La novela gráfica Perramus, publicada entre 1982 y 1989, con guion de Juan Sasturain y dibujos de Alberto Breccia, es una obra canónica en su género en América Latina y uno de los principales textos que trataron en los años ochenta el tema de la dictadura militar en Argentina. En ella un personaje anónimo al que se le conoce con el sobrenombre de Perramus pasa distintas aventuras en una ciudad, Santa María, dominada por el siniestro régimen de los Mariscales. Perramus integra la experimentación gráfica con el contenido político de sus historias, en este caso vinculado a un programa latinoamericanista de izquierda. Uno de los hallazgos de la obra es la inclusión de Jorge Luis Borges como uno de sus protagonistas. Se estudia el tratamiento del escritor argentino como personaje y los modos con que el guion de Sasturain transforma su imagen pública y sus ideas acerca de la literatura y la política. Perramus, al mismo tiempo que glorifica a Borges como héroe del relato, manipula el inmanentismo borgiano. En su lugar, la novela gráfica se caracteriza por su contenido político y su estética expresionista, basada en la caracterización hiperbólica de los cuerpos humanos. Así, los esbirros carecen de sólidos contornos, sin ser esqueletos puros: simbolizan la destrucción de la materia viva. Frente a ellos, otros personajes representan de modo carnavalesco el cuerpo humano a través de la exageración de sus proporciones o del humor escatológico. En todos los casos, se exaltan los procesos físicos de los personajes: reproductivos, excrementicios, degenerativos, etc. Estos procedimientos pretenden legitimar el género de la novela gráfica dentro de la alta cultura.

The projection of the Subject in the Other tells us much about the Subject himself and his means of being and understanding the world. The representation of two communities ¿ the Maroons (¿Cimarrones¿) of the Isthmus of Panama, and the Afro-descendants of Lima ¿ reveals how their images were built upon the crossing of certain literary conventions and the colonial political system. This article analyses a 17th Century epic poem, Armas Antárticas (Antarctic Weapons), by Juan de Miramontes, and the satirical poetry of Francisco del Castillo, also known as ¿El Ciego de la Merced¿ (18th Century). Miramontes is inspired by certain conventions of the literary epic and, as a consequence, configures an idealized representation of the enemy, which in this case is the ¿Cimarrón¿ (i.e., a rebellious and fugitive slave). In contrast, the satirical representation of the Afro-descendant by del Castillo is absolutely denigrating, in accordance with the Hispanic tradition of the literary genre itself. However, in both cases, negros, mulatos and zambos libres are represented as a threat to the colonial system.

Cómo viajar sin ver de Andrés Neuman vincula el diario con otras modalidades discursivas como el microrrelato o el aforismo. El libro se compone de pequeñas anotaciones de viaje por 17 países de América Latina. Su estructura fragmentaria elimina cualquier posibilidad de interpretación global de la experiencia narrativa. Sin embargo, aunque el texto afirma la imposibilidad de establecer un concepto único de indentidad nacional, es posible establecer la posición (postura literaria, en términos de Meizoz) del autor a partir de sus comentarios sobre otros escritores latinoamericanos.

Se propone una clasificación de la poesía épica colonial a partir de tres términos: fronteriza, fundacional y religiosa. La épica culta en español se afirma con la primera parte de La Araucana (1565). El éxito del poema de Ercilla mueve a otros poetas a incursionar en esta temática. El poema de Ercilla se convierte en el modelo de los poemas épicos producidos hasta la segunda mitad del siglo XVII. Después, aun siendo un poeta muy considerado, no es tan determinante como para los autores de la denominada épica fundacional.

Posee una amplia introducción y un frondoso aparato de notas explicativas, al que se acompañan otras de tipo filológico de acuerdo con los criterios de la colección en la que se enmarca. El objetivo final ha sido, si se puede decir así, reconstruir el taller del escritor durante el afanoso plan de su escritura. Una edición como esta debe tener en cuenta todas las ediciones publicadas en vida del autor, además de aquellas otras especialmente relevantes por su información y trabajo filológico que se hayan realizado después. Además, se pudo disponer de diez cuadernos manuscritos de puño y letra del autor. Este hecho tiene una gran trascendencia, porque nunca hasta la fecha se había tenido a la vista todo el material preparatorio del Adán. Otro de los aportes está en el señalamiento de todos aquellos comentarios del autor en el manuscrito que aportan información suplementaria al texto. Varias "claves" residen en esos comentarios: caricaturas de políticos, periodistas, poetas, cantantes de tango o historiadores de la época a los que Marechal retrató en su novela de forma humorística. Muchas de estas atribuciones nunca se habían registrado hasta ahora

Estudio y edición de un texto hasta ahora inédito del escritor argentino Leopoldo Marechal. Se descubrió en los fondos de la Fundación que lleva su nombre, en Buenos Aires. Es un texto teatral clave en la producción del autor. Se descubrieron manipulaciones en el escrito pertenecientes a otras personas. Edición crítica de Javier de Navascués. Edición artesanal y única de 100 ejemplares numerados y firmados por el editor

La Vida de Santa Rosa (Madrid 1711) is a long epic poem that alternates the hagiographic journey of the protagonist with the vicissitudes of the city of Lima from its foundation until the corsair attack of Spilbergen in 1615. Consequently, the historical facts go back to the conquest of Peru and the foundation of the city by Francisco Pizarro. Although the poem does not have a primarily warlike character, since its direct intention is to exalt the figure of a holy woman, the battles that are told there are at the service of the imperial vision of the American world. In a triumphalist way, the combats are described from an absolutely glorifying glance of the Spanish side, while the successive adversaries (Incas and European corsairs) hardly have options to show their value or to do even some damage to the invincible weapons of the conquerors. Most of the combats become, in short, a succession of carnage. In the episode of Cajamarca, for example, which historically concluded with the capture of Atahualpa, there are hardly any individual references to the Inca warriors. When Pizarro¿s men on horseback attack, they cause immediate panic among the emperor¿s swollen ranks. The horses open a ¿breach/ through which the cowardly and the brave fled¿ (Oviedo 1711, VIII, 98 1 ). They all escape. One stanza after another, the main captains dent protections, break heads and hack off limbs without stopping. ...