pretensiones de autoridad bajo tres nociones: profecía, o la autoridad individual del hablante; interpretación, o la au-toridad derivada de una fuente escrita; ficción, o la renuncia a la autoridad. Muestro que hay una cierta convergencia hacia un planteamiento antifundacionalista

Este artículo plantea un estudio del Persiles en el marco de la teoría de la ficción. Se examinan algunas declaraciones autorreferenciales y metaliterarias de la novela, así como la configuración de su argumento, teniendo además en cuenta algunos antecedentes, en particular el Quijote. Los resultados abonan la propuesta de subordinar el análisis semántico de la ficción, que opera con las categorías de verdadero y falso, al análisis de la elaboración verbal y su efecto comunicativo. La narrativa ficcional responde al problema de cómo captar la atención y mantenerla, haciendo que se reconozca la pertinencia de lo que se va contando. En conclusión, se ha de pensar la narratividad en términos hermenéuticos y cognoscitivos: un dinamismo orientado hacia un final que se comprende como cumplimiento o plenificación de una trayectoria

El objetivo de este artículo es proponer una teoría del género cómico a partir de algunas hipótesis sobre el contenido del libro segundo, hoy perdido, de la Poética de Aristóteles. La premisa mayor es que la teoría aristotélica de la comedia debía ser análoga a la de la tragedia, es decir, consideraría el argumento como su primer principio y el placer causado por determinadas pasiones como su finalidad. Las premisas menores son algunas observaciones sobre la comedia que Aristóteles vierte en el libro conservado, y que orientan para precisar la analogía. De esto resulta lo siguiente: los argumentos deberían desarrollarse con verosimilitud, aun admitiendo desenlaces inesperados, pero no ilógicos; habría cierto margen para la arbitrariedad que permite, en el último momento, un final feliz; correspondería un papel decisivo a los personajes disimuladores y fanfarrones; el final cómico tendería a ser lo más inclusivo posible, favoreciendo la reconciliación de personajes antagonistas; las pasiones que provocan el placer cómico serían: confianza, indignación, y satisfacción en el final merecido, o bien, ocasionalmente, una benevolencia más amplia. En una segunda parte del artículo, estas hipótesis se verifican, aunque con matices significativos, mediante el análisis de siete comedias cómicas tempranas de Lope de Vega

El objetivo de este articulo es proponer una teoria del genero comico a partir de algunas hipotesis sobre el contenido del libro segundo, hoy perdido, de la Poetica de Aristoteles. La premisa mayor es que la teoria aristotelica de la comedia debia ser analoga a la de la tragedia, es decir, consideraria el argumento como su primer principio y el placer causado por determinadas pasiones como su finalidad. Las premisas menores son algunas observaciones sobre la comedia que Aristoteles vierte en el libro conservado, y que orientan para precisar la analogia. De esto resulta lo siguiente: los argumentos deberian desarrollarse con verosimilitud, aun admitiendo desenlaces inesperados, pero no ilogicos; habria cierto margen para la arbitrariedad que permite, en el ultimo momento, un final feliz; corresponderia un papel decisivo a los personajes disimuladores y fanfarrones; el final comico tenderia a ser lo mas inclusivo posible, favoreciendo la reconciliacion de personajes antagonistas; las pasiones que provocan el placer comico serian: confianza, indignacion, y satisfaccion en el final merecido, o bien, ocasionalmente, una benevolencia mas amplia. En una segunda parte del articulo, estas hipotesis se verifican, aunque con matices significativos, mediante el analisis de siete comedias comicas tempranas de Lope de Vega

Palabra y acción explora las múltiples facetas del profetismo en la cultura y literatura modernas y contemporáneas. El profeta, incómodo, a veces descabellado, ofrece bajo la visión del futuro otras vertientes: la del reformador social, la de la razón crítica, la de la admonición pública. ¿Cómo es posible enunciar un discurso semejante, ejercer un carisma por el propio poder de la palabra y la visión?

Se puede llamar «análisis del discurso» toda línea de estudio que aborde, más allá de la mera textualidad, los aspectos que emergen en el acontecimiento de la enunciación y sus condiciones de posibilidad (Foucault 1994, I: 810). La expresión, de significado muy general, puede abarcar el estudio interdisciplinar de la comunicación lingüística en sus diversas facetas y perspectivas; incluye la lingüística o gramática del texto junto con los componentes cognoscitivos, pragmáticos, sociales e históricos de la comunicación, acogiendo los métodos y resultados de disciplinas y escuelas tradicionales como la retórica, la hermenéutica y la estilística (Schiffrin, Tannen y Hamilton 2001: 1-10; Coseriu 2007; Casado y Loureda 2009; Albaladejo 2014). De entre tales orientaciones, se expondrán aquí las que han tenido especial desarrollo en el campo de la literatura, en cuatro secciones que, marchando de lo general a lo particular, son: (1) la teoría de sistemas; (2) la arqueología, genealogía y crítica de los discursos; (3) la semiología postestructural; (4) la estilística sociológica.