El director de Acció expone el proceso para un largometraje de animación

Pujol cree necesario el conseguir personajes creíbles y naturales

aitor atozqui, 15 de febrero de 2006

Miquel Pujol, director general de la productora de dibujos animados Acció, dio una conferencia en la Facultad de Comunicación en la que explicó detalladamente el proceso de producción de un largometraje. En su exposición, se centró sobre todo en la necesidad de lograr que el público se crea a los personajes.

Para conseguirlo, destacó la importancia de buscar las voces adecuadas en función del carácter ya que, según explicó, "una persona obesa o un tipo agresivo hablan de forma distinta; hay que buscar algo que se adapte a su modo de ser”. Para demostrarlo, proyectó imágenes de los personajes y de los actores que los habían doblado, que con frecuencia tenían un carácter similar y algunas semejanzas físicas.

Además, el director criticó el modo en el que tradicionalmente se han reflejado acciones como el vuelo de los pájaros, ya que las alas se tratan como si fuesen brazos, efecto que, según expuso, “hace parecer que vuelan de forma muy ortopédica. Tienes que creerte que vuelan de verdad, reflejar la realidad, porque si no crees en los personajes falla toda la película”.

	Imagen de Flying Heroes.

Acció trabaja actualmente en el largometraje Flying Heroes, coproducido por Euroview, que fusiona el 2D y el 3D para contar una historia sobre la repercusión de las palomas mensajeras en la I Guerra Mundial. Una historia inmersa en una guerra, pero tratada con mucho humor y pensada para el público infantil. Su obra más conocida, la serie de dibujos animados '10+2', le ha permitido el máximo galardón de platino en el Festival de Houston, la medalla de plata en el Festival de Nueva York, y nominaciones en los Emy y los Goya.

ENTREVISTA CON MIQUEL PUJOL

"La industria cinematográfica no piensa
en absoluto en el público infantil"

—¿Cómo se encuentra la animación en España?
—El sector está bastante flojo, pero siempre ha sido así. Lo que sucede es que cuando tienes las posibilidades de sacar adelante un proyecto no te acuerdas de las dificultades que hay en el sector.

—¿Qué permitió sacar adelante Flying Heroes?
—Más que nada las ganas de hacerlo, las ganas y el creer en el proyecto, creer es lo más importante, sin esto te irás desilusionando y tirando la toalla ante las dificultades. Ya tenía la idea desde hace 15 años, pero no fue posible ponerse hasta hace cuatro porque teníamos otros proyectos pendientes.

—¿Qué papel juega Euroview en el proyecto?
—Conocíamos a Euroview de algunos certámenes de presentación de proyectos de dibujo animado en Postdam, ambos presentábamos proyectos y de alguna forma coincidimos un par de veces y se interesaron por el tema. Estamos muy contentos con la relación. Yo creo que puede salir bien.

—¿Cómo marcha el proyecto?
—Las dificultades son constantes, pero las vamos subsanando, tenemos bastante experiencia en dibujo animado, pero no en 3d, por eso hemos acudido a Euroview. Creo que es muy interesante fusionar estas dos técnicas en la película.

—¿Cuál es el futuro de las 2D?
—Yo siempre he pensado que son dos técnicas que se pueden complementar perfectamente, el 2D es tradicional, clásico y el 3D en sí mismo va a saturar.

—¿Cree que las cadenas de televisión o la industria piensan en el público infantil?
—En absoluto. Hay mucha preocupación por el efectismo, pero no por los contenidos. El problema es encontrar a la gente adecuada, porque en estos lugares, el 80% son unos incompetentes.