La experiencia docente que se propone analizar es un proyecto de innovación docente, desarrollado con metodología de Aprendizaje Basado en Proyectos (PBL) y Aprendizaje-Servicio (ApS), en el que participaron dos asignaturas de primero, un centro de arte, una ONG y un banco de tiempo. Este trabajo ha consistido en la realización y donación de láminas de dibujos elaboradas por alumnos de la asignatura para adecuar los interiores de los hogares de acogida de una ONG. Se ha llevado a cabo a través del análisis gráfico de 3 murales de un artista español del siglo XX vinculado al mundo de la arquitectura. En la comunicación se analiza en profundidad este proyecto y se valorarán los aspectos positivos y áreas de mejora de las experiencias, aportando datos de valoración cualitativos de los alumnos

Presentamos los resultados de la investigación realizada sobre algunos dibujos y documentos de diseño industrial en España durante la década de los 50. El material pertenece mayoritariamente al archivo de ETSAUN y se trata principalmente de dibujos profesionales de Javier Carvajal Ferrer (1929-2005) dentro del grupo SEDI del que fue miembro fundador, entre ellos los del proyecto e instalación de la Feria Española celebrada en 1959 dentro del edificio Rautatalo de Helsinki, sede principal de las Galerías Artek. Aportamos documentación y dibujos inéditos elaborados para otras firmas de diseño o eventos expositivos. Del análisis de la documentación, podemos confirmar la producción de dibujos de arquitectura vinculados a la industria y al diseño industrial por parte de distintos miembros de SEDI. Igualmente aportamos evidencias de la estrecha relación existente y la oportunidad que se le ofreció al diseño español de colaborar con alguna de las referencias internacionales del diseño del momento.

This paper presents part of the research carried out on some architectural drawings associated with industrial design in Spain during the 50s. The selection of these was made in the context of the research team in which we participate about the SEDI group (Society of Industrial Design Studies) and all of them come from the COAM¿s file. These are professional drawings by Javier Feduchi Benlliure (1929-2005), among them some of the elaborated ones for the project of pavilion for the VIII Trade Fair of Bilbao in the year 1957. We also present unpublished drawings prepared for other fairs or exhibition elements. Through these graphical analyses, we will document their participation in the elaboration of architectural drawings linked to industry and industrial design, as well as the graphic characteristics that accompany the way of understanding and representing these types of projects.

El concepto abordado se basa en la recuperación de la práctica del dibujo a mano alzada a través de diferentes entidades, llamados clubs de dibujo, figuras que si bien han existido tradicionalmente desde hace más de 200 años, perdieron su prestigio en las sociedades modernas debido a diversos motivos como su carácter elitista entre otros. En este artículo exploramos su recuperación y adaptación como metodología eficaz, localizando y organizando grupos de trabajo interdisciplinares y surgidos por afición al dibujo, por su práctica y aprendizaje, que han podido verse desatendidas por las nuevas tecnologías. Retomamos el debate de las capacidades y el desarrollo intelectual basado en la observación y el análisis a través de este tipo de dibujo, que afectan directamente a la capacidad creativa. Así lo confirman gran número de creadores de todos los ámbitos, que emplean sus destrezas en el dibujo como fuente que nutre y opera de desencadenante para su creatividad.

The purpose of this paper is to rethink the methodology of teaching freehand analytical drawing and the approach in which to incorporate technology and new graphic tools, exploring attractive forms of learning that can be combined with the traditional ¿workshop¿ model that remains effective, although current health circumstances have put it in crisis. The aim is to contribute with our experience of freehand drawing through a renewed ¿sketching club¿ model adapted to the learning objectives. The group that learns to draw is enriched by the spontaneity of those who join simply for the pleasure of drawing and because of the interdisciplinary character that this incorporation brings. The sketching club model, with more than 200 years of existence, lost its prestige due to its elitist character, among other reasons. For some years we have been exploring the possibility of incorporating this figure, in a complementary way into formal learning, because it meets the appropriate conditions to enrich the experience of learning drawing in the current context. The mission is to test its effectiveness with groups of sketchers, who draw as a hobby, transversal in nature and spontaneously incorporating the new digital tools. An experience based on the conviction that skill in the practice of annotation and conceptual sketching and the capacities involved in it, intervene in the development of creative processes from the idea to its formalisation.

The use of drawing as a form of language has always been linked to the history of humankind; at the same time it has been one of its basic development tools, being the very trigger of creativity. Relegated many times to a tool plane at the service of the arts, in the case of architecture, it is not only the indispensable path to make art real ¿ it is also in charge of safeguarding it, thanks to the efforts applied and progress made in the area of architectural heritage. Architecture is the creation of humans, bringing greater knowledge about the history of civilisations; its constructed works constitute a very large segment of enclaves declared to be world heritage sites. Given the value of the architectural drawing as a previous `iteration¿ of the built works (and subsequent recreation of many missing works), with this article, we propose to rethink this quality of drawing as an essential component of the architectural works. Through analysis of its techniques, its characteristics and its qualitative and stylistic content, we aim to establish whether this medium meets conditions to qualify, in certain cases, as part of humanity¿s cultural heritage.