Las formas y tipologías artísticas, la música y los ritos solemnes de una liturgia, especialmente cuidada, han distinguido, secularmente, a nuestras catedrales. De modo muy especial en las fies-tas, en donde se han venido fundiendo lo solemne (rito), lo artístico (belleza) y lo extraordinario (infrecuente). El ejemplo de la catedral de Pamplona y su ceremonial, a lo largo de los siglos, viene a ejemplificar la importancia de los mencionados elementos, en una ciudad que ostentaba la capitalidad del virreinato navarro, en la que los elementos de poder y representación cobraban un especial significado.

La tarea de la construcción de la imagen nobiliaria del marquesado de Ariza fue acometida por don Juan de Palafox en inmejorables condiciones, en 1638, por su conocimiento de los usos de la corte española y de otras cortes europeas por haber acompañado a la hermana de Felipe IY cuando fue a casarse con el rey de Hungría. A las tareas de reforma y amueblamiento del palacio de Ariza se han de añadir los encargos de una galería familiar de retratos y de un gran ciclo de historia pintada con las hazañas de los Palafox, así como la redacción de la historia de la casa en diferentes versiones. Numerosos testimonios inéditos nos ayudan a contextualizar todo aquel proceso, especialmente las cartas dirigidas a su hermano el marqués para enseñarle a ser un perfecto señor y un hábil cortesano, y unas advertencias inéditas que redactó el futuro obispo-virrey antes de partir para las Indias

El presente proyecto de investigación se ha venido gestando desde años atrás, con la recogida de materiales y selección de dibujos navarros, realizados en diferentes focos artísticos y con destino a promotores de distinta índole. La organización del estudio consta de dos grandes capítulos y el catálogo de piezas. El primero referente a la historia y elaboración por distintos maestros de los proyectos y diseños que acabaron por ser el germen y fundamento de edificios y piezas de arte mueble. El segundo se centra en otros dibujos que, sin tener el fin de ser el fundamento de un edificio u otra obra, figuran en distintos fondos documentales, por motivos variados. El estudio y comentario de los dibujos incorporados al catálogo ha corrido a cargo de técnicos de los archivos en donde se conservan y, mayoritariamente, de los profesores que han trabajado en arquitectura señorial y doméstica, edificios de distinta índole y obras públicas, iglesias, lienzos, retablos, órganos, piezas de orfebrería y de otras artes suntuarias. El catálogo de los casi trescientos estudiados se ha agrupado por géneros ar- tísticos y a su vez por cronología, si bien en algunos casos ¿por conformar un conjunto obvio¿, o por formar parte de una tipología muy repetida, se han agrupado ad hoc. La presente recopilación no constituye, en sí, un corpus de dibujo navarro desde 1500 a 1800, porque algunos han quedado fuera, por su escasa significación o por su carácter repetitivo. Sin embargo, no queda duda de que constituye, a día de hoy, el gran compendio de los mismos. Muchos de ellos provienen de los fondos de los protocolos notariales, seguido de los tribunales reales del Archivo Real y General de Navarra y de los procesos de jurisdicción eclesiástica del Archivo Diocesano de Pamplona. Otros proceden de archivos catedralicios de Pamplona y Tudela, la colegiata de Roncesvalles, colecciones particulares, cofradías y ayuntamiento. Por su número e importancia destacan los del Archivo Municipal de Pamplona. La profesora Beatriz Blasco Esquivias, catedrática de historia del arte de la Universidad Complutense de Madrid, que ha escrito la presentación del estudio, afirma: «Un libro sobre dibujos es un objeto precioso. Precioso e interesante. Lleno de curiosidades y detalles que tienen el poder de transportarnos a la mente del autor, al particular universo de sus ideas a través de los trazos de su mano... Bajo la diestra dirección del gran estudioso Ricardo Fernández Gracia, un destacado grupo de especialistas en Historia del Arte y archivos analizan rigurosamente y contextualizan el nutrido conjunto de dibujos, procedentes de varios fondos do- cumentales, que conforman este importante libro, cuya utilidad se prolonga más allá de Navarra».

Este libro nace de vivas reflexiones en torno al patrimonio, como signo de identidad común y elemento de cohesión y vertebración de los pueblos. Se centra en las imágenes que, a lo largo de los siglos, han resultado fundamentales para la transmisión del conocimiento. Su propósito es el de acercar las representaciones y figuraciones que hablan de Navarra y sus gentes desde la Edad Media a los inicios del siglo XX, así como de cuanto pudieron contemplar los navarros, a lo largo de más de ocho siglos. Conforman su contenido trabajos de síntesis y transversales, realizados por veintiún profesores e investigadores. Sin embargo, no es ni un libro de historia, ni de historia del arte, ya que trata, fundamentalmente, del valor y poder de las imágenes. En sus cuarenta y nueve capítulos se recoge, de acuerdo con un orden temático, todo aquello que, secularmente, ha sido perceptible por la vista y se ha identificado como propio. Todo un repertorio de signos e imágenes apegados a la tradición, pero en ningún modo inamovibles, ya que evolucionaron con el tiempo. ...

Este libro tuvo su origen en una conversación mantenida en el monasterio de Tulebras hace un par de años. Al finalizar un ciclo de conferencias organizado por la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro, dos miembros de la Junta Directiva de la Asociación Cultural Vicus de Cascante, Santiago Rueda y Charo Fuentes, me mostraron una colección de gozos, propiedad de don Alfonso Fernández, un bibliófilo natural de aquella ciudad navarra, que acabó donándola, al año siguiente, a la basílica de Nuestra Señora del Romero en septiembre de 2018, con motivo del xc aniversario de la coronación canónica de la citada imagen. Tras contemplar sin prisa, uno por uno los impresos, en su mayor parte decimonónicos, surgió el proyecto de hacer una edición del conjunto, por sus innegables valores iconográficos, devocionales y antropológicos. La difusión de la colección de impresos, algunos de notoria importancia por su singularidad, era un propósito bien cimentado. Las circunstancias y los proyectos de investigación del que suscribe estas líneas marcharon por otros caminos en aquellos momentos y en la primavera de este año, Santiago y Charo volvieron a mostrar el interés, en esta ocasión acrecentado, por la edición de una monografía que tuviese como base y fundamento los citados gozos. Con paciencia y constancia acabaron por convencerme de la necesidad de llevar a cabo el proyecto que debía incluir la reproducción íntegra y en facsímil de todo el conjunto documental.

Tres partes conforman este trabajo. La primera se dedica a las distintas fundaciones y sus carismas, los edificios y sus dependencias, la vida en común y festiva, y a algunos retratos individuales y colectivos que se han conservado. La segunda tiene como protagonista a los templos y las artes bien visibles para todo el público, tanto en los días ordinarios como en los festivos. En sus iglesias se conservan importantes conjuntos con retablos, imágenes y grandes dotaciones, fruto de donativos singulares. La tercera la dedica a las artesanías conventuales, a las monjas que sobresalieron en el bordado o por sus escritos, a la cocina conventual y a esbozar el importantísimo capítulo de la música tras las rejas.