El gran duque de Osuna protagoniza dos comedias, Las mocedades del duque de Osuna, de Monroy y Más vale el hombre que el nombre de Bances, que dramatizan respectivamente su azarosa juventud y posteriores hazañas en Flan-des. Aunque redactadas en dos tiempos distintos, se representan en los corrales en el mismo año y con el mismo fin, patrocinar al nuevo VI duque de Osuna.

Esta comedia palatina parte de la alteración social y emocional de un conjunto de personajes nobles de la corte francesa con la llegada de un caballero español, don Gabriel. Especialmente de Beatriz, que enamorada de él, desplegará todo su ingenio femenino, para comunicarle su amor mediante un enigma, cuya resolución terminará por implicar al resto de los personajes femeninos.

En el teatro áureo, la dificultad de los amantes para comunicarse y defender su amor exige mecanismos de diálogo con distintos grados de dificultad que encuentran natural expresión en la comedia palatina, y como recurso dramático permite esbozar su transmisión en tres comedias: Amar por arte mayor (Tirso), El secreto a voces (Calderón) y La jarretiera de Inglaterra (Bances Candamo). Estas comedias comparten complicados sistemas de comunicación según un lenguaje artificial, basado en composiciones poéticas (acrósticos) y en la criptografía, que requiere descifrarse mediante claves, y pone en apuros al espectador de ayer y de hoy (más).

In the first decade of the 17th Century, several Comedias by Tirso de Molina on religious themes, such as "La ninfa del cielo","La dama del Olivar", and "El Burlador de Sevilla, have in common that the protagonists show a life of seducing and deceiving women. The audience recognizes in them a series of very familiar sins and offences, identified by the civil and religious laws, thus transformed into warnings to seducers. En la primera década del XVII se registra un grupo de comedias de Tirso de tema religioso (entre las que El burlador de Sevilla), en las que la trayectoria de los protagonistas consiste en la seducción y burla de mujeres, que constituyen pecados y delitos reconocidos por el espectador e identificados por las leyes civiles y religiosas, deviniendo así las comedias en avisos para seductores.

The dramatic interaction of geography, love and war is analyzed in two palatine comedies by Tirso, El castigo del penseque and La ventura con el nombre. Such interaction affects the construction of the characters, their significance and the dramatic results.

Del 31 de mayo al 1 de junio de 2019 se celebró en Varsovia el IV Simposio Internacional Representaciones de la ciudad en el teatro español: del Siglo de Oro a la actualidad, organizado por el Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos de la Universidad de Varsovia y por el GRISO (Grupo de Investigación Siglo de Oro) de la Universidad de Navarra. El resultado del encuentro se materializó en un primer volumen sobre las manifestaciones urbanas en la actualidad, a cargo de J. Enrique Duarte y Kamil Seruga (eds.), que con el título Representaciones de la ciudad en el teatro español (siglos XX y XXI) fue publicado a principios de este año 2020 (New York, IDEA / IGAS).

Se relaciona la autoridad del poeta Bances con sus autoridades poéticas declaradas y la burla de algunos motivos y estilos literarios, propiciada a su vez por la autoridad de su propia experiencia vital, lo que evidencia una interesante interrelación entre vida y literatura, que se identifica especialmente en su obra lírica.

La poesía lírica de Bances Candamo precisa de una edición crítica y de un estudio en detalle que la valore objetivamente. Con este fin se ofrecen las bases para su contextualización finisecular, transmisión textual y tipología

Primer volumen de la edición crítica de las obras de Bances Candamo. Incluye el auto El primer duelo del mundo, con sus piezas menores (loa, entremés El astrólogo tunante, mojiganga), y las comedias La restauración de Buda y Quién es quien premia al amor, con sus respectivas loas

El volumen incluye, junto a la edición anotada del texto y un amplio aparato crítico, estudios de Blanca Oteiza que abordan cuestiones como la datación y el proceso de composición de la obra, la tradición y contexto literario en el que se inserta, algunos aspectos críticos y la historia del texto. El vergonzoso en palacio es un buen paradigma de todo un sistema dramático. El título, que procede de un refrán y apunta al protagonista y la moraleja por su contradicción, es el motivo recurrente que discurre desde su forma y sentido proverbial al apodo particular de Mireno y al defecto que lo caracteriza, la vergüenza, término que tarda en aparecer para repetirse estratégicamente. Mireno es ese joven pastor que no lo es y que se avergüenza de su condición y siente estar llamado a mayores empresas, por lo que debe abandonar su aldea para lograr sus aspiraciones mediante la experiencia. Su trayectoria personal será una superación social y sentimental propiciada por Madalena. En definitiva, una comedia en la que se suceden traiciones y deshonras, suplantaciones y engaños, injurias e insultos, pero cuya expectativa es su disolución y el final feliz, como manda el canon del género palatino, que suscribe la importancia de la dimensión lúdica de su teatro.

Bibliografía crítica de Francisco Antonio Bances Candamo, incluida en el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra (GRISO), pretende, por un lado, reivindicar a este autor de finales del siglo XVII y principios del XVIII y, por el otro, compartir esta herramienta con la comunidad científica interesada en el teatro finisecular. De este modo, se pueden observar los temas y las obras que más se han tratado durante los últimos años

Pedro Calderón de la Barca es, sin duda, uno de los dramaturgos más importante de la literatura universal. Su magisterio se prolongó más allá de las fronteras cronológicas de su siglo para influir en los dramaturgos de su entorno y en otros que dilataron su obra más allá del inicio del siglo XVIII. Bajo esta premisa de magisterio absoluto, este volumen recoge diversas aproximaciones al teatro de aquellos hombres de teatro que afinaron su dramaturgia a través del conocimiento y la admiración por la obra de su maestro. Todos ellos ensayaron caminos particulares y originales, pero sin olvidar nunca la deuda contraída con el que fuera el dramaturgo más importante de su tiempo. Bajo su sabiduría dramática creció la obra de dramaturgos tan importantes como Moreto o Rojas Zorrilla. A los que cabe añadir la figura de Álvaro Cubillo de Aragón, y otros no menos meritorios como Bances Candamo, Pedro Rosete, Antonio de Zamora, José de Cañizares, Juan de la Hoz y Mota¿ Este volumen recoge, entre otras aportaciones, las investigaciones más recientes sobre el estado actual de los estudios sobre estos dramaturgos.